Pour un artiste, créer est l’acte primordial mais encore faut-il que son œuvre rencontre son ou ses publics. Pour cela, le projet artistique ou culturel doit répondre à une logique économique et financière afin d’exister et faire vivre son équipe. Cette formation propose à chaque participant d’étudier les conditions de faisabilité d’une œuvre, de mieux se reconnaître et se situer dans l’environnement culturel avec ses lieux de diffusion et ses aides financières, mais aussi de maîtriser les méthodes, les techniques et les outils les mieux adaptés à la promotion et au placement d’un projet auprès de diffuseurs, d’apprendre à pitcher, convaincre, même au téléphone, et d’identifier les bons relais pour toucher les différents publics concernés.

La formation propose une approche raisonnée, et donc méthodique, d’un projet artistique et culturel, de son analyse économique et budgétaire à sa vente, pour sa bonne diffusion.

Cette formation en classe virtuelle a lieu sur une plateforme collaborative. Elle permettra à chaque stagiaire d’intégrer des contenus et savoir-faire en constante interaction : en réalisant des travaux de groupe tout en étant suivi et formé personnellement par le formateur ; en participant activement aux échanges de questions-réponses sur les apprentissages et aux corrections d’exercices croisées avec les autres apprenants.

Objectifs

A la fin de la formation, les stagiaires seront en capacité de :

Utiliser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement d’un projet artistique ou culturel auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés
Mettre en place une stratégie commerciale efficace, réaliste et logique au regard des divers aspects d’un projet en ciblant les lieux de création artistique cohérents avec son projet
Identifier les différentes aides pour créer son projet
Utiliser les techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier afin de promouvoir son projet
Appliquer une méthodologie pour développer son réseau

Profils

Intermittents du spectacle et artistes-auteurs porteurs de projets artistiques

Pré-requis :

Pour postuler à cette formation en classe virtuelle, le candidat doit disposer de matériel informatique connecté. Un questionnaire lui sera envoyé pour analyser sa configuration, afin de valider ou non sa conformité aux pré-requis techniques indispensables.
Un contact avec le responsable informatique du CIFAP pourra aider à régler certaines difficultés et à installer les logiciels requis pour la formation.

Pré-requis professionnels :

Etre à l’aise dans l’environnement informatique Mac et PC et sur les plateformes collaboratives
Expérience artistique ou d’administration dans l’un des domaines concernés ou assimilés
Vouloir comprendre et maîtriser la diffusion de spectacles vivants, dans le cadre d’une production régulière ou occasionnelle et d’une volonté de nouvelle orientation professionnelle et/ou d’un projet personnel conceptuellement avancé

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Pédagogie

La formation s’organise autour d’apports de connaissances spécifiques (savoirs et savoir-faire) articulés à des travaux de mise en pratique, notamment sous forme de simulations, de jeux de rôles (rendez-vous pitch, entretien téléphonique, etc), soit à partir de productions en cours des stagiaires.

A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

Intervenants

Valérie Siemasko-Pellerin

Manager de Patrick Coutin et Luna Silva, elle fût co-fondatrice de Akompani (bureau d’accompagnement dans le spectacle vivant), où elle exerçait en tant que bookeuse et directrice de la communication. Formatrice ou intervenante dans diverses structures (CIFAP, Sorbonne-Nouvelle, Le Flow, Studio La Chaufferie) elle assure également différentes missions d'analyse, conseil, stratégie et d’accompagnement à destination des « artistes-entrepreneurs ».

Laurence CLAUZEL

Après avoir accompagné des artistes en diffusion, production et administration dont la compagnie de La Jacquerie, Laurence Clauzel est depuis 2009, déléguée générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France. Elle est par ailleurs formatrice depuis 20 ans en production, diffusion de spectacles et organisation d’événements ainsi qu’en communication orale et management. Elle est également coach professionnel, certifiée par la Haute Ecole de Coaching.

Contacts

Yoan Labanhie

Tel : 01 48 18 28 40

Email : y.labanhie@cifap.com

Cifap

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Jour 1 : écosystème du spectacle vivant

Différents réseaux et organisateurs français et européens
Situer et jauger son projet dans cet environnement
Publics cibles : approche d’une politique culturelle
Action culturelle : une autre façon de vendre
Aides publiques et privées à la tournée

Jour 2 : commercialisation d’une prestation scénique

Atouts et stratégie commerciale
Savoir calculer un coût plateau, déterminer une marge compagnie
Prix de vente, négociation, contrats

Jour 3 : bien communiquer pour mieux diffuser

Outils de vente : plaquettes, affiches, Internet, CD, streaming, réseaux sociaux, vidéo, nouveaux outils numériques…
Travaux pratiques sur les outils
Gestion de fichiers, mailings
Bases de fichiers sur Excel et bases de données

Jour 4 : argumenter et convaincre

Argumentaire
Savoir préparer un rendez-vous
Savoir préparer un festival
Assertivité et force de conviction
Téléphone et relance

Jour 5 : se jouer des frontières

Se produire à l’international : approche des spécificités de prix, de coûts et de négociations
Point projets et bilan de la formation

Financement

Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût de la formation par participant : 1 387€ HT soit 1 664,40€ TTC

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Diffuser et promouvoir son projet artistique et culturel - en classe virtuelle

Formation conventionnée AFDAS

Objectifs

Profils

Pré-requis :

Pré-requis professionnels :

Conditions d'accès

Pédagogie

Valérie Siemasko-Pellerin

Laurence CLAUZEL

Yoan Labanhie

Diffuser et promouvoir son projet artistique et culturel à Brest

L'écriture de série - en classe virtuelle

Ecrire pour la chanson - en classe virtuelle

Les contrats de production audiovisuelle - en classe virtuelle