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Formation Diffuser et promouvoir son projet artistique et culturel - en classe virtuelle
Formation conventionnée AFDAS
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Durée totale : 35 heures, soit 5 jours
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Durée hebdomadaire : 35h
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : en distanciel
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
Pour un artiste, créer est l’acte primordial mais encore faut-il que son œuvre rencontre son ou ses publics. Pour cela, le projet artistique ou culturel doit répondre à une logique économique et financière afin d’exister et faire vivre son équipe. Cette formation propose à chaque participant d’étudier les conditions de faisabilité d’une œuvre, de mieux se reconnaître et se situer dans l’environnement culturel avec ses lieux de diffusion et ses aides financières, mais aussi de maîtriser les méthodes, les techniques et les outils les mieux adaptés à la promotion et au placement d’un projet auprès de diffuseurs, d’apprendre à pitcher, convaincre, même au téléphone, et d’identifier les bons relais pour toucher les différents publics concernés.
La formation propose une approche raisonnée, et donc méthodique, d’un projet artistique et culturel, de son analyse économique et budgétaire à sa vente, pour sa bonne diffusion.
Cette formation en classe virtuelle a lieu sur une plateforme collaborative. Elle permettra à chaque stagiaire d’intégrer des contenus et savoir-faire en constante interaction : en réalisant des travaux de groupe tout en étant suivi et formé personnellement par le formateur ; en participant activement aux échanges de questions-réponses sur les apprentissages et aux corrections d’exercices croisées avec les autres apprenants.
Objectifs
A la fin de la formation, les stagiaires seront en capacité de :
- Utiliser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement d’un projet artistique ou culturel auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés
- Mettre en place une stratégie commerciale efficace, réaliste et logique au regard des divers aspects d’un projet en ciblant les lieux de création artistique cohérents avec son projet
- Identifier les différentes aides pour créer son projet
- Utiliser les techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier afin de promouvoir son projet
- Appliquer une méthodologie pour développer son réseau
Profils
Intermittents du spectacle et artistes-auteurs porteurs de projets artistiques
Pré-requis :
-
Pour postuler à cette formation en classe virtuelle, le candidat doit disposer de matériel informatique connecté. Un questionnaire lui sera envoyé pour analyser sa configuration, afin de valider ou non sa conformité aux pré-requis techniques indispensables.
- Un contact avec le responsable informatique du CIFAP pourra aider à régler certaines difficultés et à installer les logiciels requis pour la formation.
Pré-requis professionnels :
- Etre à l’aise dans l’environnement informatique Mac et PC et sur les plateformes collaboratives
- Expérience artistique ou d’administration dans l’un des domaines concernés ou assimilés
- Vouloir comprendre et maîtriser la diffusion de spectacles vivants, dans le cadre d’une production régulière ou occasionnelle et d’une volonté de nouvelle orientation professionnelle et/ou d’un projet personnel conceptuellement avancé
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
La formation s’organise autour d’apports de connaissances spécifiques (savoirs et savoir-faire) articulés à des travaux de mise en pratique, notamment sous forme de simulations, de jeux de rôles (rendez-vous pitch, entretien téléphonique, etc), soit à partir de productions en cours des stagiaires.
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Bruno LATHULIERE
Bruno a été administrateur et directeur adjoint d’un théâtre, il est actuellement producteur et conseiller artistique. Après une solide formation en comptabilité et en droit, diverses aventures comme roadie, manager, organisateur de concerts jazz, rock, musiques électro, il créa en 1996 « Trajectoire – L'agence des Arts Décalés », dédiée à la production et la diffusion dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et des esthétiques numériques.
Valérie Siemasko-Pellerin
Manager de Patrick Coutin et Luna Silva, elle fût co-fondatrice de Akompani (bureau d’accompagnement dans le spectacle vivant), où elle exerçait en tant que bookeuse et directrice de la communication. Formatrice ou intervenante dans diverses structures (CIFAP, Sorbonne-Nouvelle, Le Flow, Studio La Chaufferie) elle assure également différentes missions d'analyse, conseil, stratégie et d’accompagnement à destination des « artistes-entrepreneurs ».
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Jour 1 : écosystème du spectacle vivant
- Différents réseaux et organisateurs français et européens
- Situer et jauger son projet dans cet environnement
- Publics cibles : approche d’une politique culturelle
- Action culturelle : une autre façon de vendre
- Aides publiques et privées à la tournée
Jour 2 : commercialisation d’une prestation scénique
- Atouts et stratégie commerciale
- Savoir calculer un coût plateau, déterminer une marge compagnie
- Prix de vente, négociation, contrats
Jour 3 : bien communiquer pour mieux diffuser
- Outils de vente : plaquettes, affiches, Internet, CD, streaming, réseaux sociaux, vidéo, nouveaux outils numériques…
- Travaux pratiques sur les outils
- Gestion de fichiers, mailings
- Bases de fichiers sur Excel et bases de données
Jour 4 : argumenter et convaincre
- Argumentaire
- Savoir préparer un rendez-vous
- Savoir préparer un festival
- Assertivité et force de conviction
- Téléphone et relance
Jour 5 : se jouer des frontières
- Se produire à l’international : approche des spécificités de prix, de coûts et de négociations
- Point projets et bilan de la formation
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 1 387€ HT soit 1 664,40€ TTC
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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