Beatmaking et production musicale
Utiliser la technique pour faire sonner ses productions
- Durée totale : 70 heures (Sur 10 journées soit 2 semaines)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 3 990€ HT soit 4 788€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Le mot du formateur
Producteur, sound desginer et compositeur
Suivre une formation professionnelle en beatmaking offre bien plus qu’un simple apprentissage technique : c’est un véritable tremplin pour les artistes souhaitant se professionnaliser dans la production musicale. Cette formation permet d’acquérir les bases essentielles, comme la maîtrise des logiciels (DAW), la composition rythmique, l’arrangement et le sound design ainsi qu’une approche basique mais indispensable du mix et du mastering. Au-delà de l’aspect technique, elle ouvre à une compréhension globale de l’environnement musical : droits d’auteur, diffusion, collaboration artistique, et tendances actuelles du marché. Les apprenants y développent une oreille critique, affinent leur identité sonore, et gagnent en autonomie dans leurs créations. Encadrés par des professionnels expérimentés, les participants bénéficient de conseils concrets pour débuter ou faire évoluer leur musique. En résumé, une formation en beatmaking ne forme pas seulement des techniciens, mais façonne des producteurs complets, créatifs et prêts à s’adapter aux exigences du secteur musical actuel.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Utiliser les outils et les techniques du beatmaking
- Créer des beat à partir de samples
- Élaborer ses propres sons
- Produire pour une commande dans différentes esthétiques
- Mixer et pré-masteriser un morceau
- Acquérir les notions relatives à la réglementation de l’univers du beatmaking
Utiliser les outils et les techniques du beatmaking
- Paramétrer son logiciel de production
- Configurer les outils et constituer des environnements de synthèse sonore
- Sélectionner ses échantillons
Créer des beat à partir de samples
- Prélever un motif rythmique dans une œuvre existante
- Travailler différentes techniques de sampling à partir des échantillons
- Exploiter un sample
Créer ses propres sons
- Utiliser des contrôleurs ou des instruments virtuels
- Créer des parties rythmiques
- Créer des parties mélodiques
- Donner du relief à ses sons avec les automations et les macros
- Arranger et éditer sur un logiciel séquenceur
Produire pour une commande dans différentes esthétiques
- Analyser la demande afin d’adapter sa production musicale
- Créer pour différentes esthétiques (trap, drill, pop, R&B, afrobeat…)
Mixer et pré-masteriser un morceau
- Appliquer les techniques de bases et les astuces pour un bon mix
- Ajouter des effets sur ses pistes (reverb/delay/compression/EQ/saturation/compresseur, etc.)
- Faire sonner sa musique sans clipper
- Assimiler les notions de métrologie et RMS pour un rendu optimum sur les plate-formes de streaming
Acquérir les notions relatives à la réglementation de l’univers du beatmaking
- Le droit musical (droits d’auteur, SACEM, droits phonographiques)
- S’assurer de respecter les droits d’auteur en vérifiant les licences des échantillons utilisés
Public
Musiciens, artistes auteurs, artistes compositeurs, chanteurs, arrangeurs, sound designers, illustrateurs sonore, DJ et techniciens son.
Pré-requis d'accès à la formation
Utilisation professionnelle d’au moins un logiciel de MAO
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
Théorie : transmissions de documents ressources, méthodologie, bases théoriques des techniques audio-numériques sur les logiciels Ableton live et Studio One
Méthode active
Travaux pratiques, création de sons et beats
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation.
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur une création de sons élaborées durant la formation
Moyens techniques
- Salle de formation équipée et connexion internet
Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :
- 1 ordinateur Apple
- 1 surface de contrôle Maschine Native Instruments
- 1 carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)
- 1 clavier Midi
- 1 casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)
- 1 micro main XLR
- Software : MacOS, Maschine, Native Komplete Ultimate, Ableton Live
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Emeric Zubar
Producteur, sound desginer et compositeur
Producteur, créateur sonore, sound designer, compositeur pour des artistes, des films, des vidéos, des séries télévisées, documentaires, pièces de théâtre, multimédia, jeux vidéo, installations et performances multidisciplinaires. Il est également consultant pour Native Instrument, Maschine, Loopmasters, Presonus, Arturia…
Michel Ferret
Juriste
Juriste spécialisé en propriété intellectuelle, administrateur, "business affairs" et consultant. Michel Ferret est aussi producteur de disques de jazz et de musiques électroniques. Co-fondateur et coordinateur des labels Breakz et DTC Records, il enseigne le droit et l'administration en formation initiale et continue (Cifap, Cours Florent Musique, Un goût d'illusion...).
