Cifap Formation

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Beatmaker Producer

Produire des sons modernes

Formation Beatmaker
  • Durée totale : 70 heures sur 10 journées soit 2 semaines
  • Durée hebdomadaire : 35 heures
  • Effectif maximum : 8 personnes
  • Lieu de la formation : 27 bis, rue du progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Date des sessions
Clôture des inscriptions

Littéralement parlant, un beatmaker est un faiseur de sons, on l’appelle aussi producer en anglais. Issus de la scène rap/hip-hop, les beatmakers produisent et font le son des rappeurs les plus connus. Aujourd’hui, le beatmaker est incontournable et ses compositions sont utilisées pour de nombreux artistes de tous styles. Grâce à l’explosion de la musique en ligne et du Home Studio, le beatmaker a naturellement trouvé sa place et son talent est convoité dans le monde entier.

Accompagné par l’artiste « Blake », vous apprendrez à utiliser le séquenceur en vogue « Mashine MK3 » de Native Instrument. Compatible avec tout l'univers Native, il est un outil extrêmement efficace pour créer des beats, des mélodies et des harmonies de qualité professionnelle. Vous apprendrez également à utiliser le logiciel « Ableton Live », autre outil incontournable pour les créateurs de musique actuelle.

De la création musicale à la production, cette formation de 10 jours reprend l’histoire du Beatmaking et vous permettra de créer vos propres productions et de mieux connaître vos droits de créateur-producteur.

Objectifs

A l’issue de la formation, les stagiaires sauront :

  • Maîtriser les éléments de base communs aux différentes techniques de beatmaking ;
  • Enregistrer et travailler le sample ;
  • Composer, arranger et mixer une composition de manière autonome ;
  • Maîtriser les concepts liés au home studio et à la philosophie du beatmaking ;

  • žAppréhender le droit d’auteur et le droit phono

Profils

Musiciens, artistes auteurs, artistes compositeurs, chanteurs, arrangeurs, sound designer, illustrateurs sonores, DJ et techniciens du son.

Pré-requis

  • Expérience de l’utilisation des séquenceurs
  • Connaissance de base en MAO

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Pédagogie

Après avoir acquis les fondamentaux théoriques du beatmaking et avoir pris connaissance des techniques de base, les stagiaires apprendront à maîtriser les outils du beatmaker, les travaux pratiques et les exemples proposés leurs permettront d’être rapidement à l’aise avec ces méthodes. Pour finir afin de leur donner toutes les clefs pour leur devenir professionnel, ils seront informés sur les débouchés métiers et sur les bonnes pratiques de diffusion et de promotion de leurs compositions.

Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel. 

Modalités d'évaluation 

A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

Partenaires

Demande d'information

Intervenants

Emeric Zubar alias Blake

Il compose et diffuse de la musique depuis 2000 et c’est en 2013 qu’il s’établit sur la scène musicale indépendante de Française (Swift Guad, Street Métaphore) ainsi qu’aux Etats-Unis. En 2014, il découvre le sound design suite à une première collaboration avec Native Instruments. Depuis, cette compétence devient l’une de ses principales formes d’expression. Ses créations sonores sont aujourd’hui présentes chez plusieurs artistes dont Symbolic 1 (Beyoncé, Kanye West, Jay-Z) ou encore Buda & Grandz (Rick Ross, Dave East…) ainsi que sur plusieurs produits destinées aux musiciens (Native Instruments Maschine, Loopmasters, Arturia V Collection etc…). L’artiste multidisciplinaire éclectique se démarque par sa versatilité, ses techniques expérimentales employées. Pour cela, il réalise, enregistre, mixe et masterise tout ses projets en studio. En 2016, il fait de sa passion un métier et s’établit, au niveau international, en tant que producteur, sound designer et formateur professionnel. Il a reçu maintes commandes et il compose, crée des sonorités, forme pour des artistes présents dans l’industrie de la musique, films, vidéos, séries télévisées, documentaires, pièces de théâtre, multimédia, jeux vidéos, installations et performances multidisciplinaires ainsi que pour des entreprises leaders dans le monde de la musique comme Native Instrument.

Michel FERRET

Juriste spécialisé en propriété intellectuelle, administrateur, "business affairs" et consultant

Michel Ferret  est aussi producteur de disques de jazz et de musiques électroniques. Co-fondateur et coordinateur des labels Breakz et DTC Records, il enseigne le droit et l'administration en formation initiale et continue (Cifap, Cours Florent Musique, Un goût d'illusion...).

Contacts

Alexandre Dartois

Tel : 01 48 18 28 20

Email : formations@cifap.com

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Jour 1 

  • Histoire et évolution du Beatmaking
  • Home studio (partie 1)
  • Vue d'ensemble du beatmaking MAO (matériel et techniques)
  • Connaissance de l'environnement technique

 Jour 2 

  • Home Studio (Partie 2)
  • Produire un morceau comme un beatmaker avec Native Instruments Maschine MK3 et Ableton Live.
  • Découverte des outils pour produire (Clavier Maître, Carte sons etc…)

 Jour 3

  • Produire avec du sample comme un beatmaker avec Native Instruments Maschine MK3 et Ableton Live
  • Découverte des lecteurs d'échantillons (découpage; Choke Group, Stacking, etc…)
  • Découverte des différentes techniques de sampling

 Jour 4

  • Produire avec des instruments virtuels/Ajouter des effets créatifs avec Native Instruments Maschine MK3 et Ableton Live.
  • Créer ses propres sons pour une meilleure composition (Synthèse, Sampling etc…)

 Jour 5

  • Arranger et éditer sa musique avec Studio One et Ableton Live.
  • Finalisation artistique de son morceau

 Jour 6

  • Apprendre les techniques de bases et les astuces pour un bon Mix
  • Connaissance de bases des différents effets (Compresseur, EQ, Saturation etc…)

 Jour 7

  • Apprendre les techniques de bases pour un bon « Pré-Master » (Savoir faire sonner sa musique fort sans clipper)
  • Exemples de quelques outils (DAW) de production contemporain
  • Notion de métrologie et RMS ainsi que le mastering professionnel
  • Présentation des différentes offres

 Jour 8

  • Connaissance du droit musical (Droits d’auteur, SACEM, droits phonographiques)

 Jour 9

  • Le self marketing, manière d'aborder l'activité professionnelle du beatmaking (Leasing, Sound Design, Composition pour artistes)

 Jour 10

  • Les différents débouchés
  • Présentation des activités faisant appel au Beatmaking

Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20

Financement

  • Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
  • Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
  • Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût de la formation par participant :
3 150€ HT soit 3 780€ TTC

Moyens techniques

  • Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute stéréo.
  • Une station complète par stagiaire comprenant : 1 IMac ; 1 Native Instruments Maschine MK3 ; Carte son de type Native Instruments Komplete Audio ; Clavier 25 touches de type Oxygen 8V2 ou Native Instruments Komplete Kontrol ; Casque de type Beyer DT300 ou Senheiser ; Software: Mac OS X, Maschine, Native Komplete 10 Ultimate, Studio One Ableton Live

Satisfaction des stagiaires

4.8

Inscription

1

Veuillez compléter ce formulaire :

* Champs obligatoires

CIFAP traite les données recueillies afin de gérer vos demandes d’information et vous accompagner dans votre orientation. Nous vous informons que CIFAP utilise vos données à des fins marketing pour personnaliser et adapter ses offres de services à vos besoins et établir des statistiques et des modèles de profils marketings.

Vos données seront conservées pour une durée de 3 ans ; pour en savoir plus sur la gestion de vos données personnelles et pour exercer vos droits, veuillez consulter la politique de protection des données de l’école ou envoyer un mail à l’adresse dpo@cifap.com.

2

Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.

3

Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.

Technique du sound design

Le sound designer a pour mission de définir l'identité sonore qui accompagne le mieux un produit : film d’animation, jeu vidéo, documentaire, fiction, site internet, spot publicitaire, jingle... Pour cela, il crée des...

Plus d'infos

Maîtriser la synthèse sonore

Un parcours de trois semaines pour maîtriser et mettre en pratique les techniques de synthèse sonore. Créer une gamme illimitée de générateurs de sons et d’outils de traitement pour la production, l’interprétation musicale et le sound design.
Plus d'infos

Synthés modulaires

Comprendre les principes de la synthèse modulaire au travers d’exercices pratiques. Pratiquer et s’initier à plusieurs configurations hardware au format Eurorack et au logiciel Usine.
Plus d'infos

Reaper : enregistrer et réaliser son projet sonore

Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de Reaper. Être autonome sur tous types de projets audio en conformité avec les standards de la profession. Un outil professionnel mais accessible notamment aux métiers de la radio ou de l’audiovisuel.
Plus d'infos