Écrire et produire pour le jeune public : deux formations, un même engagement artistique 

Créer pour le jeune public ne s’improvise pas. S’adresser à l’enfance et à l’adolescence, c’est penser autrement l’écriture, la narration, le rythme, la réception d’une œuvre. C’est aussi comprendre les spécificités d’un secteur structuré, avec ses réseaux, ses partenaires et ses enjeux de diffusion.

Au Cifap, deux formations complémentaires permettent d’aborder ce champ artistique exigeant sous des angles différents :

Deux approches, un même objectif : accompagner les professionnel·le·s dans la création et la mise en circulation de projets destinés aux plus jeunes.

Écrire pour le jeune public : penser la création au plus près des publics

La formation Écrire pour le jeune public s’adresse aux auteur·rice·s, compositeur·rice·s, interprètes et créateur·rice·s souhaitant développer un projet artistique destiné à l’enfance ou à l’adolescence.

Écrire pour ce public implique de questionner sa posture d’auteur·rice :

• Comment adapter son langage sans simplifier à l’excès ?
  
• Comment aborder des thématiques complexes avec justesse ?
  
• Comment intégrer la dimension sensorielle, musicale ou scénique dans l’écriture ?
  

La formation permet d’explorer les spécificités dramaturgiques et narratives du jeune public, tout en travaillant sur son propre projet. Elle offre un cadre pour expérimenter, affiner son intention artistique et confronter son écriture à un regard professionnel.

L’enjeu est clair : comprendre que créer pour le jeune public ne signifie pas créer “plus simple”, mais créer autrement avec exigence, précision et conscience des imaginaires en construction.

Produire et diffuser un projet jeune public : structurer et faire vivre son œuvre

Une fois le projet écrit, encore faut-il lui permettre d’exister.

La formation Produire et diffuser un projet jeune public s’adresse aux artistes, producteur·rice·s et porteur·se·s de projets qui souhaitent structurer la production et la diffusion de leurs créations.

Le secteur jeune public possède ses propres réseaux : programmateurs spécialisés, structures culturelles, établissements scolaires, festivals dédiés… Comprendre ces circuits est essentiel pour inscrire son projet dans une stratégie cohérente.

Cette formation aborde notamment :

• la structuration de la production,
  
• la recherche de financements et de partenaires,
  
• la stratégie de diffusion adaptée aux publics jeunes et aux prescripteurs (enseignant·e·s, structures culturelles, collectivités),
  
• le positionnement du projet dans un écosystème spécifique.
  

Il ne s’agit plus seulement de créer, mais de penser la circulation de l’œuvre, sa viabilité économique et son inscription dans un réseau professionnel.

Deux regards croisés pour une vision complète du secteur

Ces deux formations, portées par deux intervenantes aux expertises complémentaires, offrent une vision globale du jeune public : de l’écriture à la diffusion.

Là où l’une accompagne la naissance du projet artistique, l’autre éclaire les conditions concrètes de sa production et de sa rencontre avec le public. Ensemble, elles dessinent un parcours cohérent pour les professionnel·le·s souhaitant s’inscrire durablement dans ce champ.

Le dialogue entre écriture et production est central :

• Une intention artistique forte facilite le positionnement du projet.
  
• Une bonne compréhension des enjeux de diffusion peut, dès l’écriture, orienter certains choix dramaturgiques ou formats.
  

Ce croisement des regards permet de penser le jeune public comme un véritable secteur professionnel, exigeant et structuré, et non comme une simple déclinaison d’un projet “tout public”.