Développer sa présence scénique

À la fin de la formation, les stagiaires sauront :

• Concevoir la dimension artistique d’une prestation scénique
• Affirmer et déployer son identité artistique sur scène
• Interpréter un répertoire de manière personnelle et expressive

Concevoir la dimension artistique d’une prestation scénique

• Structurer l’architecture d’une prestation : scénographie, disposition du plateau, entrées/sorties de scène, rapport au public
• Occuper l’espace scénique en adaptant sa présence et sa relation au public
• Élaborer une set-list cohérente : durée, ordre, dramaturgie, dynamique
• Assurer la cohésion musicale d’une prestation : introduction, fin, enchaînements, structure des morceaux, tempo, structure
• Intégrer les contraintes techniques dans la conception artistique

Déployer son identité artistique sur scène

• Préciser l’identité du projet et des interprètes : singularité, codes stylistiques, spécificités
• Déconstruire les attitudes artificielles
• Coordonner les interactions au sein du groupe
• Développer l’interprétation collective : cohésion, intentions, rôle de lead, soutien

Interpréter un répertoire de manière personnelle

• Mobiliser les techniques d’interprétation scénique : adresse, gestuelle, regard, registre émotionnel
• Exprimer les intentions et les émotions issues de l’analyse de l’œuvre et de sa propre sensibilité artistique

Public

Profil professionnel :

• Artistes interprètes au sein d’un projet en musiques actuelles, musiciens instrumentistes, comédiens…

Pré-requis d'accès à la formation

• Pas de pré-requis de compétences.
• Disposer d’un répertoire d’au moins 3 titres

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

Transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active

Exercices pratiques et mise en situation scénique

Modalités d'évaluation

Evaluation de positionnement en entrée de formation.

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un exercice.

Moyens techniques

• Salle de formation équipée
• Système de diffusion sonore
• Micros
• Retour de scène

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Florent Mateo

Artiste, metteur en scène & coach scénique

Florent Mateo est un artiste pluridisciplinaire à la croisée de la musique, de la performance et de la mise en scène. Il développe un univers singulier entre pop expérimentale et voix incarnée, à travers ses projets 3SomeSisters et Flor Mata. Chanteur et musicien, il collabore avec des artistes tels que Anne Paceo ou Clara Luciani. Il accompagne également de nombreuses artistes de la scène émergente ou confirmée comme La Chica ou Sandra Nkaké en tant que coach scénique et vocal.

Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.