Composer pour la chanson
Techniques de base
Composer pour son projet ou composer pour répondre à une commande nécessite de maîtriser les codes et les techniques de la composition. Processus créatif et pratique.
- Durée totale : 35 heures (Sur 5 journées soit 1 semaine)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 1 800€ HT soit 2 160€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Préambule
Composer pour la chanson implique de naviguer entre expression artistique personnelle et contraintes propres à un format largement codifié, au cœur des musiques actuelles. Structure couplet-refrain, équilibre entre mélodie, harmonie et rythme, adaptation à un texte ou à un interprète : la composition répond à des logiques précises tout en laissant place à la singularité créative. Qu’il s’agisse de développer son propre projet ou de répondre à une commande, le compositeur doit être capable d’articuler intention artistique, efficacité musicale et compréhension des attentes du marché.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Identifier les éléments constitutifs d’une chanson et leur fonction expressive
- Composer une chanson à partir d’une grille d’accords, d’un texte ou d’une mélodie
- Harmoniser une mélodie en cohérence avec une émotion et une direction artistique
Identifier les éléments constitutifs d’une chanson et leur fonction expressive
- Repérer la structure d’une chanson : couplet, refrain, pont, outro
- Identifier la tonalité et les accords principaux
- Reconnaître les fonctions de l’harmonie, de la mélodie et du rythme
- Analyser le lien entre texte, musique et intention artistique
- Comparer différentes formes de chansons selon les styles musicaux
Composer une chanson à partir d’une grille d’accords, d’un texte ou d’une mélodie
- Créer une mélodie sur une progression harmonique
- Développer un motif musical ou rythmique
- Transformer un texte en matériau chantable
- Adapter une mélodie à différents contextes harmoniques
- Expérimenter plusieurs pistes de composition
Harmoniser une mélodie en cohérence avec une émotion et une direction artistique
- Choisir des accords adaptés à une intention émotionnelle
- Construire une progression harmonique cohérente
- Modifier l’harmonisation pour faire évoluer la tension ou la couleur musicale
- Justifier les choix harmoniques effectués
- Évaluer la cohérence entre mélodie, harmonie et style
Public
- Compositeurs, auteurs, interprètes, musiciens, professionnels du son souhaitant composer pour leur projet ou pour un artiste
Pré-requis d'accès à la formation
- Pas de prérequis.
- Si vous le souhaitez, vous pouvez apporter des textes que vous souhaitez mettre en musique.
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
- Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Exercices d’application, mises en situation de composition à partir de différentes contraintes
Modalités d'évaluation
- Evaluation de positionnement en entrée de formation et à l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un exercice.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée de claviers midi 25 touches et micros
- Logiciel de MAO (type Logic Pro ou Ableton), carte son et casque
Vous pouvez apporter votre instrument léger (guitare, ukulele, flûte …)
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Arnaud Affolter
Compositeur et interprète
Artiste musicien auteur et/ou compositeur et/ou interprète) invité
Pour un partage d’expérience et une écoute commentée. Sous réserve de disponibilité.
Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.
Vos témoignages
Foire Aux Questions
Selon votre statut (intermittent, salarié, artiste-auteur, demandeur d’emploi), votre formation peut être prise en charge par France Travail (anciennement Pôle emploi), l’Afdas, ou un autre OPCO. Le CPF et le CPF de transition peuvent aussi être mobilisés.
Si vous êtes créateur (auteurs, compositeurs, arrangeurs) non éligible aux financements de l’Afdas et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement, si vous êtes éditeur professionnel et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement et avez perçu au moins 1 500€ de droits sur l’une des 2 dernières années (hors année en cours), une aide de 1 500€ peut être attribuée par la SACEM sans reste à charge.
Nous contacter pour vérifier votre éligibilité au dispositif.
Oui. Pour les intermittents, les heures de formation continue peuvent être comptabilisées sous conditions dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.
Oui, une formation peut être compatible avec l’indemnisation par France Travail. Il est important d’en informer votre conseiller avant le démarrage de la formation.
Quelle est ma rémunération pendant un stage ?
Selon votre statut, vous pouvez percevoir :
- Une allocation de France Travail
- Une rémunération versée par l’Afdas ou l’ASP dans le cadre d’une transition professionnelle
- Le maintien de votre salaire si vous êtes en formation pendant votre contrat de travail (sous conditions)
Vous restez intermittent du spectacle, artiste-auteur, salarié ou demandeur d’emploi selon votre situation initiale. Vous êtes considéré comme stagiaire de la formation professionnelle.
