Piloter un projet de spectacle vivant

À la fin de la formation, les stagiaires sauront :

• Elaborer un projet pour le spectacle vivant
• Financer un projet
• Administrer un projet
• Etablir la stratégie de développement du projet
• Gérer la billetterie du spectacle

Elaborer un projet pour le spectacle vivant

• Appliquer une méthodologie de projet
• Inscrire son projet dans l’écosystème du spectacle vivant (politiques culturelles et réseaux professionnels)
• Ecrire la note d’intention du projet

Financer un projet

• Solliciter des aides à la création : subventions et résidences artistiques
• Identifier les partenaires potentiels du projet (co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif)

Administrer un projet

• Appliquer les règles en matière de production et d’organisation de spectacle (propriété intellectuelle, conventions collectives)
• Etablir les contrats d’engagement (artistes, techniciens, auteurs)
• Etablir les contrats du spectacle (cession, co-production, co-réalisation, vente)
• Identifier les éléments de la paie
• Assurer la gestion budgétaire (budget prévisionnel, comptabilité, trésorerie)
• Structurer son activité (association ou création d’entreprise)

Etablir la stratégie de développement

• Cibler son public
• Définir le plan et les actions de communication (médias et marketing digital)
• Construire les outils de communication
• Organiser la prospection

Gérer la billetterie du spectacle

• Respecter la fiscalité de la billetterie (TVA, SACEM, SACD, CNM)
• Choisir un progiciel de billetterie

Public

Professionnels du spectacle : metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, techniciens, collaborateurs de structures culturelles.

Pré-requis d'accès à la formation

Avoir un projet de développement de spectacle ou de structure productrice de spectacles.

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

Transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active

Exercices d’application, étude de cas de montage d’une production en fil rouge

Modalités d'évaluation

Evaluation de positionnement en entrée de formation

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via un questionnaire

Moyens techniques

• Salle de formation équipée et connexion internet

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Ingrid Rivet

Administratrice de production

Diplômée d’un master 2 en Direction de projets culturels, Ingrid a travaillé dans de nombreux théâtres et compagnies de théâtre autant que de cirque, d’arts de la rue ou de musiques actuelles. Elle navigue de la gestion au management en passant par la production, la programmation, la diffusion et l’accompagnement artistique. Aujourd’hui, cofondatrice et salariée de On va vers le beau, elle accompagne des artistes dans leurs projets, pratique le conseil et s’occupe particulièrement de la gestion sociale, des paies, de la production.

Frédéric Cauchetier

Administrateur spectacle vivant

Après une carrière de responsable billetterie, administrateur de lieu et de compagnie (gestion des budgets, des subventions, des tournées), il accompagne des structures en gestion administrative et financière dans le secteur culturel et de la communication, principalement pour des compagnies pluridisciplinaires et de danse contemporaine. Fondateur de La Boîte à Fred.

Laurence Clauzel

Consultante-formatrice et coach certifiée - Spectacle vivant

Chargée de diffusion et de production puis administratrice au sein de compagnies dramatiques, dont la compagnie conventionnée du Théâtre de la Jacquerie. Forte de 25 ans d'expérience dans le spectacle vivant elle est aujourd'hui consultante, coach certifiée et formatrice et accompagne des professionnels et des équipes artistiques. Ex-déléguée générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, Laurence est par ailleurs formatrice en production, diffusion de spectacle, organisation d’événements, communication orale et management.

Isabelle Fontan

Chargée de communication

Fondatrice de MOX Musique, une structure de conseil en communication qui accompagne artistes émergents ou plus confirmés, festivals, labels, et autres structures des industries créatives. Stratégie de développement, marketing digital (community management et publicité), rédaction de contenus sont ses spécialités.

Cyril Puig

Directeur de Pogo Développement, Gestion et management des entreprises du spectacle

Chargé de production d’une compagnie de danse, administrateur d’un centre de formation professionnelle pour danseur, administrateur de l’agence régionale musique et danse Rhône-Alpes puis administrateur général du festival des Nuits de Fourvière durant 16 ans. A créé Pogo-développement, agence d’accompagnement pour la gestion et le mangement des entreprises du spectacle.