Formation Produire et organiser un spectacle vivant
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Durée totale : 525 heures sur 75 journées, soit 15 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 12 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
Monter un spectacle, participer à la gestion de production ou de tournée, à l’organisation d’un spectacle, d’un festival, d’un événement ou d’une action culturelle, c’est bien sûr un acte artistique. C’est aussi un acte d’entreprise, économique, politique, juridique et d’organisation. Or la maîtrise de cet acte n’est pas chose aisée. Que de spectacles – théâtre, danse, musique, marionnette, cirque, arts de la rue, etc. – effacés de l’affiche, malgré des qualités artistiques évidentes, parce que mal assumés dans leur phase de production, d’organisation et de communication… Et à côté, des personnels du secteur ayant découvert le spectacle sur le terrain et voulant ou devant se reconvertir, se professionnaliser, gagner en compétence et responsabilité.
La formation entend apporter aux créateurs d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et de savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation, de la réglementation, de la promotion.
En outre, ce stage entend permettre aux participants, de créer la structure juridique et organisationnelle adaptée à leurs projets et à leurs besoins. De même, ceux-ci pourront acquérir les éléments de connaissance nécessaires à la mise en œuvre opérationnelle de ladite structure.
La formation Produire et organiser un spectacle vivant s’adresse donc en priorité à des artistes interprètes porteurs d’un projet de création, entendant travailler en petite structure et débutant dans la production de spectacles vivants.
Objectifs
A l’issue de la formation, les stagiaires sauront :
- Situer un projet dans l’environnement et les différents réseaux du spectacle vivant
- Assumer les missions et les responsabilités d’un chargé de production en projet artistique
- Maitriser les enjeux et contraintes artistiques, financiers, fiscaux, juridiques, réglementaires de la production, la diffusion et l’organisation de spectacles
- Rédiger les documents et dossiers nécessaires à la production, la communication et la diffusion
- Elaborer des budgets prévisionnels, des plans de trésorerie et rédiger des contrats
- Coordonner les différents acteurs et planifier les actions liées à un projet
- Communiquer sur le projet auprès des différents médias et publics
- Utiliser des outils concrets et avoir une réflexion stratégique sur la production et la diffusion permettant de mettre en œuvre un projet personnel
- Créer une structure adaptée à ses projets, s’occuper en responsabilité de sa gestion, en administrer le quotidien
- Définir une marche à suivre opérationnelle pour la suite de son parcours professionnel en tant que chargé de production, diffusion de spectacles vivants
- Accompagner une structure dans les différentes étapes de la production, diffusion, organisation
Profils
Metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, régisseurs et techniciens, personnels de production et d’administration, collaborateurs de structures culturelles, personnes souhaitant se convertir dans la production, la diffusion et l’organisation de spectacles.
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Pré-requis
- Expérience artistique, technique ou administrative dans l’un des domaines concernés ou assimilés
- Être dans la volonté de comprendre et de maîtriser la production de spectacles vivants, au travers d’un projet personnel conceptuellement avancé et/ou d’un souhait de nouvelle orientation professionnelle.
- Se former en amont à l’utilisation de base d’Excel ou équivalent (conseils sur les tutoriels internet sur demande)
- Être pleinement disponible durant le temps de la formation
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Le cursus du stage alterne les interventions par des praticiens en activité, les débats de groupe et les mises à niveau (méthode des cas, travaux pratiques, mobilisation des expériences des participants). Les apports théoriques accompagneront l’étude de cas pratique et donneront une méthode de travail aux stagiaires
D’une façon générale, nous entendons mobiliser un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire, dans le cadre de son projet personnel.
Nous proposons ainsi à chacun un cadre de rencontres, de dialogue et de réflexion avec d’autres professionnels, stagiaires et formateurs, en activité dans divers secteurs de la filière du spectacle vivant.
Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, les exercices réalisés durant la formation n’ont pas pour objet d’être diffusés ou utilisés à des fins commerciales, la finalité de la formation étant l’acquisition d’un savoir-faire et non la réalisation d’un produit fini.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Dominique FALCOZ
Metteuse en scène, auteure, comédienne et formatrice, Dominique Falcoz est aujourd’hui une formatrice référente dans le domaine du spectacle vivant et l’initiatrice de cette formation. Fondatrice du Théâtre de la Nuit en 1991, elle y enchaine des spectacles pluridisciplinaires, des « one woman shows », du théâtre contemporain, des contes musicaux pour le jeune public et des projets d’implantation et d’action culturelle.
Bruno LATHULIERE
Bruno a été administrateur et directeur adjoint d’un théâtre, il est actuellement producteur et conseiller artistique. Après une solide formation en comptabilité et en droit, diverses aventures comme roadie, manager, organisateur de concerts jazz, rock, musiques électro, il créa en 1996 « Trajectoire – L'agence des Arts Décalés », dédiée à la production et la diffusion dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et des esthétiques numériques.
Contacts
Déroulé de la formation
module 1 : Connaissance du secteur
- l'économie générale du spectacle vivant
- Les différents métiers, statuts et fonctions
- Les milieux du spectacle subventionné, du spectacle privé
module 2 : Statut et fiscalité des structures
- le choix d’une structure, intérêts et contraintes
- l’association, les sociétés commerciales, l’entreprise personnelle
- le régime fiscal associé
- la TVA et les impôts commerciaux
- la fiscalité du mécénat
module 3 : Données contractuelles et réglementaires
- les licences et numéros d'objet
- les contrats du spectacle (cession, coréalisation, co-production…)
- les conventions collectives et organismes sociaux
- les contrats d’engagement, l’intermittence
- les réglementations spécifiques (enfants, étrangers, handicapés…)
module 4 : Droits d’auteurs et droits voisins
- le droit patrimonial et le droit moral
- la répartition des droits selon les types d’œuvres, les créateurs
- les notes d’auteurs et les déclarations SACD, SACEM
module 5 : L’employeur culturel : gestion sociale et de la paie
- les formalités d'embauche, de débauche
- la gestion de la paie et les obligations sociales
- la fiche de paie, cotisations, assiettes et taux
- les déclarations et paiements
- les récapitulatifs annuels
- les notes de frais
module 6 : Les politiques culturelles, l’art, la culture
- une brève histoire des politiques culturelles de l’Etat
- les collectivités territoriales et leur fonctionnement
- l’éducation populaire, la médiation culturelle, la politique de la ville
- différents circuits pour exister dans dans le spectacle vivant
module 7 : La recherche de financements et partenariats
- étapes et méthodologie
- les financements publics (état et collectivités)
- la recherche de partenaires, coproducteurs…
- les financements privés (mécénat, sponsoring, crowdfunding)
- les aides des organismes professionnels et les aides à l’emploi
- les financements internationaux, monter un projet européen
module 8 : Les différents dossiers, rédaction et présentation
- les dossiers de production et partenariat, atouts et notes d’intention
- les dossiers de diffusion de de presse
- les dossiers de manifestation et d’action culturelle
- les dossiers de subventions, les formulaires
- la présentation des dossiers avec Canva
module 9 : La diffusion de spectacles, réseaux, résidences
- le travail du chargé de diffusion, stratégie et réseaux
- les outils du professionnel, le ciblage, le fichier
- la prise de contact, le téléphone
- tourner à l’international, infos pratiques et formalités
- le T.O.M.( la salle en ordre de marche)
- monter une résidence
module 10: La communication, stratégie et réalisation
- le positionnement de porteur de projets
- les relations médias, les newletters
- les réseaux sociaux, la publicité
- le plan et les actions de communication
- la charte graphique, typos, logos, les banques d’images sur Canva, créer des visuels, des bandeaux
module 11 : La stratégie et réalisation budgétaire
- les étapes de la réflexion budgétaire
- les différents types de coûts, le seuil de faisabilité,
- les budgets de production et d’exploitation
- prix de vente et prix de marché, les budgets de diffusion
- les budgets d’action culturelle et de manifestations
- le budget de fonctionnement et le suivi des budgets
- différentes présentations de budget, le budget suivant le plan comptable
- le montage du budget dans les dossiers de subvention
module 12 : Plan de trésorerie et suivi comptable
- élaborer et suivre un plan de trésorerie
- la réglementation et mécanique comptable
- les notions de bilan et de compte de résultat
- les bases des enregistrements comptables
- les achats et paiements, les ventes et encaissements
- les base de l’enregistrement de la paie
- les bases de la clôture des comptes
module 13 : Planification et gestion opérationnelle
- le rétro-planning, méthodologie
- les étapes du montage de projet
- l’organisation et la gestion de tâches
- la gestion d’une base de données
module 14 : billetterie et commercialisation, assurance et sécurité
- tenir une billetterie manuelle ou informatisée
- les plateformes de commercialisation
- la responsabilité civile et pénale, la question des risques
- assurances et documents obligatoires
module 15 : management et communication orale
- les bases de la communication interpersonnelle
- la conduite de projets, le leadership
- la préparation d’entretiens, de RV
- les rendez-vous de partenariat
module 16 : évaluation et bilan
- épreuve écrite sur les contrats et réglementations
- épreuve écrite de construction budgétaire
- épreuve écrite de plans et budgets de communication
- épreuve écrite de rétro-planning
- bilan général et individuel
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 17/20
Financement
Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
Salariés d’entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue
Autres statuts : nous consulter
Coût de la formation par participant :
11 700€ HT soit 14 040€ TTC
Moyens techniques
- Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante
- Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet
Vidéo
Satisfaction des stagiaires
Inscription
1Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
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Vendre et diffuser son spectacle vivant
Pour un artiste, créer est l’acte primordial. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics. Par ailleurs, le spectacle a… une économie !