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Formation Produire et organiser un spectacle vivant (Formation CIF certifiante)
Titre de chargé de production de projets artistiques délivré par l’ECAD consultants IESA – NSF 323 – Niveau III (Fr) et 5 (Eu) Enregistré au RNCP par arrêté du 05/04/2012 publié au JO du 14/04/2012
- Durée totale :
- 525 heures sur 75 journées, soit 15 semaines
- Durée hebdomadaire :
- 35 heures
- Effectif maximum :
- 12 personnes
- Lieu de la formation :
- 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
-
Durée totale : 525 heures sur 75 journées, soit 15 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 12 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Clôture des inscriptions
Si le cinéma, comme le déclarait André Malraux, est, par ailleurs, une industrie, la création d’un spectacle vivant est, également, un acte économique, juridique et organisationnel. Or la maîtrise de cet acte n’est pas chose aisée. Que de spectacles – théâtre, danse, musique, marionnette, cirque, cascade, illusionnisme, etc. – effacés de l’affiche, malgré des qualités artistiques évidentes, parce que non assumés dans leur phase de production, d’organisation et de communication…
La formation entend apporter aux créateurs d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et de savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation / réglementation, de la promotion.
En outre, ce stage entend permettre aux particpants, de créer la structure juridique et organisationnelle adaptée à leurs projets et à leurs besoins. De même, ceux-ci pourront acquérir les éléments de connaissance nécessaires à la mise en œuvre opérationnelle de ladite structure.
La formation Produire et organiser un spectacle vivant s’adresse donc en priorité à des artistes interprètes porteurs d’un projet de création, entendant travailler en petite structure et débutant dans la production de spectacles vivants.
Une formation continue dans le spectacle vivant de plus de 500 heures étant nécessaire à la demande de licence d’entrepreneur, les stagiaires peuvent obtenir la licence d’entrepreneur de 2ème et 3ème catégorie, s’ils répondent aux autres critères d’éligibilité de la DRAC.
A l’issue de la formation, un titre « chargé de production de projets artistiques » de niveau III, reconnu par l’Etat et inscrit au RNCP sera délivré à toute personne réussissant l’examen.
Modalité d'évaluation
La remise du titre certifié « chargé de production de projets artistiques » de niveau III est soumise à la réussite de l’examen final devant un jury de professionnels, évaluateur et certificateur.
Objectifs
A l’issue de cette formation spectacle vivant, le stagiaire :
- est capable d’assumer les missions et les responsabilités d’un chargé de production en projet artistique
- est capable de maîtriser les objectifs de résultats et les données (enjeux artistiques, financiers, fiscaux, juridiques et matériels) de l’organisation et de la production de spectacles vivants.
- peut mettre en œuvre rapidement un projet personnel, à l’aide d’une marche à suivre concrète acquise.
- a défini une marche à suivre opérationnelle pour la suite de son parcours professionnel dans l’organisation et la production de spectacle vivant
- peut obtenir sa licence d’entrepreneur de spectacle de catégorie 2 ou 3
Profils
Comédiens, danseurs, musiciens, artistes interprètes, techniciens, personnels de production, collaborateurs de structures culturelles, personnes souhaitant se convertir dans la production de spectacles.
Besoin d'aide ? Contactez-nous ici.
Pré-requis
- expérience artistique ou administrative dans l’un des domaines concernés ou assimilés,
- être dans la volonté de comprendre et de maîtriser la production de spectacles vivants, au travers d’un projet personnel conceptuellement avancé et/ou d’un souhait de nouvelle orientation professionnelle.
Intervenants
Dominique FALCOZ
Directrice de Théâtre de nuit, productrice de spectacle, organisatrice de festival et comédienne
Elle enchaîne depuis 20 ans les créations au théâtre (R. Dubillard, Paul Claudel, Olga Forest,…), les créations collectives pluridisciplinaires, les « one woman shows » humoristiques, l’écriture de contes, de livres divers, les animations et les créations pour le jeune public. Dominique est aujoud'hui une formatrice référente dans le domaine du spectacle vivant.
Jean-Michel SAUVAGE
Ex-directeur de centre d’action culturelle, expert en communication et en marketing des médias
Président de radios, président du Syndicat des télévisions de proximité et du Groupement des radios indépendantes de France, éditeur de presse professionnelle (INF Radio, etc.), organisateur de conférences et débats, enseignant à l'Université Paris XIII et Paris I Sorbonne, président du SNTP, délégué général de l’AFEM, membre du conseil d’administration de la FESAC
Bruno LATHULIERE
Administrateur et directeur adjoint d’un théâtre, producteur et conseiller artistique
Après une solide formation en comptabilité et en droit, suivie de diverses aventures comme roadie, manager ou road-manager dans le jazz et le rock, il créa en 1996 « Trajectoire – L'agence des Arts Décalés », structure dédiée à la production et la diffusion dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et des esthétiques numériques.
Alain BONNEVAL
Comédien, metteur en scène, administrateur
Comédien au théâtre universitaire HEC et au théâtre de l'Aquarium, il fonde le Théâtre de l'Estrade avec Daniel Benoin qu'il suivra à la Comédie de Saint Etienne. Il aborde ensuite la mise en scène et réalisera une trentaine de spectacles. Il est professeur d'administration du spectacle vivant.
Bastienne WEBER
Directrice, administratrice de prodcution et chargé de production pour le Spectacle Vivant
Directrice du Centre de Ressources Culture et Handicap, partenaire du ministère de la culture et de la région Midi Pyrénées. Basé dans le sud de la France, elle est aussi administratice de production pour de nombreuses productions, festivals et compagnies partout en France.
Eddie AUBIN
Fondateur du groupe MyOpenTickets et éditeur de "MaGestionBilletterie.com"
Ancien collaborateur au sein du groupe FNAC / France Billet, modérateur de débat pour le Ministère de la Culture, formateur auprès du CIFAP et de l’IRMA, enseignant vacataire à l’Université Paris-Dauphine mais aussi expert invité par le CNV. Business developper auprès de l'incubateur Creatis et de l'accélérateur "Retail & E-commerce, Culture & Loisirs" de Scientipôle. Eddie Aubin est rapidement devenu un expert incontournable et particulièrement apprécié dans le monde du spectacle, de l’organisation et de la billetterie comme en témoignent ses nombreuses casquettes. Il maîtrise l’écosystème de la billetterie de par sa faculté à anticiper aujourd’hui l’ensemble de ses problématiques passées, présentes et à venir. Serial entrepreneur et auteur de plusieurs études de marché ainsi que du guide-annuaire « La billetterie » aux éditions IRMA. Président fondateur de MyOpenTickets et du magazine de la filière billetterie MaGestionBilletterie.com
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Module 1 : politiques culturelles (4 jours)
- politiques culturelles de l’Etat
- politiques culturelles des collectivités territoriales
- action culturelle et éducation populaire
Module 2 : connaissance du secteur spectacle vivant (4 jours)
- les différents secteurs : théâtre, danse, musique, rue…
- les pratiques culturelles et le développement des publics
- l'économie générale du spectacle vivant
Module 3 : données juridiques et réglementaires (6 jours)
- les différents statuts juridiques, droit des sociétés
- droit associatif, monter une association
- fiscalité commerciale, non commerciale
- licence, numéro d'objet, conventions collectives
- droit commercial et contrats du spectacle (cession, co-réalisation, co-production…)
- droits d'auteurs et droits voisins
Module 4 : l’employeur culturel : gestion sociale, gestion de la paie (10 jours)
- droit du travail et contrats d'engagements
- organismes sociaux, formalités d'embauche, de débauche
- les différents emplois, amateurs, professionnels, stagiaires
- réaliser une fiche de paie
- abattements, taux de cotisation intermittence
- heures supplémentaires, réduction bas salaires, défraiements
- honoraires, vacations, Maison des artistes, AGESSA
- le paiement des charges sociales
- récapitulatifs annuels : DNA, DADS
- contrats avec artistes étrangers, obligations sociales
Module 5 : gestion comptable et fiscale (14 jours)
- tenir une gestion de trésorerie
- les pièces comptables : factures clients, fournisseurs
- le plan comptable
- la comptabilité analytique
- comptabiliser la paie
- comptabilité en partie double
- les états de rapprochement
- le compte de résultat
- initiation au bilan
- immobilisations, amortissements
- les déclarations de droits
- initiation au logiciel de comptabilité
- initiation au logiciel de paie
- déclarations de TVA
- autres déclarations d'impôts
- logiciels de prévisions et suivi budgétaire
Module 6 : réflexion budgétaire et recherche de financements (7 jours)
- les étapes de la réflexion budgétaire
- différents budgets de création
- différents budgets de diffusion
- budget prévisionnel de fonctionnement
- recherche de financements (état et collectivités, international)
- recherche de financements (organismes professionnels, mécénat, sponsoring)
- montage du budget dans les dossiers de subvention spectacle
- montage du budget pour des projets d'action culturelle
Module 7 : stratégie commerciale et de communication (6 jours)
- atouts du projet et positionnement de porteur de projets
- stratégie commerciale
- promotion : presse, radio, télé, internet
- les dossiers de subvention, de partenariats
- action de communication…
Module 8 : vendre son spectacle (10 jours)
- acheteurs potentiels
- les publics
- le dossier de diffusion
- gestion de fichiers, e-mailing
- ciblage, création de réseaux
- le réseautage
- l’entretien de vente
- prospecter au téléphone
- négociation, contrats
- le prix de vente
- concrétiser
Module 9 : les moyens informatiques et internet (5 jours)
- excel
- gestion de fichier et base de donnée
- utiliser les fonctionnalités internet en communication :
- buzz marketing, marketing viral, e-flyer, promo on line
Module 10 : gestion opérationnelle (3 jours)
- organigramme d'une production
- retro-planning check-list
- logistique
- éléments techniques
- billetterie classique, billetterie dématérialisée
- accueil artiste
Module 11: sécurité des lieux et des personnes (2 jours)
- responsabilité pénale et civile
- électricité
- incendie
- manutention
- équipements et niveaux de son et lumière
- accès, circulation et accueil du public, personnes handicapées
- comportements humains
- assurances
- chapiteaux et structures particulières
- service d’ordre
- documents/sécurité
Module 12 : droit et législation internationale (3 jours)
- responsabilité pénale et civile
- droit du travail
- US, Europe et autres territoires
Evaluation / Bilan / Examen blanc (1 jour)
Financement
Sélection des candidats et démarches d’inscription :
Cette formation spectacle vivant est ouverte à toute personne répondant aux conditions d’accès au Congé Individuel de Formation (CIF) définies par l’OPACIF dont elle relève (AFDAS, FONGECIF…).
Il convient tout d’abord de s’inscrire auprès de CIFAP en adressant son CV et une lettre de motivation, le plus tôt possible. Compte tenu du délai de traitement de l’OPACIF, il est conseillé de commencer ses démarches au moins 6 mois avant le début de la formation envisagée et de formuler des demandes lesplus complètes et motivées possibles.
Un rendez-vous avec le responsable pédagogique du stage est ensuite organisé (dans nos locaux ou par téléphone), afin de nous assurer du niveau du candidat et de l’aider à effectuer ses démarches de demande de CIF auprès del’organisme financeur.
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Formations connexes
Management de projets artistiques (Formation CIF certifiante)
Etudier et comprendre les subtilités de l’édition musicale à la distribution, créer son label, comprendre l’écosystème de la scène, le tour management ou la gestion de carrière d’artistes. Découvrir toutes les facettes et usages professionnels.
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Pour un artiste, créer est l’acte primordial. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics. Par ailleurs, le spectacle a… une économie !
Responsable d'administration et d'accompagnement de structures de spectacle (Formation CIF certifiante)
Comprendre les enjeux administratifs, sociaux et financiers d’une entreprise culturelle. Acquérir toutes les compétences nécessaires pour devenir chargé d’administration d’une structure de spectacle ou d’un événement culturel.
Stratégies de financement dans le spectacle vivant
Savoir mettre en place une stratégie de production et de financement d’un spectacle vivant ou d’un événement artistique. Connaître les outils ressources, les financeurs, savoir monter un dossier type. Savoir aborder les financements publics et privés.
