Formation Produire et organiser un spectacle vivant

Titre de Chargé de production de projets artistiques de l’ECAD Consultants-IESA – NSF 323 – Niveau 5 – Enregistré au RNCP par arrêté du 31/01/2018 publié au JO du 08/02/2018. Cette formation est éligible au CPF de transition professionnelle.

Durée totale : 525 heures sur 75 journées, soit 15 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 12 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Clôture des inscriptions

14/03/2022 - 29/06/2022

- aucun niveau d'entrée -

Clôture le 14/02/2022

Je me pré-inscris

01/09/2022 - 16/12/2022

- aucun niveau d'entrée -

Clôture le 01/08/2022

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Monter un spectacle, participer à la gestion de production ou de tournée, à l’organisation d’un spectacle, d’un festival, d’un événement ou d’une action culturelle, c’est bien sûr un acte artistique. C’est aussi un acte d’entreprise, économique, politique, juridique et d’organisation. Or la maîtrise de cet acte n’est pas chose aisée. Que de spectacles – théâtre, danse, musique, marionnette, cirque, arts de la rue, etc. – effacés de l’affiche, malgré des qualités artistiques évidentes, parce que mal assumés dans leur phase de production, d’organisation et de communication… Et à côté, des personnels du secteur ayant découvert le spectacle sur le terrain et voulant ou devant se reconvertir, se professionnaliser, gagner en compétence et responsabilité.

La formation entend apporter aux créateurs d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et de savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation, de la réglementation, de la promotion.

En outre, ce stage entend permettre aux participants, de créer la structure juridique et organisationnelle adaptée à leurs projets et à leurs besoins. De même, ceux-ci pourront acquérir les éléments de connaissance nécessaires à la mise en œuvre opérationnelle de ladite structure.

La formation Produire et organiser un spectacle vivant s’adresse donc en priorité à des artistes interprètes porteurs d’un projet de création, entendant travailler en petite structure et débutant dans la production de spectacles vivants.

Une formation continue dans le spectacle vivant de plus de 500 heures étant nécessaire à la demande de licence d’entrepreneur, les stagiaires peuvent obtenir la licence d’entrepreneur de 2^ème et 3^ème catégorie, s’ils répondent aux autres critères d’éligibilité de la DRAC.

A l’issue de la formation, un titre « chargé de production de projets artistiques » de niveau 5, reconnu par l’Etat et inscrit au RNCP sera délivré à toute personne réussissant l’examen.

Taux de réussite à l'examen : 98% enquête 2020/2021

Objectifs

A l’issue de la formation, les stagiaires sauront :

Situer un projet dans l’environnement et les différents réseaux du spectacle vivant
Assumer les missions et les responsabilités d’un chargé de production en projet artistique
Maitriser les enjeux et contraintes artistiques, financiers, fiscaux, juridiques, réglementaires de la production, la diffusion et l’organisation de spectacles
Rédiger les documents et dossiers nécessaires à la production, la communication et la diffusion
Elaborer des budgets prévisionnels, des plans de trésorerie et rédiger des contrats
Coordonner les différents acteurs et planifier les actions liées à un projet
Communiquer sur le projet auprès des différents médias et publics
Utiliser des outils concrets et avoir une réflexion stratégique sur la production et la diffusion permettant de mettre en œuvre un projet personnel
Créer une structure adaptée à ses projets, s’occuper en responsabilité de sa gestion, en administrer le quotidien
Définir une marche à suivre opérationnelle pour la suite de son parcours professionnel en tant que chargé de production, diffusion de spectacles vivants
Accompagner une structure dans les différentes étapes de la production, diffusion, organisation
Obtenir une licence d’entrepreneur de spectacle de catégorie 2 ou 3

Profils

Metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, régisseurs et techniciens, personnels de production et d’administration, collaborateurs de structures culturelles, personnes souhaitant se convertir dans la production, la diffusion et l’organisation de spectacles.

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Pré-requis

Expérience artistique, technique ou administrative dans l’un des domaines concernés ou assimilés
Être dans la volonté de comprendre et de maîtriser la production de spectacles vivants, au travers d’un projet personnel conceptuellement avancé et/ou d’un souhait de nouvelle orientation professionnelle.
Se former en amont à l’utilisation de base d’Excel ou équivalent (conseils sur les tutoriels internet sur demande)
Être pleinement disponible durant le temps de la formation

Conditions d'accès

Il convient tout d’abord de s’inscrire auprès du CIFAP en adressant son CV et une lettre de motivation, le plus tôt possible. Compte tenu du délai de traitement administratif des dossiers, il est conseillé de commencer ses démarches au moins 6 mois avant le début de la formation envisagée et de formuler des demandes les plus complètes et motivées possibles

Un rendez-vous avec le responsable pédagogique de la formation est ensuite organisé (dans nos locaux ou par téléphone), afin de nous assurer du niveau du candidat.

Pédagogie

Le cursus du stage alterne les interventions par des praticiens en activité, les débats de groupe et les mises à niveau (méthode des cas, travaux pratiques, mobilisation des expériences des participants). Les apports théoriques accompagneront l’étude de cas pratique et donneront une méthode de travail aux stagiaires

D’une façon générale, nous entendons mobiliser un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire, dans le cadre de son projet personnel.

Nous proposons ainsi à chacun un cadre de rencontres, de dialogue et de réflexion avec d’autres professionnels, stagiaires et formateurs, en activité dans divers secteurs de la filière du spectacle vivant.

Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, les exercices réalisés durant la formation n’ont pas pour objet d’être diffusés ou utilisés à des fins commerciales, la finalité de la formation étant l’acquisition d’un savoir-faire et non la réalisation d’un produit fini.

Processus de certification

Contrôle continu et évaluation durant la formation

La session de formation prépare à l’obtention d’un titre RNCP. Les stagiaires restent néanmoins libres de ne pas présenter leur candidature à l’oral de certification, sans que cela interfère sur le processus ou les contenus de leur formation.

Tout au long du stage, des évaluations prennent place dans le planning, suivant des modalités spécifiques pour chaque formation. L’évaluation par les contrôles continus est formative, en ce qu’elle constitue une partie du processus d'apprentissage, la présence à ces contrôles est donc obligatoire durant toute la durée de la formation, que le stagiaire décide ou non de présenter sa candidature à l’oral de certification.

L’assiduité et le comportement du stagiaire sont, avec les résultats obtenus aux différentes épreuves passées dans le respect de leur cahier des charges, des critères d’appréciation des connaissances et des compétences qui participent à l’évaluation de fin de stage. Ainsi, en fin de formation, avec l’ensemble de ces éléments, le collège des formateurs décide de l’éligibilité du stagiaire à se présenter devant le jury de certification.

Conditions d’éligibilité à l’oral de certification

En plus du collège de formateurs, la direction du CIFAP peut également décider de l’inéligibilité d’un candidat à l’oral de certification dans le cas de manque de travail, attitudes déplacées, absentéisme important, sans que cette liste soit exhaustive. Tout stagiaire absent à une épreuve de contrôle continu est considéré comme défaillant.

ORAL DE CERTIFICATION

Méthode d’évaluation

Le jury évaluera le candidat au regard des compétences définies par le référentiel de certification. Un candidat absent à l’oral de délivrance du titre sera déclaré comme défaillant et éliminé.

Déroulement de l’oral

Après évaluation du dossier de soutenance, échange avec le jury visant à évaluer vos affinités, intérêts et aptitudes pour le métier de Chargé de production de projets artistiques

La décision du jury est souveraine et ne peut être contestée. En cas d’échec, un candidat ne pourra se représenter que si le jury qui a statué l’y invite, et aux conditions de passation qu’il aura préconisées (nouveau dossier à constituer, complément de formation, ou tout autre condition qu’il jugera nécessaire à cette nouvelle candidature).

Si un candidat n’obtient pas le titre RNCP mais que l'ensemble des compétences relatives à un bloc a été validé, alors ce bloc de compétences est tout de même acquis.

Lien vers la fiche RNCP

Intervenants

Dominique FALCOZ

Metteuse en scène, auteure, comédienne et formatrice, Dominique Falcoz est aujourd’hui une formatrice référente dans le domaine du spectacle vivant et l’initiatrice de cette formation. Fondatrice du Théâtre de la Nuit en 1991, elle y enchaine des spectacles pluridisciplinaires, des « one woman shows », du théâtre contemporain, des contes musicaux pour le jeune public et des projets d’implantation et d’action culturelle.

Laurence CLAUZEL

Après avoir accompagné des artistes en diffusion, production et administration dont la compagnie de La Jacquerie, Laurence Clauzel est depuis 2009, déléguée générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France. Elle est par ailleurs formatrice depuis 20 ans en production, diffusion de spectacles et organisation d’événements ainsi qu’en communication orale et management. Elle est également coach professionnel, certifiée par la Haute Ecole de Coaching.

Bruno LATHULIERE

Bruno a été administrateur et directeur adjoint d’un théâtre, il est actuellement producteur et conseiller artistique. Après une solide formation en comptabilité et en droit, diverses aventures comme roadie, manager, organisateur de concerts jazz, rock, musiques électro, il créa en 1996 « Trajectoire – L'agence des Arts Décalés », dédiée à la production et la diffusion dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et des esthétiques numériques.

Isabelle FONTAN

Isabelle Fontan est la fondatrice de MOX Musique, une structure de conseil en communication qui accompagne artistes émergents ou plus confirmés, festivals, labels, et autres structures des industries créatives. Son activité s’organise autour de 3 expertises : la stratégie de développement, le marketing digital (community management et publicité) et la rédaction de contenus. Elle intervient également comme formatrice sur ces questions depuis 2017.

Contacts

Alexandre Dartois

Tel : 01 48 18 28 20

Email : formations@cifap.com

Cifap

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

module 1 : Connaissance du secteur

l'économie générale du spectacle vivant
Les différents métiers, statuts et fonctions
Les milieux du spectacle subventionné, du spectacle privé

module 2 : Statut et fiscalité des structures

le choix d’une structure, intérêts et contraintes
l’association, les sociétés commerciales, l’entreprise personnelle
le régime fiscal associé
la TVA et les impôts commerciaux
la fiscalité du mécénat

module 3 : Données contractuelles et réglementaires

les licences et numéros d'objet
les contrats du spectacle (cession, coréalisation, co-production…)
les conventions collectives et organismes sociaux
les contrats d’engagement, l’intermittence
les réglementations spécifiques (enfants, étrangers, handicapés…)

module 4 : Droits d’auteurs et droits voisins

le droit patrimonial et le droit moral
la répartition des droits selon les types d’œuvres, les créateurs
les notes d’auteurs et les déclarations SACD, SACEM

module 5 : L’employeur culturel : gestion sociale et de la paie

les formalités d'embauche, de débauche
la gestion de la paie et les obligations sociales

la fiche de paie, cotisations, assiettes et taux

les déclarations et paiements

les récapitulatifs annuels

les notes de frais

module 6 : Les politiques culturelles, l’art, la culture

une brève histoire des politiques culturelles de l’Etat
les collectivités territoriales et leur fonctionnement

l’éducation populaire, la médiation culturelle, la politique de la ville
différents circuits pour exister dans dans le spectacle vivant

module 7 : La recherche de financements et partenariats

étapes et méthodologie
les financements publics (état et collectivités)
la recherche de partenaires, coproducteurs…
les financements privés (mécénat, sponsoring, crowdfunding)
les aides des organismes professionnels et les aides à l’emploi
les financements internationaux, monter un projet européen

module 8 : Les différents dossiers, rédaction et présentation

les dossiers de production et partenariat, atouts et notes d’intention
les dossiers de diffusion de de presse
les dossiers de manifestation et d’action culturelle
les dossiers de subventions, les formulaires
la présentation des dossiers avec Canva

module 9 : La diffusion de spectacles, réseaux, résidences

le travail du chargé de diffusion, stratégie et réseaux
les outils du professionnel, le ciblage, le fichier
la prise de contact, le téléphone
tourner à l’international, infos pratiques et formalités
le T.O.M.( la salle en ordre de marche)
monter une résidence

module 10: La communication, stratégie et réalisation

le positionnement de porteur de projets
les relations médias, les newletters
les réseaux sociaux, la publicité
le plan et les actions de communication
la charte graphique, typos, logos, les banques d’images sur Canva, créer des visuels, des bandeaux

module 11 : La stratégie et réalisation budgétaire

les étapes de la réflexion budgétaire
les différents types de coûts, le seuil de faisabilité,
les budgets de production et d’exploitation
prix de vente et prix de marché, les budgets de diffusion
les budgets d’action culturelle et de manifestations
le budget de fonctionnement et le suivi des budgets
différentes présentations de budget, le budget suivant le plan comptable
le montage du budget dans les dossiers de subvention

module 12 : Plan de trésorerie et suivi comptable

élaborer et suivre un plan de trésorerie
la réglementation et mécanique comptable
les notions de bilan et de compte de résultat
les bases des enregistrements comptables
les achats et paiements, les ventes et encaissements
les base de l’enregistrement de la paie
les bases de la clôture des comptes

module 13 : Planification et gestion opérationnelle

le rétro-planning, méthodologie
les étapes du montage de projet
l’organisation et la gestion de tâches
la gestion d’une base de données

module 14 : billetterie et commercialisation, assurance et sécurité

tenir une billetterie manuelle ou informatisée
les plateformes de commercialisation
la responsabilité civile et pénale, la question des risques
assurances et documents obligatoires

module 15 : management et communication orale

les bases de la communication interpersonnelle
la conduite de projets, le leadership
la préparation d’entretiens, de RV
les rendez-vous de partenariat

module 16 : évaluation et bilan

épreuve écrite sur les contrats et réglementations
épreuve écrite de construction budgétaire
épreuve écrite de plans et budgets de communication
épreuve écrite de rétro-planning
bilan général et individuel

module 17 : certification

le choix et la validation des sujets
la réalisation des dossiers
la préparation à l’oral
+ la soutenance en Visio, après la formation

Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 17/20

Cette formation, qui délivre une certification de niveau 5, vous permet d'évoluer vers le métier visé avec une équivalence Bac+2.

Ce programme ne propose pas de passerelle avec une autre formation

Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification.

Financement

Cette formation diplômante, inscrite au RNCP, peut être financée par différents organismes, selon votre profil professionnel :

CPF de transition : salarié, intermittent du spectacle depuis cinq ans (dépôt du dossier trois mois avant la formation)
AFDAS : intermittent du spectacle, artiste-auteur (dépôt du dossier un mois avant)
Conseil Régional : demandeur d’emploi (dépôt du dossier un mois avant)
Pôle Emploi : demandeur d’emploi (dépôt du dossier un mois avant)
CPF : toute personne travaillant dispose d’un Compte Personnel de Formation (pas de délai pour le dépôt du dossier)

D’autres dispositifs peuvent exister ; nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer la solution de financement la plus adaptée.

Coût de la formation par participant :
11 700€ HT soit 14 040€ TTC

Moyens techniques

Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante
Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet

Vidéo

Satisfaction des stagiaires

4.5

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web