Formation L'art de la lumière
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Durée totale : 49 heures sur 7 journées
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : Au CIFAP, 27 bis, rue du progrès à Montreuil (93100) et chez Technicolor, 221 bis Boulevard Jean Jaurès à Boulogne (92100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
Chacun a en mémoire la merveilleuse « Madeleine à la veilleuse » peinte par Georges de La Tour aux environs de 1630. Le clair-obscur, l’expression paisible d’un visage féminin éclairé à la flamme d’une seule bougie restent encore aujourd’hui une source d’inspiration pour bien des cinéastes.
Comment construire une telle lumière au cinéma ? Comment les caméras de dernière génération peuvent-elle produire de telles images ? Selon quels procédés ?
En reconstituant la lumière de Georges de La Tour avec pour modèle les reproductions photographiques des « Madeleine », nous proposons d’explorer l’ensemble des techniques de la lumière au cinéma. Cette formation abordera tous les fondamentaux de l’art de la lumière et ainsi, par l’utilisation de caméras numériques grand capteur, permettra de mesurer toute l’étendue des possibilités offertes par les technologies d’aujourd’hui.
Objectifs
- Analyser la construction de la lumière dans la peinture classique et confronter ces techniques avec l’art cinématographique.
- Analyser les techniques liées à la construction de la lumière d’un plan, d’une séquence, découpage technique, raccords lumière, étalonnage.
- Acquérir les principales techniques de la lumière en studio.
- Connaître les moyens techniques à mettre en œuvre, leurs avantages, leurs contraintes et leur coût.
- De manière générale, développer une approche méthodologique de la lumière au cinéma, de la prise de vues à la postproduction.
Profils
Réalisateurs, assistants caméra, opérateurs de prise de vue.
Pré-requis :
Une expérience du tournage de fiction est impérative
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Le cursus du stage alterne les interventions par de praticiens en activité et les mises à niveau (méthode des cas, travaux d’application, mobilisation des expériences des participants).
Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.
Ainsi, dans le cadre de cette formation, nombreuses seront les mises en pratique :
- Préparation et tournage en studio de « La Madeleine à la veilleuse » de Georges De La Tour sous la direction d’un Directeur de la Photographie.
- Découpage technique, raccords lumière, travelling, extinction, allumage.
- Tournage autonome par les stagiaires d’une œuvre de Georges De la Tour.
- Montage et postproduction.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Partenaires
Intervenants
Contacts
Déroulé de la formation
- Typologie des principales techniques photographiques à travers l’histoire du cinéma et un panel de productions. Visite du Louvre afin d'y découvrir les divers courants ayant influencé le travail de l'image cinématographique.
- Etat des lieux et description des techniques, outils et méthodologies de production associés actuellement à ces effets, du tournage à la post-production.
- Etudes de cas encadrées par un directeur de la photographie et un étalonneur confirmés. La dernière journée de formation a lieu chez Technicolor.
Programme détaillé sur demande
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 17/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 2 240€ HT soit 2 688€ TTC
Moyens techniques
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Caméras Sony F55, Red Epic et Arri Alexa ainsi que boitiers numériques pourprise de vues au Louvre
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Postes informatiques et logiciels dédiés (Photoshop et Lightroom, Da VinciResolve, Red Cine X PRO, Final Cut...), écrans Eizo
- Studio entièrement équipé et décor aménagé selon les besoins de la reconstitution des tableaux
- Projecteurs et matériel électrique adaptés
- Une comédienne
Satisfaction des stagiaires
Inscription
1Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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