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Formation Musique électronique avec Komplete 11
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Durée totale : 70 heures sur 10 journées, soit 2 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 4 à 8 personnes
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Lieu de la formation : Cifap, 27bis rue du Progrès à Montreuil (93)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
L’arrivée des synthétiseurs logiciels a contribué à populariser et à remettre au goût du jour les différents types de synthèse sonore. Aujourd’hui, le musicien dispose d’outils accessibles pour créer des sonorités diverses.
La suite logicielle Komplete de Native Instruments en est un parfait exemple : elle intègre un grand nombre de technologies de synthèse distinctes pour proposer au musicien un éventail important de sonorités. Cependant, la puissance sonore d’un tel ensemble d’outils est souvent sous-estimée.
Cette formation a pour but de donner aux producteurs de musiques électroniques les outils nécessaires à la création d’une palette sonore personnelle avec les différentes techniques de synthèses présentes dans la suite Komplete 11. Les sons crées seront ensuite intégrés dans Ableton Live afin d'aborder différents aspects pratiques de la production de musiques électroniques. Les intervenants encadreront les stagiaires dans des ateliers musicaux afin de mettre en pratique les notions acquises.
Objectifs
Le but de ce stage est de donner aux participants les outils théoriques et pratiques nécessaires pour la création de sons personnels. A l’issue du stage, les participants sont capables:
- d’avoir une vision globale des éléments de base communs aux différents outils de synthèse ;
- d’appliquer leurs connaissances théoriques à la programmation d’un grand nombre de synthétiseurs ;
- de s’adapter rapidement à de nouveaux outils en s’appuyant sur leur expérience théorique et pratique ;
- de connaitre les caractéristiques des différentes synthèses et ainsi choisir le bon outil pour obtenir une couleur sonore particulière.
Profils
Musiciens, artistes auteurs, artistes compositeurs, arrangeurs, sound designer, illustrateur sonore, DJ et techniciens son.
Pré-requis
- Expérience de l’utilisation des séquenceurs
- Connaissance de base en MAO
- La pratique d’Ableton Live est un « plus »
Pédagogie
Après une mise à niveau sur les notions de base (définitions du timbre musical, représentations du signal, etc...), chaque synthèse sera présentée dans le détail en s’appuyant sur de nombreux exemples sonores et en commentant/observant le spectre des sons.
La présentation de chaque synthèse sera suivie d’une série d’exercices sur les synthétiseurs logiciels correspondants. L’accent sera mis sur l’application pratique: pour chaque synthèse, des sons caractéristiques à réaliser seront donnés en exercice aux stagiaires afin de leur permettre d’acquérir progressivement une bonne méthodologie de programmation.
Partenaires
Intervenants
Sébastien GULLUNI
Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer
Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Base théorique sur la synthèse
Fondamentaux et histoire de la synthèse analogique
Caractéristiques du timbre musical : série des harmoniques naturels, sons purs, sons harmoniques/inharmoniques, fréquence fondamentale, partiels et composantes harmoniques, transitoires d’attaque.
Représentations sonores : forme d’onde, transformée de Fourier, spectrogramme
Ecoute active : observation et commentaires de spectres sonores
Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse : oscillateurs, enveloppes, différents types de filtres, LFO, notion de modulation
Le modèle modulaire : un assemblage libre des composantes de base
Ableton Live
Prise en main d’Ableton Live dans le contexte du sound design
Mode session/mode arrangement
Clips audio et MIDI
Enveloppes de clips
Routages dans Live
Racks d’instruments, batteries, effets : macro commandes, liste des chaines, etc.
Atelier pratique : exercice appliqué
Synthèse soustractive avec Monark, tables d’ondes avec Massive
Modulation de fréquences avec FM8
Atelier de création musicale 1
Utilisation de Monark, Massive, FM8 et Ableton live pour la composition
Echantillonnage avec Kontakt, traitements granulaires et expérimentations
Synthèse additive avec Razor, modèle physique avec Prism
Exploration de Reaktor
Atelier de création musicale 2
Finalisation de projet, bilan de formation
Mixage : utilisation des traitements fondamentaux (égalisation, compression, réverbération)
Pré-mastering : balance tonale, obtention d’un niveau optimal
Synthèse et bilan de stage
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44),à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Moyens techniques
- Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute stéréo.
- Une station complète par stagiaire comprenant :
- 1 Imac
- carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
- clavier 25 touches de type Oxygen 8V2 ou Behringer
- casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
- software : Mac OS X, Native Kontakt 10, Ableton Live, Max for Live, Razor
Inscription
1
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Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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