Formation Du booking à la régie de dates
Vendre et diffuser ses spectacles
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Durée totale : 70 heures, soit 10 journées, soit 2 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
Dans un environnement artistique qui a explosé notamment avec l’avènement des réseaux sociaux, le live est devenu un axe de développement essentiel pour les groupes émergents. Paradoxalement, il n’a jamais été aussi difficile de trouver des dates rémunérées et dans de bonnes conditions techniques.
Cette formation permet de comprendre les règles qui régissent aujourd’hui la production de spectacle et la programmation afin de mieux appréhender les techniques de vente de spectacle ou de concerts.
La formation permettra d’aborder les techniques de booking, de la vente de spectacle mais aussi la communication à imaginer autour des artistes pour optimiser leur visibilité. Le rôle du bookeur dépassant souvent l’aspect « commercial », la formation s’étendra à la diffusion du live. Une étape essentielle dans la gestion de l’artiste sur site, régie générale nécessaire pour créer ce précieux lien de confiance entre le programmateur et le bookeur, et donc le tourneur.
Objectifs
A l’issue de la formation, les participants :
- Maîtriser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement de concert auprès de diffuseurs et de relais vers les différents publics concernés
- Développer une stratégie de communication web sur le booking d’un projet artistique
- Intégrer les contraintes et les attentes d’un attaché de presse
- Utiliser et mettre en place un rétro planning d’action et travailler sur un outil de gestion de dates (type Bob Booking)
Profils
Musiciens, artistes auteurs, artistes interprètes, techniciens, personnels de production, salariés de la filière.
Pré-requis
- Expérience artistique ou administrative dans l’un des domaines concernés ou assimilés
- Volonté de comprendre et de maîtriser la diffusion de concert, dans le cadre d’une production régulière ou occasionnelle
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
La pédagogie de cette formation est basée sur l’apport de connaissances spécifiques (savoirs et savoir-faire) articulés à des travaux de mise en pratique, soit sous forme de simulations, soit à partir des productions en cours des stagiaires.
Chaque stagiaire pourra repartir, en fin de formation, avec son plan de commercialisation et son argumentaire.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Contacts
Déroulé de la formation
Jour 1 :
- Contexte du booking et écosystème de la musique
Jour 2
- La recherche : les outils :
- Les clients ciblés, les différents types de lieux, les différents réseaux
Jour 3
- Notions juridiques, administratives et comptables nécessaires à la compréhension des budgets
Jour 4
- Calcul du prix du spectacle - calcul du coût de l'accueil du spectacle par un organisateur
- La négociation : les divers contrats possibles, cession, coréalisation, co-production, argumentaire de négociation
Jour 5
- Le montage de tournée, la tenue du budget global
- Quand et comment décider de produire le spectacle, budgets de production
Jour 6
- Les aides à la création du spectacle et les aides aux tournées : montage de dossier de subvention
Jour 7 et 8
- Méthodologie et construction de base de données
Jour 9
- Communication web
Jour 10
- Travaux pratiques de la technique de vente
- Bilan et fin de stage
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige: sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Coût de la formation par participant : 2 800€ HT soit 3 360€ TTC
Moyens techniques
Les stagiaires auront à leur disposition :
- Une salle de cours équipée de postes de travail individuels équipés des programmes usuels de bureautique et d’un système de vidéo projection.
- Un système d’écoute stéréo
Satisfaction des stagiaires
Inscription
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