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Formation Composition et arrangement pour le spectacle vivant
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Durée totale : 105 heures sur 15 journées, soit 3 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil
Date des sessions
Date des sessions
Clôture des inscriptions
Les grands spectacles vivants, ou multimédia, se multiplient : reprise de récits fondateurs, comédies musicales, shows sur glace, son et lumières sur bâtiments, tous demandent des musiques, originales ou standards à adapter. Les compositeurs répondent ainsi à des commandes très diverses qui demandent des approches méthodologiques différentes. Composer pour le spectacle vivant demande une grande qualité d’écoute et d’adaptation. Il faut en effet à la fois être capable de comprendre et analyser les attentes du client, tout en ayant la capacité de composer tout style de musique. Cette formation permet à chaque participant d’appréhender le monde du spectacle vivant à travers le spectre de la composition musicale.
Ce stage s’appuie sur des intervenants qui composent dans de très nombreuses circonstances, y sont posés les fondements méthodologiques et les bases techniques nécessaires à toutes formes de composition commandées. Auteurs compositeurs, musiciens ou ingénieurs du son y trouvent un axe efficace de développement professionnel permettant l’ouverture à de nouvelles opportunités, en toute confiance.
Objectifs
A l’issue de la formation, les stagiaires auront la capacité de :
- Analyser et traduire les intentions de créateurs - producteur, metteur en scène, scénariste, chorégraphe - de projets de composition dans le spectacle vivant
- Mettre en œuvre leurs capacités créatrices en respectant une méthodologie adaptée, efficace et rapide.
- Choisir entre différentes méthodes de composition apprises en fonction de la commande d’un client et de la spécificité du spectacle visé.
- Établir un échange constructif avec leurs clients
Profils
Compositeurs, musiciens, ingénieurs du son, artistes auteurs.
Pré-requis :
- Expérience de l’enregistrement numérique et de la MAO
- Maîtrise réelle et autonome d’un logiciel de MAO (Logic Pro, Cubase, …)
- Connaissance élémentaire du solfège.
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
La pertinence de ce stage réside dans les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs confirmés, qui apportent aux stagiaires leur analyse et leur compétence technique en MAO, en composition et en arrangement.
Axée autour d’ateliers pratiques et de travaux suivis, la réalisation des exercices se fait par une mise en situation type de commande et de nombreux debriefings d’écoute analytique.
Un partage important de témoignages permet de véritablement appréhender l’environnement de la commande musicale, de ses exigences techniques et des moyens nécessaires, tant techniques que créatifs, d’y répondre.
Intervenants
Myriam Eddaïra
Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Semaine 1 : Méthodologie / Connaissances de bases
Jour 1 Préparation technique
- Présentation du programme
- Vérification de la maîtrise MAO de chaque membre du groupe
- Petites astuces et raccourcis pour améliorer le workflow
Jour 2 L’environnement du spectacle vivant et de la demande musicale
- Typologie des différents types de spectacles vivants et de leur accompagnement musical. Ecoute, visionnage, comparaisons, exemples…
- Le cadre de la commande : Intervention d’un producteur de spectacle vivant sur les attentes vis à vis des compositeurs, la gestion d’un budget de spectacle et l’attribution au directeur musical/compositeur. Comment la gérer ?
Jour 3 Les droits d’auteur
- La spécificité des droits d’auteurs en France.
- Les droits d’auteurs inhérents au spectacles vivant : la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, SPPF etc…
- Comment se repérer et surtout comment protéger, récupérer et générer des droits d’auteurs.
Jour 4 Premier exercice de composition libre
- Elaboration d’un Template référence
Exercice de composition libre de mise en pratique.
- Ecoute et debriefing
Jour 5 Composer pour un écrit
- Composer et arranger la mélodie d’un texte : poème, chanson, dialogue de comédie musicale…
- Ecoute et debriefing
Semaine 2 : Développer ses techniques de composition
Jour 1 Composer pour une courte vidéo
- Comment mettre en musique un teaser ou une bande annonce pour les médias ?
- Exercice de composition
- Ecoute et debriefing
Jour 2 World music / Musique ethnique, traditionnelle.
- Comment ajouter une touche “ethnique” à des productions musicales.
- Quels Instruments, modes, métriques ?
- Exercice de composition
- Ecoute et debriefing
Jour 3 et 4 La co-composition : une situation très particulière
- Dans le cadre de commande, nous sommes souvent amenés à travailler en co-composition, ou sur une composition existante.
- Exercice de co-composition à deux stagiaires pour une commande fictive choisie par le formateur
- Travail sur les relations à entretenir, manières d’écouter, de se parler : application et correction en live
- Ecoute et debriefing
Jour 5 : Perfectionnement du mix en home studio
- Développer la qualité d’un mix final
- Méthodologies
- Analyses d’écoutes
- Vérification des qualités d’une maquette
Semaine 3 : Affiner ses compétences
Jour 1 L’art du cover : Composer une musique à partir d’une référence précise, sans la plagier
- Lorsque les commandes musicales se font avec une référence très précise. Il s’agit de savoir imiter un style, un titre, sans que pour autant le produit final soit un plagiat.
Jour 2 : Créer une composition réaliste pour instrument solo avec les banques de sons disponibles
- Le spectacle vivant existe sous toutes les formes possibles et parfois, faute de budget par exemple, on peut être amené à devoir imiter le jeu, le son d’un instrument sans faire appel à un musicien instrumentiste. Il est donc important de maitriser les banques de sons nécessaires à ce genre d’exercice.
Jour 3 : Composer et finaliser une partition pour violon/alto/Violoncelle
- Savoir composer et écrire une partition est parfois, notamment pour les arrangements classiques, nécessaire pour certains spectacles. Comment obtenir du musicien interprète exactement ce que l’on souhaite ? Quelles sont les étapes nécessaires pour fournir à un musicien une partition cohérente, sans erreurs et jouable ? Pour cela, il s’agit de connaitre les spécificités des instruments et de composer une partition jouable immédiatement sur scène, pour chaque instrument.
Jour 4 : Composer et finaliser une partition pour violon/alto/Violoncelle (suite)
- Un.e intervenant.e musicien.ne soliste joue les partitions composées par les stagiaires. L’interaction entre un compositeur et les musiciens est primordiale. Les stagiaires sont donc confrontés en direct à leur création jouée telle quelle par le musicien intervenant (erreurs comprises).Ce dernier donne tous les conseils nécessaires pour fournir une partition de qualité.
Chaque interprétation est suivie d’un temps d’analyse de la forme (partition) et du fond (composition).
Jour 5 : Composer une musique à partir d’une chorégraphie de danseurs filmés.
- Le spectacle vivant nous amène parfois à changer ou inverser certains codes de la création. Il peut arriver de devoir composer un thème ou une musique sur une chorégraphie déjà existante. Comment s’y prendre ? Quelle similarité avec la musique à l’image ? Comment composer sur une vidéo en suivant la chorégraphie des danseurs ?
Réécoute et finalisation de certains projets de la formation. FAQ. Bilan
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeur d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 4 200,- € HT soit 5040€ TTC
Moyens techniques
Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’un système d’écoute.
Connexion internet et réseau.
Une station complète par stagiaire comprenant :
- IMac
- Carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
- Clavier de type Oxygen 8V2 ou M Audio Radum 49
- Micro (type Shure SM58)
- Casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
- Software: Mac OS X, Logic Pro 10.
Satisfaction des stagiaires
4.8
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Formations connexes
Composer et écrire une musique pour l'image
Comprendre et analyser les codes et ressorts de la musique à l’image. Appréhender ses méthodes, sa production et ses techniques. Apprendre à intégrer des instruments modernes et des musiques actuelles dans une composition.
Techniques d’enregistrement et de mixage : autoproduction de titres en home studio
Permettre au participant de devenir autonome dans l’environnement du home–studio, d’acquérir les fondements méthodologiques pour réaliser lui même ses (auto) productions.
Programmation d’instruments virtuels
Aujourd’hui, étant donné les coupes importantes dans les budgets de production audio-visuelle, et grâce aux avancées dans la MAO, il devient de plus en plus fréquents que l’on demande au compositeur de fournir un « produit...