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Formation Auteur Parolier "Songwriter" : écriture de textes de chansons, arrangement et maquettage
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
Un auteur parolier, appelé aussi songwriter, est une personne habile de sa plume qui écrit pour d'autres artistes dits « interprètes ». L'auteur parolier doit avoir la faculté d’adapter son écriture à la personnalité de l’artiste au service duquel il se met. Il doit aussi savoir faire preuve d'originalité pour lui permettre de se distinguer des autres. A ces qualités nécessaires s’ajoutent celles du rythme que l’auteur parolier doit maîtriser, tout comme l’adaptation du tempo de ses écrits aux besoins des musiciens qui accompagnent l’artiste interprète. Accompagnés par des professionnels aguerris, les stagiaires apprendront à transcender leurs créations. Ils pourront aussi travailler en temps réel avec un arrangeur qui mettra leur texte en valeur sur des musiques originales. Enfin, ils apprendront à maquetter leurs titres en studio afin de donner corps à leurs textes et avoir un aperçu concret de la musicalité de leurs paroles.
A l'issue de ce stage, les stagiaires maitriseront la chaine de conception ainsi que les méthodologies et techniques artistiques qui leur permettront d’écrire avec talent et pertinence.
Objectifs
A la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Anticiper les attentes des différents acteurs de l’industrie musicale (interprètes, éditeurs, labels, producteurs, réalisateurs et autres collaborateurs potentiels)
- Analyser le contexte juridique du droit d’auteur (protection et exploitation des œuvres)
- Comprendre les enjeux de l'édition musicale et la place de l'éditeur dans une carrière d'auteur
- Mettre en place une stratégie individuelle permettant de renforcer leur activité professionnelle d’auteur
- Appliquer les différentes méthodes d’écriture (scénarisation, utilisation du "yaourt", écriture avec ou sans musique, écrire et composer simultanément)
- Ecrire pour les autres : le choix du champ rhétorique en fonction de l’interprète, de sa voix, de son répertoire existant
- Préparer l'enregistrement de leurs chansons (paroles et musique)
- Travailler avec un arrangeur musical, compositeur mélodiste ou un artiste interprète qui mettra leurs textes en forme
Profils
-
Auteurs, auteurs compositeurs, interprètes, paroliers, auteurs mélodistes
- Professionnels, semi-professionnels delamusiqueetduspectaclevivant souhaitant acquérirdes méthodologies d’écriture
Prérequis, expérience professionnelle
- Maîtrise de la langue française (orthographe, grammaire, vocabulaire)
- Aisance rédactionnelle (sémantique)
- Connaissance de l’écosystème des métiers de la musique (droit d’auteur, organigramme des métiers de la musique…)
- Une première expérience en écriture de chanson (même non aboutie) est demandée
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Cette formation permet aux artistes auteurs d’acquérir de solides bases théoriques sur les droits d’auteur, et de comprendre les métiers de l’édition afin de mieux saisir leur fonctionnement. Une fois ces connaissances acquises, les auteurs apprennent les techniques de composition et d’écriture en travaillant individuellement sur des textes de leurs choix. Leur inspiration est généreusement sollicitée au travers de nombreux cas pratiques. L’écoute active permet aux stagiaires de se mettre dans un processus créatif tout au long de la formation.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Droit d’auteur, éditeurs et contrats
Propriété Intellectuelle et artistique
Droit d’auteur et droits voisins
Le pacte de préférence éditoriale
Les documents relatifs au dépôt des œuvres
Les contrats : cas pratiques
Atelier d’écriture et de composition
Travail sur le sens, le son, le rythme, la progression
Trouver sa liberté d’auteur
Intervention théorique interactive
Travaux dirigés à partir de textes d’auteurs connus sélectionnés par l’intervenant et sur la base d’écoute de chansons
Travail à partir des textes de chansons des stagiaires
Atelier d’écriture et de composition
Les spécificités de l’écriture de chansons par rapport aux autres écrits : roman, scénario, etc…
Méthodes d’écriture de textes, de composition
L’inspiration
Le rapport avec les compositeurs, les interprètes et les éditeurs
Adaptation de textes, notamment en langue anglaise
Etude personnalisée et en groupe sur un texte par stagiaire.
Les auteurs mettent en pratique le travail d’écriture démarré les jours précédents.
Un compositeur-mélodiste, instrumentiste et interprète met en musique les textes écrits par les participants en première partie de stage.
Ecoute critique
Enregistrement des titres des artistes
Prise de son en studio
Finalisation des maquettes
Ecoute, analyse et réalisation des maquettes des participants
Orientation de l’auteur en fonction de son parcours, de ses désirs artistiques et des réalités du métier.
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige: sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Coût de la formation par participant : 4 200€ HT soit 5 040€ TTC
Moyens techniques
Chaque stagiaire dispose d’un ordinateur connecté au web équipé des programmes usuels de bureautique.
Le poste du formateur est connecté à un vidéo-projecteur et à un système d’écoute stéréo.
Les exercices pratiques se déroulent au Studio Bleu. Les stagiaires disposent alors d’un studio de répétition professionnel équipé de micros, d’un système de diffusion et de backline (piano, guitare, basse). Ils profitent aussi de l’accueil et de l’équipe technique du Studio Bleu, ainsi que d’une zone de restauration.
Vidéo
Satisfaction des stagiaires
4.8
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Autoproduction de projets musicaux
Comprendre et analyser les enjeux du management, de l’édition, du booking et de la promo afin de mieux développer ses projets artistiques à 360°.
Piloter, coordonner, administrer un projet de spectacle vivant
Apporter aux responsables de production de spectacles ou d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation/réglementation e
Métiers du micro : trouver sa voix
Savoir trouver sa voix entre animation, commentaire, voix off. Etre capable d’identifier les spécificités de chacun de ces exercices et en maîtriser les techniques.
La marionnette
L’artiste-interprète a plus que jamais besoin d’indépendance. Il est confronté à l’incertitude croissante du devenir des projets artistiques originaux qui se raréfient et à l’indisponibilité des lieux de diffusion. Avoir...