Piloter un projet de spectacle vivant
financement, administration, développement
- Durée totale : 175 heures (Sur 25 journées soit 5 semaines)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 6 800€ HT soit 8 160€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Préambule
Monter un spectacle, organiser une tournée, un festival ou un événement culturel relève autant de l’acte artistique que d’une démarche économique, juridique et organisationnelle complexe. Dans le spectacle vivant, de nombreux projets porteurs d’une réelle qualité artistique peinent à exister ou disparaissent faute d’une production maîtrisée, d’une organisation structurée ou d’une communication adaptée. Piloter un projet de spectacle implique de savoir articuler création, financement, administration, réglementation, gestion des équipes et stratégies de diffusion, dans un environnement soumis à de fortes contraintes budgétaires et institutionnelles. La réussite d’un projet repose ainsi sur la capacité à coordonner l’ensemble de ces dimensions et à inscrire l’acte artistique dans un cadre professionnel solide, durable et cohérent avec les réalités du secteur culturel.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Elaborer un projet pour le spectacle vivant
- Financer un projet
- Administrer un projet
- Etablir la stratégie de développement du projet
- Gérer la billetterie du spectacle
Elaborer un projet pour le spectacle vivant
- Appliquer une méthodologie de projet
- Inscrire son projet dans l’écosystème du spectacle vivant (politiques culturelles et réseaux professionnels)
- Ecrire la note d’intention du projet
Financer un projet
- Solliciter des aides à la création : subventions et résidences artistiques
- Identifier les partenaires potentiels du projet (co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif)
Administrer un projet
- Appliquer les règles en matière de production et d’organisation de spectacle (propriété intellectuelle, conventions collectives)
- Etablir les contrats d’engagement (artistes, techniciens, auteurs)
- Etablir les contrats du spectacle (cession, co-production, co-réalisation, vente)
- Identifier les éléments de la paie
- Assurer la gestion budgétaire (budget prévisionnel, comptabilité, trésorerie)
- Structurer son activité (association ou création d’entreprise)
Etablir la stratégie de développement
- Cibler son public
- Définir le plan et les actions de communication (médias et marketing digital)
- Construire les outils de communication
- Organiser la prospection
Gérer la billetterie du spectacle
- Respecter la fiscalité de la billetterie (TVA, SACEM, SACD, CNM)
- Choisir un progiciel de billetterie
Public
Professionnels du spectacle : metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, techniciens, collaborateurs de structures culturelles.
Pré-requis d'accès à la formation
Avoir un projet de développement de spectacle ou de structure productrice de spectacles.
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Exercices d’application, étude de cas de montage d’une production en fil rouge
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via un exercice.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée et connexion internet
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Maët Charles
Administratrice de label
Administratrice de label et manageuse de carrière artiste puis chargée de production et de coordination pour Mix et Métisse, elle est également consultante en stratégie de développement et gestion administrative.
Isabelle Fontan
Chargée de communication
Fondatrice de MOX Musique, une structure de conseil en communication qui accompagne artistes émergents ou plus confirmés, festivals, labels, et autres structures des industries créatives. Stratégie de développement, marketing digital (community management et publicité), rédaction de contenus sont ses spécialités.
Corinne Lefebvre
Experte des questions de billetterie et de relation avec les publics
Forte de 20 années dans le domaine de la culture et des loisirs et auprès des principaux éditeurs de logiciels de billetterie, Corinne Lefebvre a publié le livre "La billetterie". Commercialiser et promouvoir une offre culturelle aux éditions du CNM.



