Développer une composition de chanson : harmonie, mélodie et structure

À la fin de la formation, les stagiaires sauront :

• Identifier les fondamentaux d'une chanson et définir une intention artistique
• Maîtriser les fondamentaux harmoniques appliqués à la composition de chansons
• Composer à partir d'une grille d'accords
• Concevoir une mélodie vocale adaptée à la chanson
• Composer à partir d'un texte et respecter les principes de prosodie
• Harmoniser une mélodie selon une intention artistique
• Structurer une chanson complète
• Produire une maquette de composition lisible
• Évaluer, réécrire et améliorer une composition

Identifier les fondamentaux d'une chanson et définir une intention artistique

• Identifier les composantes constitutives d'une chanson (texte, mélodie, harmonie, rythme, structure, interprétation, arrangement)
• Distinguer les différents rôles et pratiques de composition dans les musiques actuelles
• Analyser la structure et les caractéristiques musicales d'œuvres de référence
• Décrire une intention artistique à partir d'un univers, d'une émotion ou d'un message
• Relier des choix musicaux à une intention artistique donnée
• Sélectionner des références adaptées à un projet de composition

Maîtriser les fondamentaux harmoniques appliqués à la composition de chansons

• Identifier une tonalité et les degrés associés
• Reconnaître les fonctions harmoniques principales
• Utiliser les modes majeurs et mineurs dans un contexte de composition
• Construire des progressions harmoniques cohérentes
• Employer des cadences pour créer tension et résolution
• Modifier le rythme harmonique afin de renforcer l'expressivité musicale
• Choisir des accords et enrichissements adaptés à une intention émotionnelle
• Comparer plusieurs solutions harmoniques pour une même idée musicale

Composer à partir d'une grille d'accords

• Élaborer une section musicale à partir d'une progression harmonique
• Développer un couplet à partir d'une grille d'accords
• Construire un refrain à partir d'une progression existante
• Créer un contraste harmonique entre différentes sections
• Organiser les tensions et résolutions au service de la narration
• Utiliser les degrés et les cadences pour préparer les changements de section
• Adapter une grille harmonique à une évolution dramaturgique

Concevoir une mélodie vocale adaptée à la chanson

• Construire un contour mélodique cohérent
• Utiliser les notes cibles et les notes de passage
• Créer des motifs mélodiques mémorisables
• Exploiter les procédés de répétition, variation et contraste
• Adapter une mélodie à l'ambitus d'un interprète
• Synchroniser les accents mélodiques avec les accents du texte
• Intégrer les silences dans la construction mélodique
• Concevoir un hook vocal identifiable

Composer à partir d'un texte et respecter les principes de prosodie

• Analyser un texte sous l'angle de la composition musicale
• Identifier les mots-clés, les images et les intentions du texte
• Repérer les accents naturels de la langue
• Adapter le rythme musical aux caractéristiques du texte
• Transformer une phrase parlée en motif mélodique
• Choisir un tempo et une métrique cohérents avec le propos
• Associer une couleur harmonique à une intention narrative
• Vérifier l'intelligibilité du texte chanté

Harmoniser une mélodie selon une intention artistique

• Identifier la tonalité implicite d'une mélodie
• Repérer les notes structurantes d'une ligne vocale
• Harmoniser une mélodie à l'aide d'accords adaptés
• Tester plusieurs harmonisations pour modifier la perception émotionnelle
• Utiliser des accords diatoniques et des emprunts simples
• Ajuster le niveau de complexité harmonique au contexte artistique
• Adapter l'accompagnement à la ligne vocale
• Évaluer la cohérence entre harmonie, texte et intention

Structurer une chanson complète

• Identifier les fonctions des différentes sections d'une chanson
• Construire une structure comprenant intro, couplet, refrain, pré-refrain, pont et outro
• Organiser la progression de l'énergie au fil du morceau
• Créer des contrastes entre les sections
• Développer une dramaturgie musicale cohérente
• Préparer les transitions entre les différentes parties
• Équilibrer répétition et renouvellement dans la structure
• Vérifier la lisibilité formelle de la chanson

Produire une maquette de composition lisible

• Distinguer les notions de composition, arrangement, production et mixage
• Sélectionner les éléments instrumentaux essentiels à la compréhension de la chanson
• Organiser une maquette autour de la voix et de la structure
• Construire un accompagnement harmonique simple et efficace
• Mettre en évidence les évolutions entre les sections
• Réaliser un enregistrement témoin exploitable
• Préparer un export destiné à un interprète, un arrangeur ou un producteur
• Présenter clairement une intention de composition à travers une maquette

Évaluer, réécrire et améliorer une composition

• Analyser de manière critique une chanson en cours de développement
• Identifier les points forts et les axes d'amélioration d'une composition
• Formuler un retour argumenté sur le travail d'un pair
• Réviser une mélodie pour renforcer son efficacité
• Modifier une structure pour améliorer la progression musicale
• Ajuster l'harmonisation en fonction de l'intention artistique
• Corriger les problèmes de prosodie ou de cohérence texte-musique
• Intégrer des retours extérieurs dans un processus de réécriture

Public

Compositeurs, auteurs-compositeurs, interprètes, musiciens, professionnels du son, artistes en développement ou porteurs d’un projet musical souhaitant renforcer leurs compétences en composition pour la chanson.

Pré-requis d'accès à la formation

Disposer de :

• ordinateur connecté à Internet
• casque audio ou d’un système d’écoute correct
• logiciel de MAO, même simple
• micro ou d’un moyen d’enregistrement voix
• si possible d’un clavier MIDI ou d’un instrument harmonique (non obligatoire)

Vous pouvez apporter vos propres textes (non obligatoire)

Prérequis technique

Pour postuler à cette formation en distanciel, le candidat doit disposer de matériel informatique connecté. Un questionnaire sera envoyé pour analyser la configuration

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des prérequis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visé…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

Transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active

Analyse d’œuvres existantes, exercices d’application, mises en situation de composition

Modalités d'évaluation

Evaluation de positionnement en entrée de formation.

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via un exercice.

Moyens techniques

Formation en distanciel via Zoom.

Un contact avec le responsable informatique du Cifap pourra aider à régler certaines difficultés et à installer les logiciels requis pour la formation.

Plateforme de dépôt et de partage de fichiers

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Arnaud Affolter

Compositeur et interprète

Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.