Tourner en 35mm ou en RAW

À la fin de la formation, les stagiaires sauront :

• Situer les spécificités techniques et esthétiques du film argentique et du numérique
• Prendre en main les caméras argentiques et numériques
• Concevoir et réaliser des essais de Keylight en comparant 35mm et RAW
• Analyser les images tournées

Situer les spécificités techniques et esthétiques du film argentique et du numérique

• Comparer les principes de captation des deux supports (photochimiques vs numériques)
• Identifier les paramètres influençant le rendu : dynamique, séparation des couleurs, saturation, compression, texture, modelé et plasticité
• Reconnaître les incidences du support sur cinématographie, la mise en scène et le récit
• Illustrer les différences à travers des exemples de films emblématiques
• Rédaction d’une liste caméra et d’une liste lumière adaptée au support choisi

Prendre en main les caméras argentiques et numériques

• Mettre en œuvre les procédures de montage et de vérification du matériel : chargement, optiques, alimentation, monitoring
• Configurer les caméras selon un protocole de tournage commun : sensibilité, obturation, filtres, température de couleur
• Évaluer les contraintes pratiques liées à chaque système : autonomie, gestion du signal, des datas ou du film, maintenance

Concevoir et réaliser des essais de Keylight en comparant 35mm et RAW

• Préparer un plan type permettant l’analyse du rendu : peau, couleur, variations d’exposition, textures
• Installer une lumière principale calibrée (Keylight) et contrôler les ratios lumière/ombre
• Tourner la même scène en 35 mm et en numérique avec des paramètres identiques en faisant varier l’exposition sur une plage de 14 ou 15 diaphs
• Documenter les conditions de tournage pour assurer la validité du comparatif

Analyser les images tournées

• Proposer un étalonnage de base pour chaque support
• Comparer la latitude d’exposition (dynamique et plasticité de l’image), la profondeur des noirs et des basses lumières, la restitution des hautes lumières et la saturation des couleurs
• Observer la texture du grain, la restitution des peaux et des matières, le modelé
• Apprécier la profondeur des couleurs, leur séparation
• Interpréter les différences perçues

Public

• Professionnels de l’image : chefs opérateurs, assistants opérateurs, cadreurs, directeurs de la photographie…

Financement

Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44) à condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)

Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Pré-requis d'accès à la formation

Pas de pré-requis.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

• Transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active

• Études de cas, exercices pratiques

Modalités d'évaluation

Evaluation de positionnement en entrée de formation.

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via un exercice.

Moyens techniques

• Salle de formation équipée et connexion internet
• Caméra 35mm et accessoires (Moviecam Compact ou caméra 35 type Arricam LT)
• Retour vidéo
• Magasins 305m, Magasins 122m standard, Magasin 122m stead
• Caméra RAW Red Komodo, Alexa ou Sony avec ses cartes et accessoires
• Accessoires : Série d’optiques Leitz GLO PL FF ou Nikkor GLO, Paresoleil Arri MB18, Clip on, Follow focus Arri FF3, Filtres, Crosse épaule, Monitoring (Astro 3014, Ecran Eizo), Batteries, Tête fluide et branches 120 ou 300
• Lumière : HMI K5600 ou Arri, Tungsten (openface et Fresnel, Kinoflo, Led (SL1)

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Pierre-Hugues Galien

Chef opérateur

Membre de l’AFC : Smiley : les réseaux sauvages (en post-production), Monsieur je sais tout, Jour J, Au plus près du soleil, Un coup à prendre, Maintenant ou jamais, La bonté des femmes, Sur la piste du Marsupilami... 1er assistant caméra en fiction sur des projets tels que : Les âmes grises, Aide-toi et le ciel t’aidera, La jeune fille et les loups, Le deuxième souffle, Contre-enquête, Indigènes, Malabar Princess, Quand la mer monte…, Podium, etc.

Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.