La technique vocale au service de l'interprète
Les outils fondamentaux de la technique vocale pour exploiter pleinement ses compétences sur scène ou en studio
- Durée totale : 21 heures (Sur 3 journées)
- Durée hebdomadaire : 21 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 900€ HT soit 1 080€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Le mot du formateur
Professeur de chant, coach vocal et scénique
Le but de cette formation portant sur la technique vocale est de découvrir et de comprendre les mécanismes de la voix chantée, rappée ou slammée. L’idée est de mettre le geste chanté en cohérence avec le projet du stagiaire en faisant interagir « identité artistique » et technique. Il s’agit d’identifier les fondamentaux de la technique vocale et voir comment ils s’intègrent dans les différents répertoires personnels, les différents styles, en acquérant les outils permettant d’identifier et de traiter les fragilités (rythme, justesse, placement du son…) afin de libérer la voix, lui permettre de résonner et d’exprimer son potentiel en pleine conscience des outils utilisés.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Échauffer et préparer sa voix
- Identifier les fondements de la mécanique vocale
- Travailler les fondamentaux technique de la voix chantée
Échauffer et préparer sa voix
- Adopter une posture adéquate et optimiser la disponibilité corporelle pour une meilleure performance vocale
- Renforcer la tonicité de la voix : assouplissement de la voix et relâchement de la mâchoire
- Pratiquer des vocalises
- Adopter une méthode d’échauffement personnalisée
Identifier les fondements de la mécanique vocale
- Maîtriser la respiration diaphragmatique pour une meilleure gestion du souffle
- Utiliser les résonateurs pour enrichir la qualité sonore
- Appliquer des techniques de soutien dans différentes situations vocales
- Ajuster le placement du son selon le registre et le style musical
Travailler les fondamentaux technique de la voix chantée
- Situer sa tessiture
- Choisir sa tonalité
- Équilibrer le timbre de sa voix
- Gérer le passage voix de tête / voix de poitrine
- Souder ses 3 registres : grave, médium, aigu
Public
Professionnels de la scène (interprètes, comédiens, circassiens, danseurs…), musiciens, compositeurs, professionnels du son.
Pré-requis d'accès à la formation
Pas de pré-requis
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Exercices d’échauffements et de chant, mise en situation scénique
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation.
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un exercice.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée et connexion internet
- Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :
- Micro-voix type SM58
- Façade et retour scène
- Synthétiseur et table de mixage
- Vous pouvez apporter votre instrument léger (guitare, ukulélé, djembé…)
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Franco Mannara
Professeur de chant, coach vocal et scénique
Auteur, compositeur, interprète issu de la scène musicale alternative parisienne, il a collaboré à de nombreux projets scéniques de théâtre et musique et avec de nombreux artistes (Kohndo, Marc Ducret, Serge Teyssot-Gay, Benoît Delbecq, Fantazio, Ray Lema…).
Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.
Vos témoignages
Foire Aux Questions
Selon votre statut (intermittent, salarié, artiste-auteur, demandeur d’emploi), votre formation peut être prise en charge par France Travail (anciennement Pôle emploi), l’Afdas, ou un autre OPCO. Le CPF et le CPF de transition peuvent aussi être mobilisés.
Si vous êtes créateur (auteurs, compositeurs, arrangeurs) non éligible aux financements de l’Afdas et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement, si vous êtes éditeur professionnel et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement et avez perçu au moins 1 500€ de droits sur l’une des 2 dernières années (hors année en cours), une aide de 1 500€ peut être attribuée par la SACEM sans reste à charge.
Nous contacter pour vérifier votre éligibilité au dispositif.
Oui. Pour les intermittents, les heures de formation continue peuvent être comptabilisées sous conditions dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.
Oui, une formation peut être compatible avec l’indemnisation par France Travail. Il est important d’en informer votre conseiller avant le démarrage de la formation.
Quelle est ma rémunération pendant un stage ?
Selon votre statut, vous pouvez percevoir :
- Une allocation de France Travail
- Une rémunération versée par l’Afdas ou l’ASP dans le cadre d’une transition professionnelle
- Le maintien de votre salaire si vous êtes en formation pendant votre contrat de travail (sous conditions)
Vous restez intermittent du spectacle, artiste-auteur, salarié ou demandeur d’emploi selon votre situation initiale. Vous êtes considéré comme stagiaire de la formation professionnelle.
