Chant saturé
Technique vocale et mise en œuvre des techniques pour éviter les risques de blessures et préserver ses cordes vocales. Pour toutes les esthétiques musicales (métal, jazz, rock, punk, pop, musiques du monde, gospel…)
- Durée totale : 21 heures (Sur 3 journées consécutives)
- Durée hebdomadaire : 21 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 900€ HT soit 1 080€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Le mot de la formatrice
Chanteuse, professeure de technique vocale, coach vocale et scénique
L’objet de cette formation autour de la voix saturée que propose le CIFAP est d’annuler les appréhensions liées à cette pratique du "scream" et la mise en place d'un bon geste vocal en comprenant le fonctionnement de l’appareil phonatoire et de tous les effets possibles pour aller à « l’extrême ». Un challenge que tout le monde est en capacité de dépasser avec les outils techniques mais également en travaillant sur la visualisation, l’intention, et l’implication physique et émotionnelle que cela requière. Ainsi, vous pourrez crier en toute liberté et sans dommage.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Se préparer au son vocal saturé
- Chanter en son saturé en préservant la voix
- Élaborer une palette de sons saturés
Se préparer au son vocal saturé
- Analyser les mécanismes mobilisés de la voix parlée à la voix chantée
- Découvrir les différents types de sons saturés
- Impliquer son corps et son intention pour mettre en pratique la mécanique des sons saturés
Chanter selon différents sons saturés
- Dépasser ses appréhensions et lâcher prise
- Gérer la pression de l'air, la contre-pression et le placement du son
- Situer les différents points de résonnance
Élaborer une palette de sons saturés
- Adapter sa routine d'échauffement vocal
- Utiliser différents sons clairs et saturés (growl, fry, distorsion, scream…)
Public
Artistes toutes esthétiques (métal, punk, jazz, pop rock, musiques du monde…), comédiens professionnels, danseurs professionnels, professionnels du son.
Pré-requis d'accès à la formation
Être porteur d’un projet de création (enregistrement et/ou scénique dans les musiques actuelles (chanson, électro, rap, rock, métal, jazz…)
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
Supports sonores et vidéos, documents ressources
Méthode active
Exercices d’application, mises en situation de chant saturé
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation.
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation individuelle des acquis sur un exercice.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée
- Système de diffusion sonore
- Micro chant
- Retour de scène, synthétiseur et table de mixage.
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Emilie Domergue
Chanteuse, professeure de technique vocale, coach vocale et scénique
Porteuse du projet Alone & me, chanteuse ou choriste dans plusieurs groupes (Emklem, Œdipe, Deleo…), professeur de technique vocale et coach vocale, Emilie Domergue est une experte de la technique du cri et du chant saturé. Son but est de vous permettre de trouver tous les sons possibles de votre voix.
Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.
Vos témoignages
Foire Aux Questions
Selon votre statut (intermittent, salarié, artiste-auteur, demandeur d’emploi), votre formation peut être prise en charge par France Travail (anciennement Pôle emploi), l’Afdas, ou un autre OPCO. Le CPF et le CPF de transition peuvent aussi être mobilisés.
Si vous êtes créateur (auteurs, compositeurs, arrangeurs) non éligible aux financements de l’Afdas et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement, si vous êtes éditeur professionnel et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement et avez perçu au moins 1 500€ de droits sur l’une des 2 dernières années (hors année en cours), une aide de 1 500€ peut être attribuée par la SACEM sans reste à charge.
Nous contacter pour vérifier votre éligibilité au dispositif.
Oui. Pour les intermittents, les heures de formation continue peuvent être comptabilisées sous conditions dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.
Oui, une formation peut être compatible avec l’indemnisation par France Travail. Il est important d’en informer votre conseiller avant le démarrage de la formation.
Quelle est ma rémunération pendant un stage ?
Selon votre statut, vous pouvez percevoir :
- Une allocation de France Travail
- Une rémunération versée par l’Afdas ou l’ASP dans le cadre d’une transition professionnelle
- Le maintien de votre salaire si vous êtes en formation pendant votre contrat de travail (sous conditions)
Vous restez intermittent du spectacle, artiste-auteur, salarié ou demandeur d’emploi selon votre situation initiale. Vous êtes considéré comme stagiaire de la formation professionnelle.
