L'art de la lumière
Eclairage et technologie
- Durée totale : 49 heures (Sur 7 journées)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 3 920€ HT soit 4 704€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Préambule
Le clair-obscur, immortalisé notamment par les œuvres de Georges de La Tour, demeure une référence majeure dans l’histoire de l’image et continue d’inspirer le cinéma contemporain par sa maîtrise des contrastes, des volumes et de la lumière sculptée. Aujourd’hui, les caméras numériques de dernière génération et les capteurs grand format offrent de nouvelles possibilités pour explorer ces esthétiques exigeantes, en travaillant avec des sources minimales et des ambiances lumineuses complexes. La construction de la lumière au cinéma repose désormais sur une compréhension fine des outils modernes, des procédés d’éclairage et des interactions entre capteurs, optiques et sources, permettant de recréer des atmosphères puissantes et expressives tout en exploitant pleinement les potentialités offertes par les technologies actuelles.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Repérer les différentes techniques d’éclairage, de la Renaissance aux studios cinéma
- Maîtriser le réglage des caméras
- Manipuler différentes technologies de lumières
- Maîtriser l'éclairage et la prise de vue
Repérer les différentes techniques d’éclairage, de la Renaissance aux studios cinéma
- Comparer les techniques de lumière de la Renaissance italienne et flamande
- Explorer les évolutions de la lumière dans les grands mouvements de la peinture française du XVIIIème et XIXème siècle
- Reproduire la lumière d’une œuvre picturale avec des projecteurs contemporains
Maîtriser le réglage des caméras
- Prendre en main les boîtiers photos : sensibilité, exposition, diaphragme
- Paramétrer les courbes Metalog Technicolor
- Réaliser des exercices de prises de vues en basse lumière comparatif mode standard JPEG, Metalog JPEG et RAW
- Préserver les nuances à la prise de vue avec Metalog : JPEG standard et Look en prévisualisation
- Faire des choix d’exposition et de colorimétrie avec le RAW
Manipuler différentes technologies de lumières
- Analyser l'évolution des caméras numériques et des styles de lumière : courbes Metalog, looks, Log, RAW
- Repérer l'intrication des réglages de prise de vue de la caméra avec la lumière sur le plateau
- Expérimenter différentes technologies de lumière : Tungstène, HMI, Tubes fluorescents, LEDs
- Appliquer des techniques de lumière : open face, Fresnel, réflexion, diffusion, soft box, grille
- Utiliser des gélatines de diffusion et neutres
- Utiliser des grilles pour contrôler la lumière
- Varier les niveaux de lumière et la température de couleur pendant la prise
- Contrôler l'éclairage avec des cellules de mesure et des oscilloscopes
Maîtriser l'éclairage et la prise de vue
- Reproduire des setups de lumière complexes en utilisant différentes configurations de lumière : tungstène, HMI, Fluos, LEDs
- Expérimenter avec différents setups de lumière et comprendre leur impact
- Réaliser un étalonnage avec Davinci Resolve
Public
- Professionnels de la prise de vue : réalisateurs, assistants caméra, opérateurs de prise de vues…
Pré-requis d'accès à la formation
- Expérience professionnelle du tournage de fiction
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Théorie
Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Tournage en studio sous la direction d’un professionnel, cas pratique de reproduction de la lumière d’une œuvre picturale
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un exercice.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée et connexion internet.
- Caméra numérique RED Epic Dragon et Monstro (sous réserve de disponibilité)
- Caméra numérique ARRI Alexa
- Caméra numérique Sony F55 et Fx6 (sous réserve de disponibilité)
- Boitiers numériques pour la prise de vues au Louvre
- Postes informatiques et logiciels dédiés (Photoshop et Lightroom, DaVinci Resolve, Red Cine X PRO), écran de calibrage Eizo
- Studio entièrement équipé et décor aménagé selon les besoins de la reconstitution de tableau
- Projecteurs et matériels lumière adaptés
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Pierre-Hugues Galien
Chef opérateur
Membre de l’AFC : Smiley : les réseaux sauvages (en post-production), Monsieur je sais tout, Jour J, Au plus près du soleil, Un coup à prendre, Maintenant ou jamais, La bonté des femmes, Sur la piste du Marsupilami... 1er assistant caméra en fiction sur des projets tels que : Les âmes grises, Aide-toi et le ciel t’aidera, La jeune fille et les loups, Le deuxième souffle, Contre-enquête, Indigènes, Malabar Princess, Quand la mer monte…, Podium, etc.
André Clier
Professeur d'Histoire des Arts et Culture Générale
Coordonnateur de la Section de Techniciens Supérieurs en Audiovisuel (Lycée Pierre Corneille, à Rouen) et directeur de cabinet du Recteur, Académie de Rouen. André est Agrégé de Lettres Modernes (ENS de St Cloud).
Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.
Vos témoignages
Foire Aux Questions
Selon votre statut (intermittent, salarié, artiste-auteur, demandeur d’emploi), votre formation peut être prise en charge par France Travail (anciennement Pôle emploi), l’Afdas, ou un autre OPCO. Le CPF et le CPF de transition peuvent aussi être mobilisés.
Si vous êtes créateur (auteurs, compositeurs, arrangeurs) non éligible aux financements de l’Afdas et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement, si vous êtes éditeur professionnel et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement et avez perçu au moins 1 500€ de droits sur l’une des 2 dernières années (hors année en cours), une aide de 1 500€ peut être attribuée par la SACEM sans reste à charge.
Nous contacter pour vérifier votre éligibilité au dispositif.
Oui. Pour les intermittents, les heures de formation continue peuvent être comptabilisées sous conditions dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.
Oui, une formation peut être compatible avec l’indemnisation par France Travail. Il est important d’en informer votre conseiller avant le démarrage de la formation.
Quelle est ma rémunération pendant un stage ?
Selon votre statut, vous pouvez percevoir :
- Une allocation de France Travail
- Une rémunération versée par l’Afdas ou l’ASP dans le cadre d’une transition professionnelle
- Le maintien de votre salaire si vous êtes en formation pendant votre contrat de travail (sous conditions)
Vous restez intermittent du spectacle, artiste-auteur, salarié ou demandeur d’emploi selon votre situation initiale. Vous êtes considéré comme stagiaire de la formation professionnelle.
