Techniques de production musicale
Fonctionnalité des logiciels, choix artistiques : autonomie, de la composition au mixage
- Durée totale : 105 heures (Sur 15 journées, soit 3 semaines)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 5 550€ HT soit 6 660€ TTC
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Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Le mot du formateur
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Musicien, compositeur, formateur en production musicale Produire de la musique aujourd’hui, c’est souvent savoir naviguer entre création, technique et outils numériques. Cette formation propose d’explorer de manière concrète et rigoureuse la diversité des méthodes et technologies permettant de réaliser un projet musical, de la première idée jusqu’au rendu final. L’un des axes essentiels du stage est de relier savoir-faire technique et expression personnelle. Car produire, c’est aussi cultiver une écoute sensible, affiner son intention artistique, et apprendre à évoluer dans un environnement technologique en constante mutation — toujours au service d’une vision musicale. La formation alterne temps d’apprentissage technique, moments de création individuelle et échanges collectifs. On y apprend autant à écouter qu’à manipuler, à structurer qu’à expérimenter. C’est un espace pour se confronter au réel de la production, apprivoiser les logiciels, les machines, les méthodes… mais surtout pour affirmer une voie musicale singulière dans le foisonnement des outils numériques.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels
- Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique
- Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée
Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels
- Se repérer dans les fondamentaux de la théorie du son, de l’acoustique et de l’audio numérique : physique du phénomène sonore, fonctionnement de l’oreille, chaîne électroacoustique, décibels, numérisation du son (échantillonnage, quantification)
- Créer un environnement d'écoute optimisé : correction acoustique, calibrage des enceintes et positionnement du monitoring
- Configurer sa station MAC ou PC : préférences, utilisation des interfaces audio, gestion de la latence
- Utiliser des surfaces de contrôle MIDI et des contrôleurs tactiles
- Se familiariser avec le fonctionnement des DAW : Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools
- Utiliser les fonctions d’édition avancées : méthodologie d’organisation des sessions, prise de son (modes d’enregistrement, monitoring, routing, retours casques…), enregistrement MIDI
Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique
- Utiliser les outils d’assistance à la composition : piste d’accords dans Logic Pro, outils d’éditions génératifs avancés dans Ableton Live…
- Elaborer des arrangements avec des sonorités acoustiques (banques de sons, édition des articulations) ou électroniques, paramétrage des différents types de synthétiseurs
- Créer des rythmes à partir de séquenceurs spécialisés (step sequencer) et de modules de sons adaptés (drum rack, drum kit designer)
- Enregistrer tous types d’instruments dans différents contextes acoustiques
- Effectuer des prises de son et choisir ses micros en fonction du contexte technique et esthétique
- Utiliser des couples stéréophoniques, tests de placement et mise en phase
Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée
- Effectuer la balance tonale : équilibrer les fréquences dans le mix, égalisation, correction des problèmes de phase
- Utiliser des effets temporels (réverbération, delay) et fréquentiels (égaliseurs) et donner du relief à ses sons
- Effectuer des traitements dynamiques : compression, limiteur, expander/gate, deesser. techniques liées au sidechain
- Réaliser le mixage avec un usage approprié des plugs-in et une méthodologie adéquate Maitriser les niveaux de modulation : dBFS, RMS, LUFS, dB True Peak …
- Régler les paramètres et les options d'exportation : format, résolution, fréquence d’échantillonnage…
Public
Compositeurs et/ou interprètes en voie de professionnalisation, techniciens du son, professionnels du spectacle.
Pré-requis d'accès à la formation
Avoir un projet création musicale en autonomie (Home studio)
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Délais d’accès : compter 3 à 4 France travail semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France travail…)
Théorie
Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Cas pratiques et exercices d’application
Modalités d'évaluation
Evaluation de positionnement en entrée de formation.
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur une production élaborée durant la formation.
Moyens techniques
- Salle de formation équipée et connexion internet
Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :
- 1 ordinateur Apple
- 1 Carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)
- 1 Clavier Midi 1 Casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)
- 1 micro main XLR
- Software : MacOS, Logic Pro, Pro Tools, Suite Native Instruments Komplete Ultimate. Pour les prises de son et pré-mixages : Studio dédié.
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Guillaume Feyler
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Compositeur pour la musique à l’image et le spectacle vivant, réalisateur artistique et expert agréé Apple Logic Pro. Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
Myriam Eddaïra
Ingénieure du son et manageuse d'artistes
Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.
Vincent Bouquerel
Ingénieur en acoustique
Ingénieur en acoustique, co-fondateur du bureau d’étude en acoustique et sonorisation ADVANCED AUDIO DESIGN.
Ambroise Boret
Réalisateur radio et Ingénieur du son
Pratique la musique depuis l’enfance au conservatoire de Pantin puis de St Mandé en flute baroque puis piano. Après un Bts audiovisuel option son il démarre aux studios Plus XXX en compagnie de Philippe Zdar. Un temps réalisateur à radio fg puis radio nova, il commence une carrière d’ingénieur du son freelance à partir de 2001 en travaillant régulièrement pour le studio de BMG France. Il travaille actuellement pour des albums en studio, des musiques de film ou du live. Il collabore à des projets d’esthétiques variées (rock, world latino, métal, hip hop, electro) et a aussi monté son label.
