Enregistrement et mixage pour musiques amplifiées extrêmes

• Maîtriser les techniques d'enregistrement spécifiques
• Préparer une session de mixage extrême
• Réaliser un mixage professionnel
• Gérer la postproduction et les relations clients

• Appliquer des méthodes d'enregistrement vocal adaptées au métal (voix clean/gutturales) en intégrant le choix critique du micro et l’utilisation de compresseur à la prise.
• Expérimenter des setups batterie hybrides (micros dynamiques + triggers) pour capter la vitesse et la précision des blast beats.
• Configurer une chaîne de reamping efficace pour les guitares, incluant l’enregistrement DI et l’utilisation de d’amplis (plugins/hardware)
• Optimiser l’enregistrement de la basse via une combinaison DI/ampli pour renforcer les fréquences sub-basses sans sacrifier la définition
• Analyser l’évolution technologique des plugins et leur impact sur la production metal moderne

• Démontrer des techniques d’édition avancée pour batterie (alignement temporel, remplacement de frappes) sur des tempos extrêmes (200+ BPM)
• Générer des renforts de samples via MIDI ou keySpikes pour renforcer la cohérence des kick/snare
• Structurer des sessions de 250+ pistes en regroupant les éléments par familles (batterie, guitares, FX) et en créant des sous-mix pré-masterisés
• Utiliser des templates pré-routés pour accélérer le démarrage du mixage tout en conservant une personnalisation artistique

• Exécuter un raw mix en 120 minutes maximum pour identifier les priorités (équilibre basse/batterie, gestion des transitoires)
• Configurer des chaînes de compression parallèle (batterie, guitares…)
• Automatiser les niveaux et FX pour renforcer, par exemple, l’intensité des breakdowns et transitions
• Contrôler la fatigue auditive via des protocoles de pauses structurées (méthode 25/5) et l’utilisation de références sonores externes
• Appliquer des techniques de saturation multibande (ex : FabFilter Saturn) pour augmenter la densité perçue sans surcompresser
• Valider un mix final via des checks multicanaux (mono, smartphone, casque gaming) et une grille d’évaluation prédéfinie

• Créer des FX postprod (sub drops, impacts cinématiques) et les intégrer sans masquer les éléments rythmiques.
• Négocier des retours clients à distance en utilisant des outils collaboratifs (Sessionwire, Audiomovers) et un langage non-technique
• Adapter les stratégies de mastering pour atteindre des niveaux LUFS compétitifs (-8 à -6 LUFS) sans artefacts de clipping

Public

Professionnels du son : musiciens, régisseurs…

Pré-requis d'accès à la formation

Pas de pré-requis

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

Transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active

Exercices pratiques d’enregistrement et de mixage

Modalités d'évaluation

QCM de positionnement en entrée de formation.

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un enregistrement réalisé pendant la formation.

Moyens techniques

Salle de formation équipée et connexion internet.

Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :

• 1 ordinateur Apple
• 1 Carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)
• 1 Casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)
• 1 micro main XLR
• Software : MacOS, Pro Tools, Logic Pro

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Niko « HK »

Producteur, ingénieur de mixage et de mastering, fondateur du studio VAMACARA