Initiation à la mise en scène de l'intimité dans le spectacle vivant

À la fin de la formation, les stagiaires sauront :

• Analyser les scènes d’intimité dans un projet scénique
• Expérimenter des techniques de direction d’acteur.ices spécifiques
• Apprendre à raconter une histoire avec le corps physique
• Mettre en scène une intimité respectueuse et cohérente avec l’intention artistique
• Travailler en collaboration avec l’équipe artistique et technique
• Expérimenter les outils et méthodes de la coordination d’intimité

Analyse des scènes d’intimité dans un projet scénique

• Analyser la dramaturgique des scènes d’intimité dans un texte, une chorégraphie ou une mise en scène
• Définir les axes artistiques de la scène
• Identifier les risques physiques, émotionnels et psychologiques associés à chaque situation
• Apprendre à connaitre ses propres limites et zones de vigilance en tant qu’artiste ou metteur·se en scène

Expérimenter des techniques de direction d’acteur.ices spécifiques

• Comprendre et expérimenter différentes techniques de direction d’acteur.ices
• Comprendre et expérimenter les outils permettant la désexualisation du langage
• Développer un vocabulaire spécifique à la direction du corps en jeu

Apprendre à raconter une histoire avec le corps physique

• Mettre en geste et en œuvre la théorie des outils de mise en scène
• Créer une chorégraphie physique à partir d’une scène écrite
• Expérimenter le vocabulaire de la direction d’acteur.ice
• Développer l’écoute active corporelle

Mettre en scène une intimité respectueuse et cohérente avec l’intention artistique

• Créer un espace de consentement sécurisé et sécurisant
• Déterminer les besoins spécifiques selon la nature des scènes et le domaine artistique
• Élaborer une mise en scène adaptée selon le nombre de participant·e·s : solo, duo ou groupe
• Mettre en place les protocoles de travail

Travailler en collaboration avec l’équipe artistique et technique

• Communiquer efficacement avec la mise en scène, la régie et les équipes techniques pour préserver la sécurité et le confort des interprètes
• Collaborer avec les costumier.ères, maquilleur.ses, accessoiristes et technicien.nes dans le cadre spécifique des scènes intimes
• Intégrer les contraintes de production, de calendrier et d’espace scénique dans la préparation des scènes d’intimité
• Participer à la mise en place d’une culture de respect, de prévention et de sécurité au sein de la production

Expérimenter les outils et méthodes de la coordination d’intimité

• Identifier le rôle et les apports de la coordination d’intimité dans un processus de création scénique
• Découvrir les principaux outils utilisés par les coordinateur·ices d’intimité
• Mettre en pratique les étapes de préparation d’une scène d’intimité sur un extrait de texte, une chorégraphie ou une situation improvisée

Public

Profil professionnel :

• Professionnels du spectacle vivant : assistants ou metteur.euses en scène, chorégraphes, danseur.ses, comédien.nes, chanteur.ses lyriques, artistes de cabaret, coachs de comédien.nes (enfants ou adultes), professeur.es de théâtre, administrateur.ices de compagnie ou de lieu, agents d’artistes…

Pré-requis d'accès à la formation

• Pas de pré-requis de compétences.
• Être à l’aise avec le vocabulaire du sexe consenti ou imposé et de l’intime (pénétration, sexe oral, coït, viol…).

CV et Lettre de motivation

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Théorie

Supports, documents ressources

Méthode active

Travaux en sous-groupes et en individuel, étude de cas, mises en situation professionnelle

Modalités d'évaluation

Evaluation de positionnement en entrée de formation

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via une étude de cas

Moyens techniques

Salle de formation équipée

Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :

Rachel ZEKRI

Coordinatrice d'intimité

Rachel ZEKRI, coordinatrice d’intimité au théâtre et au cinéma, a plus de vingt-cinq ans d’expérience en direction d’acteur.ices. Après un long parcours théâtral de metteuse en scène, directrice artistique d’une école de théâtre et pédagogue, elle se spécialise dans la direction d’acteur.ices en situation de vulnérabilité. Formée à la mise en scène de l’intimité avec les professionnel.les américain.es. Membre du SAG-AFTRA américain depuis 1999, elle est la première formatrice en mise en scène de l’intimité de France. Rachel est également autrice du livre " mise en scène et coordination de l'intimité, guide pratique pour le théâtre et le cinéma "

Constance Biasotto

Coordinatrice d’intimité, metteuse en scène et collaboratrice chorégraphique

Coordinatrice d’intimité, metteuse en scène et directrice d’acteur.ices au théâtre, au cirque et au cinéma, collaboratrice chorégraphique pour le spectacle, Constance a une pratique engagée depuis plus de 15 ans autour des enjeux de la mise en scène du corps dans des situations à risque ou non. Formée au secours en santé mentale, enseignante en dramaturgie du cirque et professeure de yoga, elle a développé une méthodologie spécifique à partir de plusieurs techniques théâtrales (Meyerhold, Stanislasky et Lecoq) pour diriger les corps dans l’espace scénique afin que chaque interprète soit créateur.ice de sa propre partition scénique.