Formation Sound Design et création sonore

Matière musicale, technique du son, informatique et créativité

Durée totale : 140 heures sur 20 journées, soit 4 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8
Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Clôture des inscriptions

30/09/2024 - 25/10/2024

- non renseigné -

Clôture le 06/09/2024

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Moyenne des notes de la satisfaction globale attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation en 2023 : 19/20

Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation en 2023 : 19/20

Objectifs

Repérer les interactions et les frontières images et sons, leviers de l'écriture
Utiliser les outils du sound design
Appliquer les techniques du sound desing pour élaborer des paysages sonores
Equilibrer sa production : spatialisation, mixage 7.1

Profils

Musicien, compositeur, arrangeur, professionnel du son (ingénieur du son, monteur, mixeur, illustrateur sonore, producteur radio, bruiteur…)

Pré-requis, expérience :

Utilisation professionnelle de logiciels de MAO

Conditions d'accès

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Pédagogie

Théorie : transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active : exercices d’application, création sonore

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur une création sonore élaborée durant la formation.

Intervenants

Jean-Daniel BECACHE

Compositeur et cinéaste

Il s’exerce depuis de nombreuses années à créer des cinématiques sonores, qui sont autant de tableaux autonomes vis à vis de leur toile d’origine. Sa carrière d'ingénieur du son au cinéma l'a amené à travailler avec Luc Besson, Laurence Ferreira Barbosa, Luc Moullet, Yamina Benguigui...

En tant que créateur sonore, son travail pour la fiction, le documentaire, l'installation ou le théâtre veut remettre le sens au centre du processus. Il se rapproche du mouvement esthétique dit "cinéma pour l'oreille", qui se joue des frontières entre musique, bruitages et paroles.

Ses films sont tournés en Afrique et ailleurs...

Guillaume FEYLER

Compositeur de musique et réalisateur artistique

Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.

Sébastien GULLUNI

Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer

Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.

Thierry DILGER

Travaille dans différents domaines : jeu vidéo / documentaire / dispositifs interactifs et installations artistiques. Formé à l'ESRA - ISTS, CNAM - ENJMIN (école nationale du jeu vidéo) et à l'IRCAM en 2000/2001 avec l'équipe interactions musicales temps réel.
Il prête une attention particulière à deux techniques de travail : la prise de son et le mixage. Il développe, depuis 2010, son propre outil de composition spatial comportemental : le logiciel GASPR. Ce logiciel et son paradigme associé ont été présentés dans plusieurs conférences dont AES (Audio Engineering Society) Budapest Hongrie, SAIC (School of Art Institute) Chicago USA, ICSA (International Convention on Spatial Audio) Detmold Allemagne, JIM / Journées d'Informatique Musicale, Paris France. Parallèlement, il développe une recherche pédagogique pour la petite enfance en audio interactif. Responsable du département audio à l'ICAN (Ecole du Jeu Vidéo, Paris) et de la section Jeu Vidéo à l’ESRA (Paris).
Il est membre fondateur et coordinateur de l’association Mixage Fou

Benoit COURRIBET

Ingénieur du son et développeur d’outils logiciels pour le spectacle vivant et les arts multimédia.

Docteur Es Esthétique, Sciences et technologies des Arts (Musique), Benoît Courribet est spécialiste de la synthèse sonore et du développement de logiciels spécialisés en audio et vidéo temps-réel.

Contacts

Jean-Luc Candussi

Tel : 01 48 18 28 38

Email : formations@cifap.com

Agnès Margraff Référente Handicap

Tel : 01 48 18 28 29

Email : handicap@cifap.com

Cifap

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Repérer les interactions et les frontières images et sons, leviers de l'écriture

Se repérer dans l'histoire de la création sonore : de la poésie sonore au sound design à l'image, en passant par l’électroacoutsique

Procéder à des écoutes analytiques : écoute causale, réduite, sociale, musicale, son mouvement, objet sonore, son errant, hors champ, manie hyper synchrone... et les mots pour le dire

Comprendre la valeur ajoutée de l'instance sonore : liens entre imagination, écriture et technique, sémantique, sémiologie, psychophysiologie de la perception

Utiliser les outils du sound designer

Maîtriser Reaper : atouts du logiciel, enregistrement, montage, plug-ins, automations, multicanal, spatialisation

Explorer l 'effet spectral GRM Tools, la synthèse avec Massive et Reaktor

Créer une banque de son personnelle via Reaper et Soundly

Aborder l’installation sonore : conception, diffusion

Appliquer les techniques du sound desing pour élaborer des paysages sonores

Effectuer des prises de son appliquées au design sonore : micro contact, couple..

Créer des atmosphères : : drones, soundscapes, field recording

Utiliser le son dans son autonomie pour créer un contrepoint audiovisuel

Equilibrer sa production : spatialisation, mixage 7.1

Equilibrer une narrativité sur une Timeline

Finaliser une bande son dans le cadre d’une commande

Financement

Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par France Travail
Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût de la formation par participant :
5 600€ HT soit 6 720€ TTC

Moyens techniques

Salle de formation équipée et connexion internet.

Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :

1 ordinateur Apple

1 carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)

1 clavier Midi

1 casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)

1 micro main XLR + 1 Kit Zoom

Software : MacOS, Logic Pro, Reaper

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web