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Formation Comprendre les techniques du sound design
Bruitage, illustration et écriture sonore (4 semaines)
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Durée totale : 140 heures sur 20 journées, soit 4 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Clôture des inscriptions
Le sound designer a pour mission de définir l'identité sonore qui accompagne le mieux un produit : film d’animation, jeu vidéo, documentaire, fiction, site internet, spot publicitaire, jingle... Pour cela, il crée des trames sonores originales, ou bien adapte des musiques existantes (ou des bruitages) provenant soit de banques de sons, soit de sons qu’il a lui-même enregistrés, et modifiés au gré de la sémantique en construction voulue par le projet.
Le sound designer occupe un poste clé, de dialogue et de création, qui permet de faire naître un univers sonore en regard d'un univers visuel. Son objectif est de trouver la meilleure trame sonore, en termes de texture et de temporalités, les meilleurs calages, ou décalages, avec la narration produit. Il peut être aussi amené à gérer les diverses étapes d'un enregistrement sonore : studio, matériel, prise de son, mixage, effets sonores, montage.
Le sound designer a de nombreuses compétences et connaissances en matière musicale, informatique et technique du son. Il travaille souvent en équipe et entre en interaction avec de nombreux acteurs : réalisateur, directeur artistique, directeur technique, compositeur, ingénieur du son, webdesigner, développeur, infographiste, etc... Le métier d'illustrateur sonore se veut proche de celui de musicien et de bruiteur. Il est ouvert à tous les genres musicaux et requiert une créativité hors pair. Le métier de sound designer tend de plus en plus à se professionnaliser, l'identité sonore prenant une place de plus en plus importante dans les créations visuelles.
Objectifs
A l’issue de ce stage, les participants sauront :
- Maîtriser les différents outils et techniques de création sonore,
- Comprendre les codes esthétiques et artistiques nécessaires pour réussir un design sonore,
- Créer et utiliser une banque de sons personnelle
- Maîtriser la chaîne de production dès l’enregistrement du premier son jusqu’à l’écoute client
- Faire de la synthèse sonore avec Ableton, GRM Tools et Reaktor
Profils
Musicien, compositeur, artistes auteur, artiste interprète, arrangeur, ingénieur du son, monteur et mixeur son audiovisuel, illustrateur sonore, producteur radio désireux d’améliorer et/ou de parfaire ses connaissances dans le sound design.
Pré-requis
- Pratique reconnue de progiciels de MAO
- Intérêt et culture du sound design
- Avoir travaillé en studio professionnel
- Bases théoriques et pratiques des techniques audionumériques nécessaires à cette discipline.
Conditions d'accès
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
- Autres statuts : nous consulter.
Partenaires
Intervenants
Jean-Daniel BECACHE
Compositeur et cinéaste
Il s’exerce depuis de nombreuses années à créer des cinématiques sonores, qui sont autant de tableaux autonomes vis à vis de leur toile d’origine. Sa carrière d'ingénieur du son au cinéma l'a amené à travailler avec Luc Besson, Laurence Ferreira Barbosa, Luc Moullet, Yamina Benguigui...
En tant que créateur sonore, son travail pour la fiction, le documentaire, l'installation ou le théâtre veut remettre le sens au centre du processus. Il se rapproche du mouvement esthétique dit "cinéma pour l'oreille", qui se joue des frontières entre musique, bruitages et paroles.
Ses films sont tournés en Afrique et ailleurs...
Guillaume FEYLER
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
Sébastien GULLUNI
Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer
Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.
Pierre-André ATHANE
Compositeur, musicien, orchestrateur, formateur
Compositeur de musique de film, pour le spectacle vivant ou la publicité, Pierre-André Athané est un spécialiste de la musique à l'image. Il est d'ailleurs vice président de l’UCMF (Union des Compositeurs de Musiques de Films), membre invité et ex trésorier de FACE et pilier « audiovisuel » d’ECSA (European Composer’s and Songwriters Alliance).
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Jour 1
Présentation du stage. Histoire de la création sonore. Poésie sonore. Ecoute et analyse. Les frontières images et sons. Du scénario à la bande son. Données perceptives : psychophysiologie de la perception. Etat des lieux des techniques et outils du sound design.
Jour 2
Rappel de la composition d’une bande son : élément diégétique et non diégétique, sound design, hors champs. Particularités, fonctions et limites de chaque instance sonore.
Réalisme. Les genres (documentaires, fiction, etc...).
Jour 3
Les mots du son, sémiologie, typologie, du mot au son et inversement.
Atelier : traduction d’un texte en son.
Jour 4
Atelier : le paysage sonore (enregistrement extérieur) (Films : à coeur vaillant / Vortex / Le rêve d’Orphée). Présentation et briefing / tournage / dérushage / écoute réduite / typologie et classification des sons.
Jour 5
Atelier : la voix et le paysage sonore (enregistrement extérieur).
Présentation et briefing / tournage / dérushage / écoute réduite / typologie et classification des sons.
Jour 6
Les moteurs de granulation, du stretch à Cosmos F.
Jour 7
Le sound design et la musique. Son binaural.
Jour 8 et 9
Atelier : dessin animé.
Jour 10
Prise de son appliquée au design sonore en studio extérieur.
Jour 11
Traitements des prises de sons. Prise en main des GRM Tools.
Jour 12
Traitement du signal. Présentation des plugins.
Pratique encadrée : construction d'un objet sonore. Création d'une banque de sons personnelle à partir des prises de son effectuées.
Jour 13
Synthèse sonore : théorie. Notion de spectre sonore et analyse de spectres.
Jour 14
Synthèse sonore : Native.
Jour 15
Synthèse sonore : Ableton Live - Création d’une banque sonore personnelle.
Jour 16 & 17
Mixage audiovisuel du sound design et du sound design dans la bande sonore complète.
Spatialisation, équilibre sound design/musique.
Jour 18
Les acteurs, les contrats, la pratique.
Commande, écriture, corrections, enregistrement, post-production, mixage / illustration par des exemples concrets du déroulement d’un process « commande-résultat » / qui décide ? Qui contrôle ? Qui valide le résultat ? / Le cadre juridique : contrats, propriété intellectuelle.
Jour 19
Le jeu vidéo : les fondamentaux.
Jour 20
Présentation collective des TP.
Relation avec le métier.
Financement
Coût de la formation par participant : 5 600€ HT soit 6 720€ TTC
Moyens techniques
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Beatmaker Producer
Littéralement parlant, un beatmaker est un faiseur de sons, on l’appelle aussi producer en anglais. Issus de la scène rap/hip-hop, les beatmakers produisent et font le son des rappeurs les plus connus. Aujourd’hui, ce...
Explorer la synthèse sonore
Un parcours de trois semaines pour maîtriser et mettre en pratique les techniques de synthèse sonore. Créer une gamme illimitée de générateurs de sons et d’outils de traitement pour la production, l’interprétation musicale et le sound design.
Sound Designer
Cette formation a pour objectif d’apprendre à travailler l’illustration sonore afin d’acquérir des compétences de sound designer pour le cinéma, la télévision, la réalisation de films d’animation, de documentaires, de publicités ou de jeux vidéo.
Synthés modulaires
Comprendre les principes de la synthèse modulaire au travers d’exercices pratiques. Pratiquer et s’initier à plusieurs configurations hardware au format Eurorack et au logiciel Usine.