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Formation Scénario et dialogues en fiction
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Durée totale : 210 heures sur 30 journées, soit 6 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 10 personnes
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Lieu de la formation : Cifap, 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
Écrire un film, c’est réussir à transformer une histoire en un récit structuré. Ce travail peut sembler ouvert à toute personne ayant de l’imagination et une jolie plume, mais si c’était si facile tout un chacun pourrait se prévaloir du titre glorieux de scénariste.
Un film, c’est avant tout une structure maîtrisée, avec ses passages obligatoires, ses bascules, son point de non-retour, ses nœuds dramatiques, son climax, la scène paroxystique du récit qui va marquer la fin du cheminement du héros et la réalisation de son objectif initial, en n’oubliant pas de projeter le spectateur au firmament du bonheur.
Auteur-scénariste est un métier qui requiert une formation essentielle pour maîtriser les évènements qui se succèderont tout au long du scénario en trois actes jusqu’au climax attendu.
Une annonce, un paiement obligatoire respecté et le public sera heureux. Une ironie dramatique maîtrisée et le spectateur jubilera. Comment y arriver sinon en appliquant scrupuleusement le langage dramatique et audiovisuel, une grammaire minutieuse, rigoureuse, apprise avec rigueur auprès de formateurs avides de transmettre leur savoir. C’est la dramaturgie.
Objectifs
Par un mélange équilibré de pratique et de théorie, les stagiaires auront acquis, à l’issue de leur formation :
- Les fondamentaux théoriques de la dramaturgie en fiction
- La capacité à les mettre en pratique
- Les codes de présentation et mise en forme de leur script
- La maîtrise des enjeux spécifiques de l’écriture de dialogues, grâce à la confrontation avec des interprètes professionnels
- La connaissance de l'organisation juridique et sociale du métier de scénariste et de dialoguiste
Profils
Profil professionnel :
- Réalisateurs, cinéastes ayant une première expérience de l’écriture de scénario et souhaitant améliorer leur technique
- Auteurs de l’écrit souhaitant appréhender les spécificités du scénario de fiction
- Par extension, comédiens, amenés à travailler sur la base du scénario et souhaitant avoir la capacité d’en analyser ou comprendre les ressorts, mécaniques et enjeux
Prérequis, expérience professionnelle :
- Avoir une expérience préalable dans la production ou réalisation d’œuvres audiovisuelles
- Avoir déjà expérimenté le travail d’écriture d’un scénario, même si non abouti
- Être à l’aise en expression écrite
- Avoir une bonne culture cinématographique
- Maitriser les logiciels de bureautique usuels (Word notamment)
Conditions d'accès
Accueil et information du candidat par un conseiller en formation, en vue de constituer le dossier administratif qui sera transmis au responsable pédagogique.
Constitution du dossier. Le candidat doit renseigner le dossier avec les éléments suivants :
- Un courrier détaillant son projet professionnel
- Un CV à jour indiquant : les diplômes, titres et certifications obtenus, l'expérience professionnelle (liste des emplois occupés, activités bénévoles, salariées ou non) les formations antérieures
- Les divers essais d’écriture de scénario, quel que soit leur état d’avancement
Étude du dossier de recevabilité par le responsable pédagogique du stage. Sera alors analysée la corrélation entre le projet personnel du candidat (sa culture du métier, le contexte de mise en œuvre, son réseau…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assurera également que tous les prérequis sont respectés. Le candidat est alors informé de la recevabilité de son dossier. Le conseiller en formation en charge du dossier accompagne alors le candidat dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Pédagogie
Les deux premières semaines de la formation sont consacrées à l’acquisition des bases conceptuelles et narratives ainsi que des principaux outils (méthodologiques et logiciels) nécessaires à l’écriture d’un scénario de long métrage. Cet enseignement théorique s’appuie sur de courts exercices d’écriture, afin de mettre en application et de s’approprier chaque notion importante abordée. De même, il est illustré en permanence par l’analyse et le visionnage de courts-métrages et d’extraits de longs-métrages, aussi significatifs et emblématiques que possible.
Une journée spécifique permet par ailleurs d’aborder les informations relatives au métier de scénariste et à son environnement professionnel (statut, contrats, droits d’auteur…).
Les stagiaires consacrent les semaines suivantes à un exercice personnel particulièrement intense, puisqu’il consiste à engager l’écriture d’un scénario de long métrage à partir d’un sujet commun. Ils sont encadrés pendant toute cette période par un intervenant référent qui suit et valide quotidiennement les différentes étapes du travail de chacun, de l’élaboration du pitch à l’écriture du scénario.
Les stagiaires sont laissés libres d’écrire dans le lieu de son choix, sous condition d’être présents aux RDV fixés par le formateur référent.
Pour chaque projet, une ou plusieurs séquences dialoguées significatives sont ensuite travaillées avec des comédiens professionnels (un homme et une femme), sous la direction de chaque stagiaire. L’objectif de ces lectures « à l’italienne » est de sensibiliser chacun à l’art d’écrire des dialogues justes, en parfaite concordance avec la progression logique des personnages dans le récit, sous la supervision de l’intervenant référent.
Attention, conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, le travail personnel d’écriture effectué pendant la formation n’est qu’un exercice pédagogique et n’a pas, à ce titre, pour finalité d’être réalisé ou produit. Il n’est donc pas possible de travailler sur un projet personnel.
Modalités d'évaluation
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Sandrine HENRY
Consultante en écriture
Ancienne élève du CEEA, Sandrine est scénariste au cinéma et en animation. Elle a produit une quinzaine de fictions chez A2L et Sombrero films. Consultante pour France 3 fiction et studiocanal, elle enseigne aussi le cinéma, notammenet pour la Fémis.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
SEMAINES 1 et 2 : LA THEORIE
Les spécificités de l’écriture d’un scénario
Un travail en perpétuelle évolution
L’anticipation d'un film
Les mécanismes fondamentaux du langage dramatique
L’unité d’action
Les personnages
- Les différentes fonctions dramatiques
- Comment construire un personnage : sa caractérisation
- Comment créer un personnage attachant
- Le réseau de personnages
- La progression des personnages dans le récit
- Point de vue omniscient ou subjectif ?
- Le décor comme personnage et comme symbolique
Les différents types d’objectifs
Les obstacles
La notion de conflit au cœur du drama et l’antagonisme
La notion d’enjeu dramatique
Les mécanismes structurels du langage dramatique
La construction d’un récit
- Les trois actes
- Les nœuds dramatiques : incident déclencheur, point de non-retour, climax, twist, cliff-hanger…
- La hiérarchisation des intrigues
- Le crescendo dramatique
Les trois unités
La gestion, le jeu et l’exploitation des informations : la préparation, l’ironie dramatique, le suspense, le milking, la surprise
Les mécanismes locaux
Les dialogues
La séquence dramaturgique et la scène
Une méthodologie pour une écriture encadrée et technique
Les structures du métier de scénariste
Droit et économie du métier de scénariste
Les sociétés d'auteur et la protection de l'auteur
Les droits et contrats
Les associations de scénaristes
Les spécificités du métier de dialoguiste
Le rapport aux producteurs et aux chaînes
Les fonds d'aide à l'écriture
La mise en page
Normes américaines, normes françaises
Prise en main du logiciel Final Draft
Exercices de mise en page à partir d’un texte brut
Travaux pratiques :
Tout au long de la formation théorique, la dramaturgie est mise en pratique par la voie d’exercices créatifs et d’analyses d’extraits de films ainsi que d’œuvre dans son intégralité.
SEMAINES 3, 4 ET 5 : LA PRATIQUE
Lancement de l’exercice
Explication de la méthodologie et des documents successifs à produire, tout au long de l’exercice pratique. Un sujet commun (suffisamment large) est proposé à partir duquel chaque participant développera son scénario
Organisation générale du travail d’écriture et des échéances à tenir ; suite de scènes, synopsis, continuité non dialoguée, scènes dialoguées
Echange collectif sur les pitchs et notes d’intentions de chacun
Rappel des différents types de documents demandés lors des dépôts de projets.
Ecriture du projet personnel
Pour rappel, il est laissé à chaque participant la liberté de travailler au CIFAP ou à son domicile, dans la mesure où sont respectés les rendez-vous individuels fixés avec l’intervenant principal (au Cifap).
- Validation de l'idée et constitution des éléments dramaturgiques de base (personnages, incident déclencheur, objectif, etc.)
- Construction du récit sous forme de suite de scènes et synopsis court
- Écriture d’une continuité non dialoguée
- Ecriture de plusieurs scènes dialoguées
- Choix des scènes dialoguées à travailler avec les comédiens en dernière semaine.
Un travail important et continu est demandé aux participants durant ces semaines afin de finaliser une continuité en partie dialoguée d’environ 60 pages à l’issue de la formation.
SEMAINE 6 : LES DIALOGUES
L’art du dialogue est une négociation sans cesse renouvelée entre l’image et le texte. En réalité, le véritable maître du dialogue – par le biais du scénariste – c’est le personnage et l’acteur. C’est pourquoi, au cours de cette formation, nous confrontons le dialogue à l’acteur dans un exercice pratique qui fait intervenir des comédiens.
Il est demandé à tous les stagiaires d’assister aux sessions avec les comédiens, même lorsque c’est un autre stagiaire qui expose son travail : c’est un moment d’échange et de concrétisation des concepts abordés tout au long de la formation et l’intervenant principal saisit l’occasion pour rappeler les multiples enjeux structurels et dramaturgiques de chaque scénario.
Lecture et analyse des textes personnels soumis par les stagiaires
Lors de la phase d’écriture, il aura été conseillé aux stagiaires de choisir et travailler plus profondément l’une des scènes clés de leur scénario, soit la scène de l’incident déclencheur, soit la scène du point de non-retour, soit la scène du climax (la compréhension du rôle de ces scènes dans un récit structuré aura été acquise au cours de la première partie de la formation)
Ces scènes sont lues et analysées, avant la rencontre avec ceux qui vont les interpréter.
Mise en place du texte avec acteurs
Chaque participant dispose ensuite d’une demi-journée avec les comédiens, deux acteurs professionnels, une femme et un homme, qui reçoivent le texte de la scène et seulement ce texte. Ils en prennent connaissance puis le stagiaire prend la parole, faisant une présentation sommaire de son projet : le sujet du film (pitch très court), le thème principal développé (le sens du film), le style (comédie, drame...), l'histoire des personnages (succinctement : leur milieu social, leurs costumes, leurs tics et manies). Ensuite commence une lecture à l'italienne, c'est-à-dire sans décor : tentative de jeu libre inspirée par le texte brut (d'abord les intentions, les évidences...). Puis, petit à petit, sous la direction de l'intervenant et en parfaite connivence avec le stagiaire, nous essayons de faire évoluer, de préciser les mouvements de la scène et de rectifier les dialogues (« au rasoir ») : que manque-t-il ? Les « mots » n'ont-ils pas escamoté l'essentiel du message du film (thématique principale) ? Parle-t-on enfin juste ?
Les comédiens nous font part de leurs sentiments sur le texte, de leurs réticences, de leurs difficultés sur tel ou tel point. Le stagiaire note et peut modifier son texte en conséquence. Et nous recommençons jusqu'à ce qu'une ligne de dialogues au service de la mise en scène se dégage et se fixe. Bien entendu, les autres stagiaires ne sont pas seulement spectateurs. La parole leur est offerte pour des remarques ou des suggestions. Ils constituent un public critique et concerné. Cependant, leurs avis ne sont que consultatifs, chaque stagiaire gardant la main sur son projet.
Debriefing, conclusions générales et échanges sur chacun des scénarios
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 6 250€ HT soit 7 500€ TTC
Moyens techniques
Les stagiaires disposent pour cette formation d’une salle de cours et de visionnage. Celle-ci est équipée d’un accès Internet et d’une imprimante branchée en réseau. Une photocopieuse est par ailleurs en permanence accessible pour les besoins de la formation.
Pour l’écriture du projet personnel, chaque stagiaire est donc libre de travailler au CIFAP ou à son domicile. A noter que, dans ce cadre, un ordinateur portable peut, sur demande, être mis à disposition d’un stagiaire qui n’aurait pas chez lui d’ordinateur adéquat.
Un plateau de répétition est mis à disposition durant la semaine de travail avec les comédiens.
Vidéo
Satisfaction des stagiaires
4.5
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Formations connexes
Atelier script doctor
Etablir une méthodologie d’analyse par l’expérience de l’écriture personnelle, apprendre à repérer les faiblesses d’un scénario de fiction, à proposer des améliorations argumentées.
L'écriture de scénario avec Final Draft
Maitriser l’ensemble des fonctionnalités du logiciel. Développer une méthodologie de travail pertinente. Assurer en totale autonomie la mise en place d’un projet et sa gestion sous Final Draft.
Les effets visuels au service de la liberté d'écriture
Comprendre les principales techniques de trucage numérique. En connaître les moyens de mise en œuvre, leurs avantages, leurs contraintes et leur coût. Développer une approche méthodologique de la conception et réalisation d'effets.
Découpage et mise en scène de fiction
Définir les étapes clés de la création d’un court ou long métrage, d’une série, et en comprendre tous les enjeux. Développer une méthodologie de travail rigoureuse et être en capacité de diriger la mise en œuvre professionnelle du projet.