Formation Programmation d’instruments virtuels

Durée totale : 35 heures sur 5 journées soit 1 semaine
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 personnes
Lieu de la formation : 27 bis, rue du progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Clôture des inscriptions

15/11/2021 - 19/11/2021

- aucun niveau d'entrée -

Clôture le 20/10/2021

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Aujourd’hui, étant donné les coupes importantes dans les budgets de production audio-visuelle, et grâce aux avancées dans la MAO, il devient de plus en plus fréquents que l’on demande au compositeur de fournir un « produit » prêt à l’emploi.

Il n’est donc pas rare que l’on fasse l’impasse sur l’enregistrement de cette musique avec de véritables instruments. Le compositeur doit donc rajouter à son expertise de musicien celle de programmateur et savoir œuvrer pour que la musique produite par ordinateur sonne comme s’il s’agissait d’instruments réels.

Objectifs

A l’issue de la formation, les stagiaires sauront :

Utiliser les fondamentaux de l’instrumentation, les modes de jeux des principales familles d’instruments de l’orchestre et des instruments solistes afin d’écrire des musiques jouables par des instruments réels.
Gérer l’utilisation des interfaces des instruments virtuels
Utiliser l’ensemble des outils de logic X pour optimiser cette programmation.

Profils

Musiciens, ingénieurs du son, artistes auteurs, compositeurs

Pré-requis

Expérience de l’enregistrement numérique et de la MAO
Connaissance élémentaire du solfège.

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Pédagogie

La pertinence de ce stage réside dans les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs confirmés, qui apportent aux stagiaires leur analyse et leurs compétences techniques en MAO, en composition et en arrangement.

Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.

Modalités d'évaluation

A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

Intervenants

Didier FALK

Compositeur de musique de film. Après, une maîtrise de musicologie à l’USHS, il sort diplômer des classes d’écriture, de piano et de direction d’orchestre du CRR de Metz. Il a écrit depuis 2001 la musique de nombreux documentaires (France 3, ARTE…), de long-métrages de fictions (de Lilia Paul, de Michaël Krovsky…), ainsi que de plusieurs publicités, web-série, spectacle vivant. Il compose aussi les logos sonores et l’habillage sonore de marques, comme la RTBF ; sujet pour lequel il intervient aussi en tant que conférencier. Il est Directeur de la société Will Production spécialisée dans l’habillage musicale.

Fabien GALLAND

Guitariste, compositeur, arrangeur, réalisateur, formateur, Fabien débute la guitare en autodidacte avant d'étudier la guitare classique et de suivre le cursus pro du CMCN en 1993 (actuellement la Music Academy International). Depuis 2002, il accompagne sur scène, studio et télévision divers artistes (Johnny Hallyday, Chimène Badi, Julie Zenatti, Hélène Ségara, Michel Delpech, Garou, Maurane...). Parallèlement, à la scène, il compose, arrange et réalise de la musique à l'image (pub, reportages, docu, court etmoyen métrage, habillage sonore...) pour diverses prod et médias (Canal+, France 2 et 3, TF1, Canal Jimmy...). Passionné par la transmission d'un savoir faire acuqis au fil du temos, il est aussi diplômé d'Etat en guitare et formateur Apple Certifié (Apple certified Trainer) sur Logic Pro.

Contacts

Alexandre Dartois

Tel : 01 48 18 28 20

Email : formations@cifap.com

Cifap

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Jour 1

Accueil/ Présentation
Prise en main des postes de travail
Les outils de programmation dans Logic X
Cours d’instrumentation sur le groupe de cordes.
Organologie/facture
Mode de jeux: contraintes et écriture
Ecrire une ligne mélodique pour le violon solo/violoncelle
Gérer l’harmonie dans le groupe des cordes.
Gérer l’écriture contrapuntique dans le groupe des cordes.

Jour 2

Méthode de réalisation d’un template permettant la gestion des différentes articulations dans Logic
Utiliser les bons outils de logic en fonction du type des instruments virtuels et de leurs interfaces
Analyse de la partie des cordes d’une partition de HANS ZIMMER
Travaux dirigés sur la programmation d’un projet midi donné
Le groupe des cordes dans une musique de HANS ZIMMER

Jour 3

Cours d’instrumentation sur le groupe des vents.
Organologie/facture
Mode de jeux: contraintes et écriture
Spécificités bois/ cuivres
Analyse du positionnement des vents dans une musique de film
Ecrire et programmer une ligne mélodique pour un bois
Ecrire et programmer une ligne mélodique pour un cuivre

Jour 4

Cours d’instrumentation sur le groupe des percussions.
Organologie/facture
Mode de jeux: contraintes et écriture
Analyse du positionnement des percussions dans une musique de film
Ecrire et programmer des percussions
Cours d’instrumentation sur le piano
Mode de jeux: contraintes et écriture
Analyse du positionnement des claviers dans la musique de film
Ecrire et programmer pour le piano

Jour 5

Travail dirigé: Programmer une œuvre complète de Hans ZIMMER
Travail dirigé: Programmer une œuvre complète de HansZIMMER (suite)
Ecoute et fin de stage

Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20

Financement

Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût de la formation par participant : 1 575€ HT soit 1 890€ TTC

Moyens techniques

Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’un système d’écoute.

Connexion internet et réseau.

Une station complète par stagiaire comprenant :

IMac ;
Carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2 ;
Clavier de type Oxygen 8V2 ou M Audio Radum 49 ;
Casque de type Beyer DT300 ou Senheiser ;
Software: Mac OS X, Logic Pro 10.

Satisfaction des stagiaires

4.8

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web