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Formation Explorer la synthèse sonore
Komplete, Reaktor et utilisation experte des synthétiseurs de l’analogique au numérique
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Durée totale : 70 heures sur 10 journées, soit 2 semaines
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Durée hebdomadaire : 35h
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Effectif maximum : 8
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
La synthèse sonore est omniprésente dans l’ensemble du paysage musical ainsi que les domaines liés à la création sonore. Un grand nombre d’outils existent, qu’ils soient sous forme logicielle ou hardware. Ce stage aborde la synthèse sonore sous toutes ses formes: les synthétiseurs virtuels, les environnements de synthèse logiciels et les synthétiseurs hardware modulaires. Les bases théoriques et pratiques des différents types de synthèses seront présentées à travers différentes approches pendant les 3 semaines.
La première semaine sera consacrée à la programmation des synthétiseurs virtuels de la suite Komplete 11 de Native Instruments : Massive, FM8, Monark, Razor, Absynth et Prism.
La deuxième semaine abordera en profondeur la programmation dans Reaktor 6. Reaktor permet d’expérimenter pratiquement tous les types de synthèse et de réaliser des outils personnalisés. De conception modulaire, il offre une grande flexibilité et il s’intègrera aussi parfaitement à un environnement de synthèse modulaire hardware.
La troisième semaine sera consacrée au hardware et à la découverte du synthétiseur modulaire format Eurorack et de ses possibilités quasi illimitées grâce à son système de patch. Après le virtuel on passe au physique avec ses sensations, son optique ludique, sa spontanéité.
Objectifs
Le but de ce stage est de donner aux participants les outils théoriques et pratiques nécessaires pour la création sonore basée sur la synthèse. A l’issue du stage, les participants sont capables:
- d’avoir une vision globale des éléments de base communs aux différents outils de synthèse ;
- d’appliquer leurs connaissances théoriques à la programmation d’un grand nombre de synthétiseurs ;
- de s’adapter rapidement à de nouveaux outils en s’appuyant sur leur expérience théorique et pratique ;
Profils
Musiciens, artistes auteurs, artistes compositeurs, arrangeurs, sound designer, illustrateur sonore, DJ et techniciens son.
Pré-requis
- Expérience de l’utilisation des séquenceurs
- Connaissance de base en MAO
- La pratique d’Ableton Live est un « plus »
Conditions d'accès
Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS).
Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Accès Direct
Partenaires
Intervenants
Guillaume FEYLER
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
Sébastien GULLUNI
Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer
Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.
Laurent PERRIER
Des débuts industriels du mythique Nox jusqu’à l’aventure discographique avec le magasin/label Odd Size, des tentations électro/breakbeat de Cape Fear à la maturation lente du projet Zonk’t , Laurent Perrier a su faire évoluer son univers musical vers toujours plus de singularité. Une recherche absolue de la sensualité du grain sonore, dans ses excentricités les plus puissantes et inquiétantes, a fini par le conduire à se frayer un passage dans les zones-tampons de la production artistique, là où les barrières de genre tombent au profit d’un art total, transversal. C’est donc dans le domaine des arts plastiques, et surtout de la danse, que Laurent Perrier s’est progressivement plu à évoluer notamment avec Odile Duboc, Alban Richard, Pedro Pauwels, Christian Bourigault, Toufik o.i, Laurence Wagner, Pietragalla, les ballets d’Europe/Jean-Charles Gil, Thomas Lebrun, Cécile Loyer, Anna Ventura, Yann Lheureux, et Philippe Ulysse pour le théâtre, pour lequel il signera également la musique de son 1er court métrage. Il a également été appelé par le groupe Peugeot-Citröen pour travailler sur les sons des futures voitures électriques en tant que sound designer. Il travaille depuis quelques années exclusivement avec ses systèmes modulaires, autant pour sa production discographique, publiant de récentes collaborations auprès de Lawrence English, Christian Zanési, Francisco Lopez ou Felix Kubin, que lors de performances et concerts.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Jour 1 : base théorique sur la synthèse, synthèse soustractive avec Monark
Jour 2 : synthèse par tables d’ondes avec Massive
Jour 3 : synthèse par modulation de fréquences avec FM8
Jour 4 : synthèse additive avec Razor, synthèse par modèle physique avec Prism
Jour 5 : échantillonnage, traitements granulaires
Jour 6 : Prise en main de la programmation dans Reaktor 6
Jour 7 : Approfondissement des techniques de synthèse
Jour 8 : Contrôle des paramètres
Jour 9 : Traitements audio
Jour 10 : Interfaces de jeu
Jour 11 à jour 15 : Synthé Modulaire Hardware format Eurorack
Jour 11 : Principes de base d’un système modulaire
Jour 12 : Numérique vs Analogique
Jour 13 : Etude de la modulation d’amplitude (AM) et Préparation d’un patch
Jour 14 : La synthèse granulaire et sampling
Jour 15 : Etude des fonctions logiques et application modulaire et Exécution du live
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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