Cifap Formation

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Le management d'artistes

Enjeux et problématiques

Le management d'artistes
  • Durée totale : 35 heures sur 5 jours soit 1 semaine
  • Durée hebdomadaire : 35
  • Effectif maximum : 8 personnes
  • Lieu de la formation : 27 bis, rue du progrès à Montreuil (93100)

Pour connaitre les prochaines dates de session :

Contactez-nous

Dans le monde moderne, la musique n’échappe pas à la règle de la dématérialisation des supports de communication et de la digitalisation des œuvres. Dans ce contexte, un manager d’artistes doit donc posséder des connaissances et des compétences transversales il doit appréhender la façon dont est géré la carrière d’un artiste, la production d’un album, l’organisation d’une tournée ou la création d’un spectacle, il doit savoir tenir le rôle d’éditeur ou agent artistique.  Il doit être capable d’accompagner un projet artistique d’A à Z.

Cette formation aborde le management d’artistes dans toutes ses dimensions et sensibilise le stagiaire aux rapports qu’il devra établir et entretenir avec les différents acteurs de la filière musicale, tant d’un point de vue artistique qu’économique et institutionnel. La menée d’un projet artistique est une véritable entreprise dont les risques doivent être maitrisés.

Objectifs

  • Mettre en œuvre rapidement une collaboration avec un artiste en maîtrisant les procédures et outils utiles aux processus de production
  • Comprendre et maîtriser les enjeux juridiques et financiers qui concernent les artistes
  • Élaborer et suivre un budget de production pour une tournée ou un album
  • Accompagner et/ou manager un artiste, un collectif sur un ou plusieurs projets musicaux

Profils

Cette formation s'adresse aux managers juniors souhaitant approfondir leur pratique, aux salariés et indépendants de l’industrie phonographique souhaitant accéder à d’autres fonctions et/ou élargir leurs compétences.

Pré-requis :                                                                                              

  • Connaitre l’écosystème de la filière musicale
  • Avoir un projet et/ou une motivation spécifique pour le management de projet dans la musique.
  • Être porteur d’au moins un projet musical.
  • Maîtrise d’un pack bureautique (tableur, traitement de texte, ...)   

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Pédagogie

La pédagogie de cette formation est basée sur l’apport de connaissances théoriques et spécifiques (savoirs et savoir-faire) articulés à des travaux de mise en situation, soit sous forme de simulations, soit à partir des projets en cours des stagiaires et des formateurs. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au réel et de mieux percevoir les enjeux et les problématiques de chaque acteur de la filière. Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif. Chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.

Modalités d'évaluation :

A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

Demande d'information

Intervenants

Myriam Eddaïra

Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.

Stéphanie De Freitas

Avec 25 ans d’expérience dans le secteur musical et culturel, Stéphanie de Freitas, cofondatrice de Neno&Tala éditons et du label LRK Productions a une connaissance accrue dans les domaines du management, de la production et de la coordination de projets. Elle a exercé au sein de diverses structures du secteur musical (Sony Music, Auvidis, Boucherie production, Electro Parade de Montréal…) elle est également manager de La Rue Kétanou. Formatrice-consultante (certifiée RNCP niv II), elle intervient dans les domaines du management, du développement d'artiste, de la stratégie de communication digitale, de la production phonographique, de l'accompagnement de projets en formation continue et initiale (Cifap, SDV, ISCPA, La Philharmonie de Paris).

Michel FERRET

Juriste spécialisé en propriété intellectuelle, administrateur, "business affairs" et consultant

Michel Ferret  est aussi producteur de disques de jazz et de musiques électroniques. Co-fondateur et coordinateur des labels Breakz et DTC Records, il enseigne le droit et l'administration en formation initiale et continue (Cifap, Cours Florent Musique, Un goût d'illusion...).

Contacts

Jean-Luc Candussi

Tel : 01 48 18 28 38

Email : formations@cifap.com

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Jour 1 : Le positionnement du manager dans l’écosystème de la filière musique

  •  Rappel : histoire de la musique et paradigme numérique
  • Le manager : contrat et statut (différences avec agent artistique)
  • Economie de l’activité de management
  • Analyse du cadre juridique du management :
  • Schématiser l’organisation générale du secteur :interrelations, droits, flux financiers.
  • Identifier le cadre juridique de la représentation d'artistes : le mandat et ses limites
  • La musique enregistrée et le spectacle vivant
  • Etat des lieux des acteurs principaux : les relations contractuelles et les négociations.
  • Le CNM : analyse du marché
  • Les différentes modalités d’exploitation phonographique (physique et numérique) et de la diffusion d’un spectacle
  • La convergence numérique, physique et spectacle vivant.
  • Droit à l’image.

Jour 2 : Budgets et subventions : comment financer son projet ?

Cette journée est scindée en deux parties : ½ journée sur la production phonographique, ½ journée sur la production de spectacle

  •  Le fonctionnement et l’attributions des aides
  • Les OGC (SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, SCPP, SPPF) et le CNM
  • Le rôle du ministère de la culture
  • Les financements : Privés (crowdfunding, partenariat, sponsoring, mécénat) Professionnels et publics. Étude des différents programmes dont européens
  • Élaboration des matrices des différents budgets de production
  • Identifier les différents postes des flux financiers (dépenses et recettes)
  • Analyse et montage d’un dossier de production
  • Rentabilité et financement d’une production
  • Production audiovisuelle induite
  • Études de cas

 

Jour 3 : Stratégie et développement (workshop)

  • Rencontre avec un manager VIP. Présentation de son cursus
  • Présentation individuelle de chaque projet (tour de table)
  • Retours constructifs du manager VIP sur les projets exposés
  • Travail individuel tutoré pour chaque projet :
  • Développer une stratégie
  • Retro planning

Jour 4 : Droit et contrats de la musique : quel(s) contrat(s) choisir ?

Réglementation et cadre social :

  • L’environnement social de l’artiste, l’intermittence, les conventions collectives, les minimums syndicaux
  • L’édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles (contrat de cession et pacte de préférence)
  • Les avances et les participations financières au développement de carrière

Protéger ses œuvres et négocier avec des partenaires

  • La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles, l’adhésion aux sociétés de gestion collective.
  • Définition des droits moraux et patrimoniaux
  • Clés de répartition : DRM, DEP, droits graphiques, droits de synchronisation
  • Gestion collective VS gestion individuelle
  • Créer son compte et déposer ses œuvres sur le site Internet de la SACEM

Contrats

Musique enregistrée 

  • Le contrat d’artiste
  • Les contrats entre producteurs, licenciés et distributeurs : contrat de licence, contrat de distribution, contrat de distribution numérique         
  • Les contrats de l’audiovisuel en lien avec l’industrie phonographique.

Spectacle vivant :

  • Les contrats entre artistes-interprètes et entrepreneurs de spectacles
  • Contrats image

 

Jour 5 :  LA BOITE À OUTILS DU MANAGER ET BILAN DE FORMATION

Communication B2B

  • Pitcher le projet
  • La biographie
  • Les visuels
  • Dossier de presse

Communication B2C

  • La newsletter
  • Site internet
  • RS

Plateformes de streaming

  • Spotify for artists
  • Deezer backstage
  • Apple Music for artists

Mais aussi

  • Commercialisations annexes (e-boutiques, shopyfy, Bandcamp, merchandising ...)
  • Trucs et astuces, outils en ligne (Canva, Groover, Buffer, Mailchimp etc)
  • Utilisation des IA

Évaluation formative

Bilan de la semaine

Financement

  • Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
  • Demandeur d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
  • Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

 

Coût par participant 1 800€ HT soit 2 160€ TTC

Moyens techniques

Les stagiaires auront à leur disposition une salle de cours équipée de postes de travail individuels connectés et outillés des logiciels nécessaires et d’un système de vidéo projection.

Inscription

1

Veuillez compléter ce formulaire :

* Champs obligatoires

CIFAP traite les données recueillies afin de gérer vos demandes d’information et vous accompagner dans votre orientation. Nous vous informons que CIFAP utilise vos données à des fins marketing pour personnaliser et adapter ses offres de services à vos besoins et établir des statistiques et des modèles de profils marketings. En communiquant vos coordonnées, vous consentez à être contacté par nos conseillers du lundi au vendredi de 9h30 à 19h00.

Vos données seront conservées pour une durée de 3 ans ; pour en savoir plus sur la gestion de vos données personnelles et pour exercer vos droits, veuillez consulter la politique de protection des données de l’école ou envoyer un mail à l’adresse dpo@cifap.com.

2

Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.

3

Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.

Formations connexes

Autoproduction de projets musicaux

Comprendre et analyser les enjeux du management, de l’édition, du booking et de la promo afin de mieux développer ses projets artistiques à 360°.

Diffuser et promouvoir son projet artistique et culturel - en classe virtuelle

Pour un artiste, créer est l’acte primordial mais encore faut-il que son œuvre rencontre son ou ses publics.

Éditeur de musique

Si dès le XVIème siècle, l’éditeur de musique avait la charge exclusive de diffuser les partitions des œuvres qu’il gérait, il doit aujourd’hui posséder les connaissances et les contacts indispensables à la diffusion et l’...

Du booking à la régie de dates

Comprendre les techniques de vente et de commercialisation de spectacles ou de concerts, et la planification des tâches. Comprendre les enjeux du suivi de la commercialisation et les problématiques techniques à gérer.