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Formation Le management d'artistes
Enjeux et problématiques
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Durée totale : 35 heures sur 5 jours soit 1 semaine
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Durée hebdomadaire : 35
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis, rue du progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
Dans le monde moderne, la musique n’échappe pas à la règle de la dématérialisation des supports de communication et de la digitalisation des œuvres. Dans ce contexte, un manager d’artistes doit donc posséder des connaissances et des compétences transversales il doit appréhender la façon dont est géré la carrière d’un artiste, la production d’un album, l’organisation d’une tournée ou la création d’un spectacle, il doit savoir tenir le rôle d’éditeur ou agent artistique. Il doit être capable d’accompagner un projet artistique d’A à Z.
Cette formation aborde le management d’artistes dans toutes ses dimensions et sensibilise le stagiaire aux rapports qu’il devra établir et entretenir avec les différents acteurs de la filière musicale, tant d’un point de vue artistique qu’économique et institutionnel. La menée d’un projet artistique est une véritable entreprise dont les risques doivent être maitrisés.
Objectifs
- Mettre en œuvre rapidement une collaboration avec un artiste en maîtrisant les procédures et outils utiles aux processus de production
- Comprendre et maîtriser les enjeux juridiques et financiers qui concernent les artistes
- Élaborer et suivre un budget de production pour une tournée ou un album
- Accompagner et/ou manager un artiste, un collectif sur un ou plusieurs projets musicaux
Profils
Cette formation s'adresse aux managers juniors souhaitant approfondir leur pratique, aux salariés et indépendants de l’industrie phonographique souhaitant accéder à d’autres fonctions et/ou élargir leurs compétences.
Pré-requis :
- Connaitre l’écosystème de la filière musicale
- Avoir un projet et/ou une motivation spécifique pour le management de projet dans la musique.
- Être porteur d’au moins un projet musical.
- Maîtrise d’un pack bureautique (tableur, traitement de texte, ...)
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
La pédagogie de cette formation est basée sur l’apport de connaissances théoriques et spécifiques (savoirs et savoir-faire) articulés à des travaux de mise en situation, soit sous forme de simulations, soit à partir des projets en cours des stagiaires et des formateurs. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au réel et de mieux percevoir les enjeux et les problématiques de chaque acteur de la filière. Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif. Chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Myriam Eddaïra
Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Jour 1 : Le positionnement du manager dans l’écosystème de la filière musique
- Rappel : histoire de la musique et paradigme numérique
- Le manager : contrat et statut (différences avec agent artistique)
- Economie de l’activité de management
- Analyse du cadre juridique du management :
- Schématiser l’organisation générale du secteur :interrelations, droits, flux financiers.
- Identifier le cadre juridique de la représentation d'artistes : le mandat et ses limites
- La musique enregistrée et le spectacle vivant
- Etat des lieux des acteurs principaux : les relations contractuelles et les négociations.
- Le CNM : analyse du marché
- Les différentes modalités d’exploitation phonographique (physique et numérique) et de la diffusion d’un spectacle
- La convergence numérique, physique et spectacle vivant.
- Droit à l’image.
Jour 2 : Budgets et subventions : comment financer son projet ?
Cette journée est scindée en deux parties : ½ journée sur la production phonographique, ½ journée sur la production de spectacle
- Le fonctionnement et l’attributions des aides
- Les OGC (SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, SCPP, SPPF) et le CNM
- Le rôle du ministère de la culture
- Les financements : Privés (crowdfunding, partenariat, sponsoring, mécénat) Professionnels et publics. Étude des différents programmes dont européens
- Élaboration des matrices des différents budgets de production
- Identifier les différents postes des flux financiers (dépenses et recettes)
- Analyse et montage d’un dossier de production
- Rentabilité et financement d’une production
- Production audiovisuelle induite
- Études de cas
Jour 3 : Stratégie et développement (workshop)
- Rencontre avec un manager VIP. Présentation de son cursus
- Présentation individuelle de chaque projet (tour de table)
- Retours constructifs du manager VIP sur les projets exposés
- Travail individuel tutoré pour chaque projet :
- Développer une stratégie
- Retro planning
Jour 4 : Droit et contrats de la musique : quel(s) contrat(s) choisir ?
Réglementation et cadre social :
- L’environnement social de l’artiste, l’intermittence, les conventions collectives, les minimums syndicaux
- L’édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles (contrat de cession et pacte de préférence)
- Les avances et les participations financières au développement de carrière
Protéger ses œuvres et négocier avec des partenaires
- La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles, l’adhésion aux sociétés de gestion collective.
- Définition des droits moraux et patrimoniaux
- Clés de répartition : DRM, DEP, droits graphiques, droits de synchronisation
- Gestion collective VS gestion individuelle
- Créer son compte et déposer ses œuvres sur le site Internet de la SACEM
Contrats
Musique enregistrée
- Le contrat d’artiste
- Les contrats entre producteurs, licenciés et distributeurs : contrat de licence, contrat de distribution, contrat de distribution numérique
- Les contrats de l’audiovisuel en lien avec l’industrie phonographique.
Spectacle vivant :
- Les contrats entre artistes-interprètes et entrepreneurs de spectacles
- Contrats image
Jour 5 : LA BOITE À OUTILS DU MANAGER ET BILAN DE FORMATION
Communication B2B
- Pitcher le projet
- La biographie
- Les visuels
- Dossier de presse
Communication B2C
- La newsletter
- Site internet
- RS
Plateformes de streaming
- Spotify for artists
- Deezer backstage
- Apple Music for artists
Mais aussi
- Commercialisations annexes (e-boutiques, shopyfy, Bandcamp, merchandising ...)
- Trucs et astuces, outils en ligne (Canva, Groover, Buffer, Mailchimp etc)
- Utilisation des IA
Évaluation formative
Bilan de la semaine
Financement
- Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeur d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût par participant : 1 800€ HT soit 2 160€ TTC
Moyens techniques
Les stagiaires auront à leur disposition une salle de cours équipée de postes de travail individuels connectés et outillés des logiciels nécessaires et d’un système de vidéo projection.
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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