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Formation L'écriture de série
Feuilleton, shortcom, sitcom, mini-série, script reality ...
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Durée totale : 140 heures sur 20 journées, soit 4 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : Cifap, 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
La série, qu’elle soit destinée à la télévision ou au web (streaming ou VOD) exige de l’auteur de l’écrit un panel très large de connaissances et de compétences, un savoir qui lui permet de porter bien des missions, de celle qui incombe au créateur jusqu’à celle du directeur de collection.
Cette formation vous propose de balayer l’ensemble du spectre de la création d’une série. Non seulement d’explorer, via de nombreux cas d’études et travaux dirigés, l’ensemble d’une dramaturgie possible et variée mais également d’expérimenter les différents rôles existants : celui du scénariste, bien sûr, mais également du concepteur de série, de l’auteur en atelier, du directeur d’écriture.
Explorer la nature de cette écriture spécifique, c’est aussi accéder à la notion de « logiciel dramaturgique ». Une série, en effet, c’est souvent « un concept et des personnages forts » mais aussi la capacité à s’inscrire dans la durée.
Objectifs
A l’issue de la formation, les stagiaires seront en capacité de :
- Définir les spécificités de la série (par rapport à un unitaire)
- Identifier et comprendre le rôle de chaque pôle de création
- Rédiger une bible
- Construire de bons personnages, éléments-clés de la série
- Développer une structure narrative adéquate et imposer le bon rythme
- Organiser les fils dramatiques
- Garantir la continuité et viser la pérennité
- Adapter leur travail selon le format et son support de diffusion (TV, web, VOD...)
Profils
Tout professionnel de l’audiovisuel ou du cinéma (auteur-réalisateur, scénariste...), porteur d’un projet de série et souhaitant en comprendre les enjeux ainsi que posséder les clés de son écriture.
Pré-requis, expérience professionnelle
- Un parcours professionnel préalable dans les secteurs du cinéma ou de l’audiovisuel est impératif
- Avoir une première expérience d’écriture de scénario
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat
Pédagogie
Chaque journée de travail est organisée selon une structure souple : cours magistraux le matin puis travaux dirigés et workshops l’après-midi.
Tout au long de la formation, le(s) intervenant(s) accompagne(nt) les stagiaires auteurs en échangeant avec eux, en les aiguillant, en les guidant dans l’application concrète des notions apprises, en les mettant en phase avec leur propre monde, en les encourageant avec bienveillance. C’est aussi par ce travail d’accompagnement individuel que les stagiaires seront amenés à développer leur propre concept de série, en atelier.
Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, le travail personnel d’écriture effectué pendant la formation n’est qu’un exercice pédagogique visant à acquérir savoirs et savoir-faire. Il ne peut donc, à ce titre, avoir pour finalité d’être réalisé ou produit.
Modalités d’évaluation
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Elie-G ABECERA
Scénariste.
Après avoir suivi une formation de comédien au cours Simon, il commence à écrire ses premières pièces de théâtre, puis, il adapte le livre du Marquis de Sade “Justine ou les Malheurs de la Vertu”, et il en réalise le livre-audio (pour 12 comédiens). Dans le même temps, il écrit des textes pour France-Inter (Kotidien, le retour), et commence à faire ses armes en tant que scénariste, il travaille à l’écriture de plusieurs sitcoms, feuilletons ou mini-séries, (Extrême Limite, Seconde B, En garde à Vue, ou Les Années Décibels. Il écrit ensuite des 52’ ( Manatea : Les Perles du Pacifique - La Cage) des 90’ ( Zone Reptile pour ARTE ou Par Amour (Série Limitée / M6). Il est également co-auteur de la série Affaires Familiales (bible, concept, épisodes) pour TF1 et Téléimages.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Spécificités d’une série
- Définitions
- Différences cinéma/télévision/web : public visé, notion de fidélisation, immersion (binge watching), récit long/récit "court", etc…
- Air du temps
- Perspectives multiples
- Emotions mises en œuvre
- Identification
- Surprise : cliffhangers multiples, organisation du récit autour de la notion de coup de théâtre, accroches, twists, etc…
Concevoir une série : que contient la bible (vue d’ensemble) ?
- Personnages et groupes de personnages
- Failles et complémentarités
- Forces et énergies dramaturgiques
- Importance du décor
- Univers forts
- Le lieu comme un personnage
- Thématiques
- Cibles
- Le logiciel de la série
- Note d’intention
Personnages : l’élément clé d’une série
- Destins
- Fils entremêlés, du point de vue du concept
- Empathie
- Désirs ultimes
- Enjeux, motivations
- Conflits internes
- Possibilités de changement
- Antagonistes
- Taguer le personnage
- Les "méchants" dans les séries
- Méthodologie de développement
- Faiblesses et besoins (Truby)
- Différenciation des objectifs et des enjeux
- Conflits internes
- Codes, symbolisme et instances du personnage (Campbell/Propp)
Structure : spécificités
Rappel de la structure cinématographique classique
- 3 actes
- 22 points de Truby
- Voyage du Héros (Campbell)
Rythme d’une série (bouclée, feuilleton...)
Organisation des fils dramatiques
- Arène
- Changement des personnages
- Unité logique de l’action
- Action narrative ou l’art de la tension
- Dimensions de la Fable
- Incident déclencheur ou/et incitatif
- Découverte progressive des personnages
- Transformation
- Conflit ou tension
- Désir des héros
- Ventilation des informations
- Intrigue A, B stories, intrigues secondaires
Personnages entre eux
- Règle de la récurrence
- Héros multiples
- Héros collectif : types de héros collectifs (profils de "chevaliers", de "super héros", de "sauveteur", etc), terminologie, ancrage dans le symbolisme, projection et attentes du public
- Nombre optimal de héros dans une série selon son développement
- Trame des personnages : multicouche psychologique, dialogue sous-terrain, leviers inconscients
- Anti-manichéisme : à la découverte d’un récit moderne
Indices émotionnels
- Indétermination émotionnelle
- Règles de l’émotion
- Inquiétude
- Qui véhicule quoi ?
- Organisation des différents fils émotionnels
Méthodologie de développement
Arche narrative
- Travail en atelier
- "Slicing"
- Fils croisés (méthodologie)
- Abscisses et ordonnées
- La "grande" histoire et prégnance de l’intrigue principale
- Plot-driven ou character-driven ?
- Histoires secondaires
- Établissement du document de présentation.
Episodes
- Méthode 4 actes
- Structure en ABCD
- Post-it
- Travail en atelier
- Plot points et séquencier
- Rythme : climax, cliffhangers, twists
- Établissement du document de présentation
Continuité
- Incarner les personnages
- Travail à plusieurs
- Spécificités et branding
- Composer le dialogue comme un mixage multipistes (Truby)
- Triangle de Karpmann
La web-série
- Spécificités
- Moyens techniques
- Marché, branding et modèle économique
- Travail en groupe : des personnalités multi-rôles
- Promotion et autopromotion : investir le web, créer sa communication, réseaux sociaux, blogs, YouTube, etc.
Méthodologie : expérimentation des différents pôles de création (travaux en TD ou en ateliers sur l’intégralité de la formation)
- Psychologie de l’auteur
- Obtenir le meilleur de ses collègues de travail
- Bon positionnement par rapport au positionnement hiérarchique
- Ecrire sous direction
- Diriger une écriture
- Diriger un atelier
- Segmenter les rôles : diviser le travail (synopsis, séquencier, dialogue)
- Ecrire un dialogue à plusieurs (différentes configurations
- Elaborer un projet avec une exigence de distributeur.
Bilan général
Conclusion et pistes de travail pour l’avenir : points faibles, points forts.
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 5 600€ HT soit 6 720€ TTC
Moyens techniques
Les stagiaires disposent d’une salle de cours et de visionnage. Elle est équipée d’un système de vidéo projection HD et d’un poste maître sur lequel sont installés tous les logiciels et/ou outils de travail des divers professionnels intervenants.
Satisfaction des stagiaires
4.5
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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Scénario et dialogues en fiction
Acquérir les bases théoriques, les outils méthodologiques et une expérience concrète de l’écriture de scénario et des dialogues en fiction, avec l’appui de scénaristes et de comédiens confirmés.
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Etablir une méthodologie d’analyse par l’expérience de l’écriture personnelle, apprendre à repérer les faiblesses d’un scénario de fiction, à proposer des améliorations argumentées.
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Comprendre pourquoi adapter. Appréhender et gérer les problématiques de droits, contrats et éthique. Savoir adapter soit trahir, traduire, transposer. Prendre la bonne mesure des contraintes techniques et esthétiques.
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Selon Joseph Campbell, un anthropologue, écrivain et mythologue américain émérite, Frodon Baggins, le roi Arthur, Néo et nous-mêmes, serions les variantes du même héros.