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Formation Concevoir la bande son d'une oeuvre audiovisuelle
La dramaturgie sonore et musicale du cinéma
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Durée totale : 35 heures, soit 1 semaine
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 4 à 8 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
Faire un film, c’est raconter une histoire avec des images et des sons.
Dans la chaîne de fabrication d’un film pour le cinéma, la télévision ou le web, chaque métier concourt à cet objectif commun : le scénario, le dialogue, le jeu des comédiens, le choix des lumières, des cadrages, des décors et la création de la bande son se conjuguent dans un ensemble des compétences techniques et artistiques pour élaborer la narration cinématographique.
Chaque métier a son langage et les professionnels réunis doivent s’écouter, partager des connaissances, échanger utilement dans un travail d’équipe cohérent et efficace.
Cette formation permet aux auteurs compositeurs et aux réalisateurs d’appréhender un langage commun à travers les différents outils sonores disponibles et utiles à la création d’une œuvre audiovisuelle de fiction.
A l’issue de la formation, chaque artiste auteur compositeur en charge de l’écriture sonore et musicale d’un film saura mettre en œuvre, en partant de l’analyse d’un scénario de fiction ou des images tournées, les éléments nécessaires à la création d’une œuvre musicale originale.
Cette formation permet aussi aux réalisateurs d’appréhender l’étendue des possibilités de l’écriture sonore et de mettre en place une communication constructive avec l’auteur compositeur.
Objectifs
A l’issue du stage, les participants sont en mesure :
- de faire ressortir d’un scénario les éléments utiles à l’élaboration de la bande sonore d’une œuvre de fiction,
- d'élaborer l'écriture musicale et sonore d’une œuvre en adéquation avec la direction dramaturgique du scénario original,
- de comprendre les attentes et les objectifs des autres interlocuteurs de la chaîne de fabrication,
- d’élaborer un langage commun serein et constructif avec ces interlocuteurs,
- d’assurer la direction artistique d’une bande originale de film.
Profils
- Artiste auteur, compositeur, musicien, arrangeur, orchestrateur, Sound Designer, illustrateur sonore,
- Auteur scénariste, réalisateur audiovisuel, producteur, monteur audiovisuel, mixeur son,
- Tout professionnel de l’audiovisuel en charge de la direction artistique et musicale d’un documentaire, d’un webdocumentaire ou d’une œuvre de fiction pour le cinéma ou la télévision.
Pré-requis
- Expérience professionnelle de l’écriture audiovisuelle ou musicale
- Volonté de comprendre l’écriture sonore d’une œuvre audiovisuelle
Conditions d'accès
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige: sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Intervenants
Pierre-André ATHANE
Compositeur, musicien, orchestrateur, formateur
Compositeur de musique de film, pour le spectacle vivant ou la publicité, Pierre-André Athané est un spécialiste de la musique à l'image. Il est d'ailleurs vice président de l’UCMF (Union des Compositeurs de Musiques de Films), membre invité et ex trésorier de FACE et pilier « audiovisuel » d’ECSA (European Composer’s and Songwriters Alliance).
Emmanuel NAKACH
Auteur, réalisateur, ingénieur du son, formateur
Passionné par les histoires, Emmanuel Nakach les a raconté sous presque toutes ces formes : en tant qu'auteur, réalisateur, comédien, ingénieur du son, compositeur. Il a développé de ses exépériences artistiques et techniques une expertise qu'il met aujourd'hui au service de ses stagiaires.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Jour 1 : analyse de scénario
- analyse de la structure du récit : les différents actes, les différents nœuds dramatiques (incidentdéclencheur, climax), analyse des mécanismes locaux : ironie dramatique, suspens, scène obligatoire, coup de théâtre, pay-off…)
- thématique et caractérisation des personnages
- étude de cas pratiques
Jour 2 : analyse de la bande son
- voix, bruitages, ambiances, effets sonores
- cadrage sonore (son "in", son "hors-champ", son "off")
- point d'écoute subjectif et "effet cocktail party"
- traitement de la voix
- introduction au Sound Design
Jour 3 : analyse de la musique de film
- historique de la musique de film à travers les genres et les époques
- étude du leitmotiv et analyse de la caractérisation musicale des personnages
- les différentes fonctions dramaturgiques de la musique de film (musique off) : la musique comme élément du scénario
- étude du statut diégétique de la musique de film (passages de intra à extra diégétique...)
- étude de tous les cas de synchronisation image- musique
- introduction à l’analyse de la relation compositeur-réalisateur à travers l'étude de quelques "couples" mythiques : Leone-Morricone, Hitchcock-Herrmann, Spielberg-Williams, Lynch-Badalamenti
Jour 4 : la relation auteur et réalisateur
- composition et réalisation d’une bande originale (commande, écriture, corrections, enregistrement, post-production, mixage…)
- illustration par des exemples concrets du déroulement d’un process « commande-résultat »
- comment faisait-on « avant » ? , Comment travaille-t-on ailleurs en Europe ?
- qui décide ? qui contrôle ? qui valide le résultat ?
- les différents types de musique à l’image et leur particularités en terme de production – réalisation.
- la révolution numérique et ses conséquences sur la production d’une musique originale. (lutherie moderne, outils informatiques, télétravail, temp-tracking, etc…)
- le cadre juridique : contrats, propriété intellectuelle, statut d’auteur.
- la production : quels acteurs pour quel coût ?
- du rapport image - musique au rapport réalisateur – compositeur : mise en perspective des rapports d’auteurs et de leur incidence sur la musique du film.
Jour 5 : atelier
Exercice pratique encadré : à partir de séquences de films existants, connus ou non, visionnés d’abord sans leur bande son :
- analyser la dramaturgie de la séquence en la plaçant dans le contexte du film
- se placer du point de vue du réalisateur puis du compositeur
- réfléchir à la conception d’une musique sur cette séquence, chacun avec ses mots et son savoir
- analyser les différents angles possibles, de la paraphrase au décalage : quel choix pour quel résultat ?
- à l’écoute de la musique : analyse critique et mise en perspective
Livre
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
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