Cifap Formation

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Sound Design

Techniques de sound design

sound design
  • Durée totale : 140 heures sur 20 journées, soit 4 semaines
  • Durée hebdomadaire : 35 heures
  • Effectif maximum : 8
  • Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Date des sessions
Clôture des inscriptions

Le Sound Design permet de faire naître un univers sonore en regard d'un univers visuel. La maitrise du Sound Design exige des compétences et connaissances en matière musicale, informatique et technique du son. Le métier d'illustrateur sonore se veut proche de celui de musicien et de bruiteur, l’ouverture musicale en plus.

Objectifs

  • Maîtriser les différents outils et techniques de création sonore
  • Appliquer les connaissances esthétiques et artistiques nécessaires pour réussir un design sonore
  • Créer et utiliser une banque de sons personnelle

 

 

Profils

Musicien, compositeur, auteur, artiste-interprète, arrangeur, ingénieur du son, monteur et mixeur son audiovisuel, illustrateur sonore, producteur radio désireux d’améliorer et/ou de parfaire ses connaissances du métier de sound designer.

 

Pré-requis, expérience :

  • Utilisation de progiciels de MAO
  • Intérêt et culture du sound design
  • Avoir travaillé en studio professionnel
  • Bases théoriques et pratiques des techniques audionumériques nécessaires à cette discipline

 

 

 

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature : CV et lettre de motivation

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

 

 

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation sera proposée.

Pédagogie

Théorie : bases théoriques des techniques audio-numériques, histoire du design sonore, d’analyses techniques et esthétiques de bandes originales de films, de jeux vidéo.

Méthode active : pratique des outils audio-numériques, mises en situation de création.

Partenaires

Demande d'information

Intervenants

Jean-Daniel BECACHE

Jean-Daniel BECACHE

Compositeur et cinéaste

Il s’exerce depuis de nombreuses années à créer des cinématiques sonores, qui sont autant de tableaux autonomes vis à vis de leur toile d’origine. Sa carrière d'ingénieur du son au cinéma l'a amené à travailler avec Luc Besson, Laurence Ferreira Barbosa, Luc Moullet, Yamina Benguigui...

En tant que créateur sonore, son travail pour la fiction, le documentaire, l'installation ou le théâtre veut remettre le sens au centre du processus. Il se rapproche du mouvement esthétique dit "cinéma pour l'oreille", qui se joue des frontières entre musique, bruitages et paroles.

Ses films sont  tournés en Afrique et ailleurs...

Sébastien GULLUNI

Sébastien GULLUNI

Compositeur, programmeur/arrangeur musical et sound designer

Il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans. 

Guillaume FEYLER

Guillaume FEYLER

Compositeur de musique et réalisateur artistique

Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.

Benoit COURRIBET

Benoit COURRIBET

Ingénieur du son et développeur d’outils logiciels pour le spectacle vivant et les arts multimédia.

Docteur Es Esthétique, Sciences et technologies des Arts (Musique), Benoît Courribet est spécialiste de la synthèse sonore et du développement de logiciels spécialisés en audio et vidéo temps-réel.

Thierry DILGER

Travaille dans différents domaines : jeu vidéo / documentaire / dispositifs interactifs et installations artistiques. Formé à l'ESRA - ISTS, CNAM - ENJMIN (école nationale du jeu vidéo) et à l'IRCAM en 2000/2001 avec l'équipe interactions musicales temps réel.
Il prête une attention particulière à deux techniques de travail : la prise de son et le mixage. Il développe, depuis 2010, son propre outil de composition spatial comportemental : le logiciel GASPR. Ce logiciel et son paradigme associé ont été présentés dans plusieurs conférences dont AES (Audio Engineering Society) Budapest Hongrie, SAIC (School of Art Institute) Chicago USA, ICSA (International Convention on Spatial Audio) Detmold Allemagne, JIM / Journées d'Informatique Musicale, Paris France. Parallèlement, il développe une recherche pédagogique pour la petite enfance en audio interactif. Responsable du département audio à l'ICAN (Ecole du Jeu Vidéo, Paris) et de la section Jeu Vidéo à l’ESRA (Paris).
Il est membre fondateur et coordinateur de l’association Mixage Fou

Contacts

Jean-Luc Candussi

Tel : 01 48 18 28 38

Email : formations@cifap.com

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Présentation du stage. Histoire de la création sonore. Poésie sonore. Ecoute et analyse. Les frontières images et sons. Du scénario à la bande son. Données perceptives : psychophysiologie de la perception. Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.

 

Rappel de la composition d’une bande son : éléments diégétiques et extra diégétique, Sound Design, hors champs. Particularités, fonctions et limites de chaque instance sonore. Réalisme. Les genres (documentaires, fiction, etc...).

 

Les mots du son, sémiologie, typologie, du mot au son et inversement.

 

Atelier : traduction d’un texte en son.

 

Atelier : Reaper, prise en main et utilisation du logiciel.

 

Atelier : le paysage sonore, la voix et le paysage sonore (enregistrement extérieur).

 

Présentation et briefing / tournage / dérushage / écoute réduite / typologie et classification des sons.

 

Les moteurs de granulation, du stretch à Cosmos F.

 

Le Sound Design et la musique. Son binaural.

 

Atelier : animation.

 

Prise de son appliquée au design sonore en studio extérieur.

 

Traitements des prises de sons. Prise en main des GRM Tools.

 

Traitement du signal. Présentation des plugins.

 

Pratique encadrée : construction d'un objet sonore. Création d'une banque de sons personnelle à partir des prises de son effectuées.

 

Synthèse sonore : théorie. Notion de spectre sonore et analyse de spectres.

 

Synthèse sonore : Native.

 

Synthèse sonore : Ableton Live - Création d’une banque sonore personnelle.

 

Mixage audiovisuel du Sound Design et du Sound Design dans la bande sonore complète.

 

Spatialisation, équilibre sound design/musique.

 

Les acteurs, les contrats, la pratique.

 

Commande, écriture, corrections, enregistrement, post-production, mixage / illustration par des exemples concrets du déroulement d’un process « commande-résultat » / qui décide ? Qui contrôle ? Qui valide le résultat ? / Le cadre juridique : contrats, propriété intellectuelle.

 

Le jeu vidéo : les fondamentaux.

 

Présentation collective des TP.

 

Relation avec le métier.

Financement

  • Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
  • Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
  • Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût de la formation par participant :
5 600€ HT soit 6 720€ TTC

Moyens techniques

  • Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute stéréo et 5.1
  • Une station complète par stagiaire comprenant :
  • Un IMac
  • Carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
  • Clavier de type Oxygen 8V2 ou M Audio Radum 49
  • Casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
  • Software : Mac OS X, ProTools, Reaktor, Massive, GRM Tools, Ableton Live, Max for Live, Logic, Reaper

Travaux pratiques :         

Enregistrement extérieur : 2 kits complets d’enregistrement portatif (magnéto numérique, casque, couple de micros stéréo).

Enregistrement en salle dans les locaux de Cifap.

Satisfaction des stagiaires

4.8

Inscription

1

Veuillez compléter ce formulaire :

* Champs obligatoires

CIFAP traite les données recueillies afin de gérer vos demandes d’information et vous accompagner dans votre orientation. Nous vous informons que CIFAP utilise vos données à des fins marketing pour personnaliser et adapter ses offres de services à vos besoins et établir des statistiques et des modèles de profils marketings. En communiquant vos coordonnées, vous consentez à être contacté par nos conseillers du lundi au vendredi de 9h30 à 19h00.

Vos données seront conservées pour une durée de 3 ans ; pour en savoir plus sur la gestion de vos données personnelles et pour exercer vos droits, veuillez consulter la politique de protection des données de l’école ou envoyer un mail à l’adresse dpo@cifap.com.

2

Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.

3

Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.

Maîtriser la synthèse sonore

Un parcours de trois semaines pour maîtriser et mettre en pratique les techniques de synthèse sonore. Créer une gamme illimitée de générateurs de sons et d’outils de traitement pour la production, l’interprétation musicale et le sound design.

Sound Design pour le Jeu Vidéo

Dans le jeu vidéo, l’identité sonore est primordiale car les sensations du joueur sont décuplées par les sons. Le sound design rend le jeu plus vivant et immersif, l’ouïe du joueur est mise à contribution ; il n’entend pas...

Beatmaking et production musicale

Utiliser la technique pour faire sonner ses productions

Synthés modulaires

Comprendre les principes de la synthèse modulaire au travers d’exercices pratiques. Pratiquer et s’initier à plusieurs configurations hardware au format Eurorack et au logiciel Usine.