Coordination et mise en scène de l’intimité : deux formations, deux contextes professionnels
Cinéma, audiovisuel ou spectacle vivant : découvrez les différences entre deux formations du Cifap dédiées à la coordination et à la mise en scène de l’intimité.
Face à l’évolution des pratiques artistiques et à une prise de conscience accrue des enjeux liés au consentement, à la sécurité et au respect des interprètes, la coordination de l’intimité s’impose aujourd’hui comme un champ de compétences à part entière. Le Cifap propose deux formations d’initiation dédiées à ce sujet, chacune pensée pour un contexte professionnel spécifique : le cinéma et l’audiovisuel d’une part, le spectacle vivant d’autre part.
Si ces deux formations partagent des objectifs communs, encadrer les scènes d’intimité avec méthode, éthique et professionnalisme, elles répondent néanmoins à des réalités de travail très différentes.
Un socle commun : encadrer l’intimité avec justesse
Dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel et du spectacle vivant, les scènes d’intimité nécessitent aujourd’hui un accompagnement spécifique. Elles impliquent des corps, des émotions, une exposition parfois forte des interprètes et engagent la responsabilité collective de l’équipe artistique.
Les deux formations proposées par le Cifap visent ainsi à :
- comprendre le rôle et les missions liées à la coordination et à la mise en scène de l’intimité
- instaurer un cadre de travail sécurisant, respectueux du consentement et des limites de chacun
- faciliter le dialogue entre les interprètes, la mise en scène et l’équipe artistique
- concilier exigences artistiques et bien-être des artistes.
Cependant, selon que l’on travaille face caméra ou en présence directe du public, les outils, les contraintes et les approches diffèrent.
Cinéma et audiovisuel : l’intimité face caméra
La formation Initiation à la coordination d’intimité s’adresse aux professionnelles du cinéma et de l’audiovisuel. Dans ce contexte, l’intimité est pensée en lien étroit avec la caméra, le cadrage, le montage et la narration filmique.
La présence de la caméra modifie profondément la perception et la construction des scènes :
- le découpage technique et les angles de prise de vue influencent le ressenti de l’intimité
- une même scène peut être répétée plusieurs fois, sous différents axes
- le montage peut transformer le jeu et la portée émotionnelle d’une séquence.
La coordination d’intimité intervient ici comme un point d’équilibre entre intention artistique, contraintes techniques et protection des interprètes. La formation aborde notamment la préparation des scènes, la communication sur le plateau et l’adaptation aux réalités du tournage.
Spectacle vivant : l’intimité sans caméra, en présence du public
La formation Initiation à la mise en scène de l’intimité dans le spectacle vivant s’inscrit dans une logique différente. Théâtre, danse, performance ou musique live : ici, l’intimité se joue sans caméra, dans un rapport direct et immédiat avec le public.
Les enjeux spécifiques du spectacle vivant sont nombreux :
- une scène jouée en continu, sans montage ni coupure
- une exposition corporelle et émotionnelle renouvelée à chaque représentation
- une relation directe entre les interprètes, l’espace scénique et les spectateurs.
La mise en scène de l’intimité doit alors prendre en compte la répétition dans le temps, la fatigue, l’évolution des corps et des ressentis, ainsi que la dimension collective du plateau. La formation propose des outils pour penser l’intimité comme un langage scénique à part entière, tout en garantissant un cadre de travail respectueux et durable.
Deux formations complémentaires, selon son domaine
Ces deux formations ne s’opposent pas : elles se complètent. Elles répondent chacune aux spécificités de leur secteur, en tenant compte des réalités de terrain, des rythmes de travail et des modes de représentation propres au cinéma, à l’audiovisuel et au spectacle vivant.
Choisir l’une ou l’autre dépend avant tout de son domaine d’activité et de ses projets professionnels. À travers ces deux parcours, le Cifap affirme son engagement en faveur de pratiques artistiques responsables, respectueuses et en phase avec les enjeux contemporains de la création.