Enregistrement et mixage pour musiques amplifiées extrêmes
Maîtrise des techniques d'enregistrement et de mixage adaptées aux musiques amplifiées extrêmes (métal, punk...). Outils, méthodes et astuces pour obtenir un son puissant, précis et professionnel.
- Durée totale : 35 heures (Sur 5 jours, soit 1 semaine)
- Durée hebdomadaire : 35 heures
- Effectif Maximum : 8 personnes
- Tarif de la formation : 2 500€ HT soit 3 000€ TTC
- Voir la page Financement
Prochaines sessions
Pourquoi cette formation ?
Préambule
Les musiques amplifiées extrêmes, metal, punk, hardcore ou noise, reposent sur des codes sonores exigeants où puissance, précision et lisibilité doivent coexister dans des environnements souvent très denses. Longtemps associées à des circuits underground, ces esthétiques occupent aujourd’hui une place centrale dans les scènes musicales contemporaines et nécessitent des techniques d’enregistrement et de mixage spécifiques, adaptées à des tempos élevés, des dynamiques complexes et des textures saturées. La production de ces genres implique une maîtrise fine des outils numériques, des traitements audio avancés et des workflows optimisés, capables de gérer un grand nombre de pistes tout en conservant impact et clarté. Dans un contexte où les standards de production se sont fortement professionnalisés, la capacité à produire un son à la fois puissant, précis et compétitif constitue un enjeu majeur pour les ingénieurs du son et producteurs évoluant dans ces univers.
À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Maîtriser les techniques d'enregistrement spécifiques
- Préparer une session de mixage extrême
- Réaliser un mixage professionnel
- Gérer la postproduction et les relations clients
Maîtriser les techniques d'enregistrement spécifiques
- Appliquer des méthodes d'enregistrement vocal adaptées au métal (voix clean/gutturales) en intégrant le choix critique du micro et l’utilisation de compresseur à la prise.
- Expérimenter des setups batterie hybrides (micros dynamiques + triggers) pour capter la vitesse et la précision des blast beats.
- Configurer une chaîne de reamping efficace pour les guitares, incluant l’enregistrement DI et l’utilisation de d’amplis (plugins/hardware)
- Optimiser l’enregistrement de la basse via une combinaison DI/ampli pour renforcer les fréquences sub-basses sans sacrifier la définition
- Analyser l’évolution technologique des plugins et leur impact sur la production metal moderne
Préparer une session de mixage extrême
- Démontrer des techniques d’édition avancée pour batterie (alignement temporel, remplacement de frappes) sur des tempos extrêmes (200+ BPM)
- Générer des renforts de samples via MIDI ou keySpikes pour renforcer la cohérence des kick/snare
- Structurer des sessions de 250+ pistes en regroupant les éléments par familles (batterie, guitares, FX) et en créant des sous-mix pré-masterisés
- Utiliser des templates pré-routés pour accélérer le démarrage du mixage tout en conservant une personnalisation artistique
Réaliser un mixage professionnel
- Exécuter un raw mix en 120 minutes maximum pour identifier les priorités (équilibre basse/batterie, gestion des transitoires)
- Configurer des chaînes de compression parallèle (batterie, guitares…)
- Automatiser les niveaux et FX pour renforcer, par exemple, l’intensité des breakdowns et transitions
- Contrôler la fatigue auditive via des protocoles de pauses structurées (méthode 25/5) et l’utilisation de références sonores externes
- Appliquer des techniques de saturation multibande (ex : FabFilter Saturn) pour augmenter la densité perçue sans surcompresser
- Valider un mix final via des checks multicanaux (mono, smartphone, casque gaming) et une grille d’évaluation prédéfinie
Gérer la postproduction et les relations clients
- Créer des FX postprod (sub drops, impacts cinématiques) et les intégrer sans masquer les éléments rythmiques.
- Négocier des retours clients à distance en utilisant des outils collaboratifs (Sessionwire, Audiomovers) et un langage non-technique
- Adapter les stratégies de mastering pour atteindre des niveaux LUFS compétitifs (-8 à -6 LUFS) sans artefacts de clipping
Public
Professionnels du son : musiciens, régisseurs…
Délais d’accès : compter 1 mois dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)
Pré-requis d'accès à la formation
Pas de pré-requis
CV et Lettre de motivation
CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :
Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.
Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.
Théorie
Transmissions de documents ressources, méthodologie
Méthode active
Exercices pratiques d’enregistrement et de mixage
Modalités d'évaluation
QCM de positionnement en entrée de formation.
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels sur un exercice.
Moyens techniques
Salle de formation équipée et connexion internet.
Pour chaque stagiaire, mise à disposition pour la durée de la formation :
- 1 ordinateur Apple
- 1 Carte son Komplete Audio 6 (ou équivalent)
- 1 Casque Beyerdynamic DT 770/DT 990 (ou équivalent)
- 1 micro main XLR
- Software : MacOS, Pro Tools, Logic Pro
Contact en cas de nécessité d’aménagement du parcours de formation :
Agnès Margraff – Référente PSHTél. : 01 48 18 28 29
Mail : handicap@cifap.com
Niko « HK »
Producteur, ingénieur de mixage et de mastering, fondateur du studio VAMACARA
Les formateurs indiqués le sont sous réserve de leur disponibilité. Le choix définitif des intervenants est confirmé au moment de la session.
Vos témoignages
Foire Aux Questions
Selon votre statut (intermittent, salarié, artiste-auteur, demandeur d’emploi), votre formation peut être prise en charge par France Travail (anciennement Pôle emploi), l’Afdas, ou un autre OPCO. Le CPF et le CPF de transition peuvent aussi être mobilisés.
Si vous êtes créateur (auteurs, compositeurs, arrangeurs) non éligible aux financements de l’Afdas et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement, si vous êtes éditeur professionnel et n’avez pas accès à d’autres dispositifs de financement et avez perçu au moins 1 500€ de droits sur l’une des 2 dernières années (hors année en cours), une aide de 1 500€ peut être attribuée par la SACEM sans reste à charge.
Nous contacter pour vérifier votre éligibilité au dispositif.
Oui, une formation peut être compatible avec l’indemnisation par France Travail. Il est important d’en informer votre conseiller avant le démarrage de la formation.
Oui. Pour les intermittents, les heures de formation continue peuvent être comptabilisées sous conditions dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.
Vous restez intermittent du spectacle, artiste-auteur, salarié ou demandeur d’emploi selon votre situation initiale. Vous êtes considéré comme stagiaire de la formation professionnelle.
Quelle est ma rémunération pendant un stage ?
Selon votre statut, vous pouvez percevoir :
- Une allocation de France Travail
- Une rémunération versée par l’Afdas ou l’ASP dans le cadre d’une transition professionnelle
- Le maintien de votre salaire si vous êtes en formation pendant votre contrat de travail (sous conditions)