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Formation Développer ses projets artistiques: production, promotion, booking, tournée et management
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Durée totale : 4 semaines
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Durée hebdomadaire : 35
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Effectif maximum : 10 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Pour connaitre les prochaines dates de session :
L’évolution du marché de la musique impose aujourd’hui, plus que jamais, aux artistes musiciens de développer seul le début de leur carrière. Cette phase est devenue indispensable avant de pouvoir atteindre les professionnels qui les accompagneront, par la suite, dans la construction pérenne de leur carrière.
Il est ainsi nécessaire à chaque artiste, désirant se professionnaliser, de bien comprendre les rouages de l’univers musical, de créer et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique.
Cette formation propose aux porteurs de projets de rencontrer l’ensemble des métiers et des compétences de l’industrie musicale : managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes du clip vidéo.
Nos intervenants, tous acteurs de l’industrie de la musique, apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant.
Objectifs
A l’issue de la formation Management artistique, les participants sauront
- analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problématiques actuelles de l’industrie musicale ;
- mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de carrière ;
- maîtriser le budget d’une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques ;
- se doter des outils essentiels du marketing et de la promotion d’artiste en développement ;
- repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d’aides à la production ;
- mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l’identité de l’artiste et l’état du marché de la musique ;
- créer des outils adéquates (dossier de presse, stratégie web, supports de om, gestion de fichiers ..).
Profils
Artistes auteurs compositeurs, artistes interprètes, musiciens, techniciens et tout porteur de projet musical.
Pré-requis
- avoir une expérience artistique, technique ou administrative de la création musicale dans les domaines de la musique enregistrée ou du spectacle vivant,
- savoir utiliser les outils informatiques et internet,
- être porteur de projet.
Un rendez-vous ou un entretien téléphonique est organisé au préalable avec le responsable pédagogique de la formation.
Intervenants
Malcolm CRESPIN
Fondateur de Néogene Music et membre de Music Manager Forum France (MMFF), Malcolm accompagne de nombreux artistes depuis plus de 15 ans. Formateur au CIFAP mais aussi au Cours Florent musique, il pilote la formation Management de projets artistiques.
Francoise FOGNINI
Artiste éclectique fondue de création tous azimut, son parcours débute au conservatoire de Chambéry en comédie et piano, se poursuit à Paris à l'École du Passage de Niels Arrestrup. Elle intègre ensuite plusieurs compagnies joue, met en scène, assiste à la production de spectacles de théâtre, marionnettes, improvisation… Passionnée du travail d’acteur et tête chercheuse dans l'âme, elle devient directrice de casting à Canal + (Nulle part ailleurs, Karl Zéro, Groland…) et en freelance ( cinéma publicité clips …)
Chanteuse, compositeur, improvisatrice de jazz, elle se produit avec plusieurs formations du duo au Big band dans les clubs de jazz Parisiens, les festivals et à l’international. Depuis près de 15 ans elle accompagne des artistes (+ de 150 groupes toutes musiques confondues) en coaching scénique et/ou développement de projet : Grand Zebrock, Cifap, Cours Florent Musique, The Voice. Le coaching scénique étant un point de convergence idéal entre ses expériences artistiques variées, son approche singulière du travail d’interprétation, sa passion de la scène en général et de l’artiste en particulier.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Module 1 : introduction
Jour 1
- Introduction et présentation : écosystème musique
- Réglementation statut manager - textes et exemples réels
- Les autres métiers : spectacle - disque - edition – promo
Module 2 : le spectacle
Jours 2 & 3
- Spectacle et management : méthodologies et pratiques
Jour 4
- Booking : “recherche d'un artiste ", approche, le booking au quotidien
Jour 5
- Booking : BobBooking, le logiciel de booking de référence
Jour 6
- Droit et contrats du spectacle
- Contrat de management, contrat "d'exclusivité" artiste/producteur
- CDD artiste / CDD technicien spectacle vivant
Jour 7
- Spectacle : aspect législatif, administratif, social et fiscal d'une entreprise de spectacle, CDD artiste / CDD technicien spectacle vivant
Module 3 : la production et l’édition
Jour 8
- Droit et contrats (disque, éditions, merchandising, etc ..)
- Contrat d'artiste phono, contrat de licence phono, contrat de distribution phono. Théorie et exemple du contrat 360°
Jour 9
- Le métier d’éditeur : les axes de travail, les revenus, relations avec les autres métiers de l'écosystème Musique.
- La synchro (audiovisuel, songplugging) dans le développement de carrière
- Imbrication édition et management
Jours 10 & 11
- Le métier du disque (majors et indépendants) : exposé du marché, de l'enregistrement au produit fini, marketing, nouveaux produits, évolution du métier
Module 4 : la promotion
Jour 12
- La promotion : comment faire résonner vos actions pour intéresser les professionnels à votre artiste ?
- Les média traditionnels, les newsletters, stratégies, nouveaux média
Jour 13
- La promotion : outils, documents, réseaux et pratiques
Jour 14
- Le clip vidéo : économie (budget, acteurs), méthodologie...
Jour 15
- Stratégie globale web : le positionnement et la stratégie webmarketing, les outils, la veille, la mesure
Jour 16
- L’économie du web, le crowd funding et les best practices
Module 5 : le management et le développement de carrière
Jour 17
- Développer sa carrière d’artiste, le personal branding, la e-reputation, savoir vendre son travail d’artiste, agrandir son réseau
Jour 18
- Management : pratiques, échange d’expérience, analyse de cas
- le rôle, les missions, les besoins)
Module 6 : le coaching personnalisé
Jour 19
- Conduire une carrière de manager et développer la carrière d’un artiste
Jour 20
- Coaching personnalisé
- Echange avec un invité, professionnel de l’industrie musicale
- Bilan de la formation
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige: sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Vidéo
Livre
Témoignages des stagiaires
Inscription
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