Cifap Formation

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Autoproduction de projets musicaux

Production, promotion, booking, tour-management

Autoproduction de projets musicaux
  • Durée totale : 5 semaines
  • Durée hebdomadaire : 35
  • Effectif maximum : 10 personnes
  • Lieu de la formation : Cifap, 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

Date des sessions

Date des sessions
Clôture des inscriptions

L’évolution du marché de la musique impose plus que jamais aux musiciens de développer seuls le début de leur carrière dans une démarche d’indépendant. Cette phase de « do it yourself » est devenue incontournable pour les artistes avant qu’ils ne trouvent, plus tard, un environnement professionnel pouvant les accompagner dans la construction de leur carrière.

Il est donc nécessaire, pour chaque artiste désirant se professionnaliser, de comprendre les rouages de la filière et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique.

 

Afin de pouvoir s’insérer dans le milieu professionnel, cette formation propose de rencontrer les acteurs des métiers de l’industrie musicale : managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes de l’image. Nos intervenants apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant. Au-delà des connaissances qu’elle développe, elle permet également d’acquérir des méthodologies indispensables à l’autoproduction d’un projet musical.

Objectifs

  • Analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problé-matiques actuelles de l’industrie musicale.
  • Mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de divers projets artistiques.
  • Elaborer le budget d’une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques.
  • Exploiter les outils essentiels du marketing et de la promotion d’artiste en dé-veloppement.
  • Repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d’aides à la production.
  • Mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l’identité de l’artiste et l’état du marché de la musique.
  • Créer des outils adéquats (dossier de presse, stratégie web, supports de com, gestion de fichiers, …)

Profils

Artistes auteurs compositeurs, artistes interprètes, musiciens, techniciens et tout porteur de projet musical en autoproduction

Pré-requis :

  • Avoir une expérience artistique, technique ou administrative de la création musicale dans les domaines de la musique enregistrée ou du spectacle vivant,
  • Savoir utiliser les outils informatiques et internet
  • Être porteur de projet.

Conditions d'accès

Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le res-ponsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candi-dat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.

Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administra-tives auprès de son organisme financeur.

 

Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.

Pédagogie

Cette formation propose aux stagiaires d’appréhender les bases théoriques et pratiques des multiples activités du secteur culturel musical (édition, management, production…) afin de les appliquer à leur propre projet. Afin de bien comprendre les enjeux et les problématiques de chacun des domaines dans lesquels ils doivent intervenir, elle propose aux participants de mettre en pratique leurs connaissances au travers d’études de cas et de nombreux exercices. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au réel. Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.

Modalités d'évaluation :

A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.

Demande d'information

Intervenants

Olivier MOULIN

Manager d'artiste, tourneur et organisateur de nombreux concerts et de festivals, Olivier Moulin administre de multiples événements et tournées d'artistes depuis plusieurs années (Festivals, tournées, spectacles divers). Il est un des fondateurs de Zamora Productions où il fut notamment chargé de production (création, application et suivi de stratégies), bookeur pour les tournées d’artistes français et étrangers en France et à l'International (AaRON, Aston Villa, Les Yeux Noirs, Titi Robin, The Servant, Absynthe Minded, etc.) et gestionnaire de productions de spectacles (Paris–Olympia, Folies Bergères, Bataclan, Elysée Montmartre, Bouffes du nord, Maroquinerie, etc.). Il est aujourd’hui gérant de la société de production Les Facéties de LuluSam et accompagne ses propres artistes.

Stéphanie De Freitas

Avec 25 ans d’expérience dans le secteur musical et culturel, Stéphanie de Freitas, cofondatrice de Neno&Tala éditons et du label LRK Productions a une connaissance accrue dans les domaines du management, de la production et de la coordination de projets. Elle a exercé au sein de diverses structures du secteur musical (Sony Music, Auvidis, Boucherie production, Electro Parade de Montréal…) elle est également manager de La Rue Kétanou. Formatrice-consultante (certifiée RNCP niv II), elle intervient dans les domaines du management, du développement d'artiste, de la stratégie de communication digitale, de la production phonographique, de l'accompagnement de projets en formation continue et initiale (Cifap, SDV, ISCPA, La Philharmonie de Paris).

Michel FERRET

Juriste spécialisé en propriété intellectuelle, administrateur, "business affairs" et consultant

Michel Ferret  est aussi producteur de disques de jazz et de musiques électroniques. Co-fondateur et coordinateur des labels Breakz et DTC Records, il enseigne le droit et l'administration en formation initiale et continue (Cifap, Cours Florent Musique, Un goût d'illusion...).

Juan TAMAYO

Passionné de musique, Juan a longtemps travaillé dans l’industrie musicale en tant que musicien-auteur-compositeur puis à la tête de la filiale française de la société d’édition musicale Chrysalis Music et du label Alva au sein de la maison de disque Wagram Music France. Il est actuellement directeur artistique chez Budde Music France.

Frédéric CAUCHETIER

Après des études d'ingénieur spécialisé en aménagement du territoire et de nombreuses expériences en milieu agricole (chargé de recherche à l’institut de Développement Forestier, Gérant d’exploitation agricole…etc), Frédéric Cauchetier devient en 2007, Responsable billetterie, attaché aux relations aux publics pour le CIRCA (Pôle National des Arts du Cirque Auch Midi-Pyrénées). En 2008, il devient administrateur de L'Usine, lieu conventionné pour les Arts de la rue à Toulouse. En 2009, il est administrateur de la Compagnie la Baraka - Abou Lagraa du côté de Lyon. De 2010 à 2013, il devient administrateur général  du GdRA. Il gère les budgets de la structure, les subventions, les budgets des tournées…  En octobre 2013, il monte sa propre structure, La Boite à Fred qui  accompagne des structures en gestion administrative et financière dans le secteur culturel et de la communication. Il travaille notamment avec STUDIO-NP, agence de communication globale, la compagnie le GdRA (théâtre pluridisciplinaire), la compagnie Carré Blanc (danse jeune public), Libre Champ (production d'images fixes ou animées). 

Jean-Philippe Béraud

Il devient en 2007 responsable billetterie, attaché aux relations aux publics pour le CIRCA. En 2008, il est administrateur de L'Usine, lieu conventionné pour les Arts de la rue à Toulouse puis de la Compagnie la Baraka - Abou Lagraa du côté de Lyon. De 2010 à 2013, il devient administrateur général du GdRA avant de créer « La Boite à Fred » qui accompagne des structures en gestion administrative et financière dans le secteur culturel et de la communication.

Contacts

Jean-Luc Candussi

Tel : 01 48 18 28 38

Email : formations@cifap.com

Alexandre Dartois (Région)

Tel : 01 48 18 28 44

Email : formations@cifap.com

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Module 1 : Le spectacle / le tour-management / Booking

Jour 1    

  • Introduction et présentation : écosystème musique
  • Le statut manager - textes et exemples réels
  • Le contrat de management/ et l’autoproduction
  • Les autres métiers : spectacle - disque - édition – promo

Jour 2

  • Droit et contrats du spectacle : cession, coréalisation, coproduction, promotion locale
  • Contrat "d'exclusivité" artiste/producteur,
  • Contrat de spectacle : aspects législatifs

Jours 3, 4 et 5

  • Booking : “recherche d'un artiste ", approche, le booking au quotidien, newsletter, mailings, montage de tournées
  • Booking appliqué, newsletter, mailings, montage de tournées               
  • Rétroplanning d’actions sur un 360°, stratégie de booking et de tournée 

 

Module 2 : la production et l’édition phonographique

Jour 6

Le métier du disque (majors et indépendants) : l’industrie musicale, de l'enregis-trement au produit fini, marketing, nouveaux produits, évolution du métier

Jour 7

Maîtriser l’ensemble de la chaine de production audio pour mettre en relation les nécessités artistiques avec les outils de production et choisir les collaborateurs à chaque étape du projet, de l’élaboration de l’idée au mastering final.             

Jours 8 et 9

  • Droit et contrats (disque, éditions, merchandising, etc.)
  • Contrat d'artiste phono, contrat de licence phono, contrat de distribution phono
  • Introduction et développement sur les droits d’auteur, notions de Propriété intellectuelle, études de cas pratiques

Jour 10

  • L’édition : axes de travail, revenus, relations avec les autres métiers de l'écosystème Musique. La synchro (audiovisuel, songplugging) dans le développement de carrière
  • Imbrication édition et management

 

Module 3 : budgets et finances

Jours 11, 12 et 13

  • Spectacle et management : méthodologies et pratiques (Excel)
  • Calculs de coût de plateau ; coûts de préproduction d’un spectacle ; coûts de production d’un spectacle
  • Stratégies de développement par le spectacle
  • Montage de dossiers de subvention CNV, Adami, FCM, Sacem, Spedidam, Bureau Export …
  • Gestion de budget global annuel.
  • Mise en place de partenariats Radio, Tv, Presse, Net
  • Evolution de projet et évolution de budgets, adaptation aux financements

Jours 14 et 15

  • Calcul de cout de production phonographique
  • Adaptation de budget de production phonographique après recherche de financements ; dossiers

 

Module 4 : la promotion

Jours 16 et 17

  • La promotion : comment faire résonner vos actions pour intéresser les professionnels ?
  • Les médias traditionnels, les newsletters
  • La promotion : outils, documents, réseaux et pratiques, astuces, cas pratique et mise en situation

Jour 18

L’image et l’identité visuelle de l’artiste (photo, vidéo) 

Jour 19

Stratégie digitale, e-réputation

Jour 20 

Développer sa carrière ou son projet à l’international

 

Module 5 : Mise en pratique intensive

Jours 21, 22 et 23

Résolution de cas pratiques en semi-autonomie

Jour 24

Rencontre exemple avec des invités professionnels : un artiste et sa carrière ; un label et ses exigences

Jour 25

Accompagnement personnalisé, savoir présenter son projet, questions réponses, bilan

Financement

  • Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la for-mation professionnelle continue par votre OPCO
  • Demandeur d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
  • Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

 

Coût de la formation par participant : 6 800€ HT soit 8 160€ TTC

Moyens techniques

  • Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante
  • Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet

Vidéo

Livre

La musique à l'image

Satisfaction des stagiaires

4.8
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J’ai suivi la session de juin 2014 et très sincèrement j’ai été très agréablement surprise… Le niveau d’enseignement a dépassé celui de mes attentes. Des formateurs passionnants, généreux, très compétents chacun dans leur domaine. Julian et Alexandre ont toujours été disponibles et impliqués. Une fois la formation terminée les formateurs et la CIFAP restent disponibles pour nous aider à faire avancer nos projet… A tout ceux qui veulent se lancer n’hésitez pas une demi minute a suivre cette formation…

Audrey Bassé à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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Merci à tous les formateurs et organisateurs, homme et femme du métier qui donnez envie d’y aller à fond! Et à vous, amigos de promo, c’était un plaisir !

Je suis venue depuis les caraïbes pour participer à cette formation très complète, très enrichissante où si on se destine au métier de manager, on ressort avec une excellente base, et meme plus !
Merci au cifap et aux personnes ayant mis cette formation sur pied. De bons moyens logistiques, pédagogique, et précieux conseils que vous nous avez transmis pendant cette formation Cifap d’un mois ! wow, intense, riche et complet !
MeL

MeL Herteman - Manager à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque.
Merci !

Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque.
Merci !

Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus.
Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent.
Bon stage, à recommander.

Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus.
Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent.
Bon stage, à recommander.

Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation.
Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée.
Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète.
Merci à tous.

Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens
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J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation.
Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée.
Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète.
Merci à tous.

Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens

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