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Formation Développer ses projets artistiques : production, promotion, booking, tournée et management
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Durée totale : 4 semaines
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Durée hebdomadaire : 35
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Effectif maximum : 10 personnes
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Lieu de la formation : 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)
Date des sessions
Date des sessions
Clôture des inscriptions
L’évolution du marché de la musique impose aujourd’hui, plus que jamais, aux artistes musiciens de développer seul le début de leur carrière. Cette phase est devenue indispensable avant de pouvoir atteindre les professionnels qui les accompagneront, par la suite, dans la construction pérenne de leur carrière.
Il est ainsi nécessaire à chaque artiste, désirant se professionnaliser, de bien comprendre les rouages de l’univers musical, de créer et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique.
Cette formation propose aux porteurs de projets de rencontrer l’ensemble des métiers et des compétences de l’industrie musicale : managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes du clip vidéo.
Nos intervenants, tous acteurs de l’industrie de la musique, apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant.
Objectifs
A l’issue de la formation Management artistique, les participants sauront
- analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problématiques actuelles de l’industrie musicale ;
- mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de carrière ;
- maîtriser le budget d’une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques ;
- se doter des outils essentiels du marketing et de la promotion d’artiste en développement ;
- repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d’aides à la production ;
- mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l’identité de l’artiste et l’état du marché de la musique ;
- créer des outils adéquates (dossier de presse, stratégie web, supports de om, gestion de fichiers ..).
Profils
Artistes auteurs compositeurs, artistes interprètes, musiciens, techniciens et tout porteur de projet musical.
Pré-requis
- avoir une expérience artistique, technique ou administrative de la création musicale dans les domaines de la musique enregistrée ou du spectacle vivant,
- savoir utiliser les outils informatiques et internet,
- être porteur de projet.
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Cette formation propose aux stagiaires d’acquérir les bases théoriques des multiples métiers du secteur culturel (édition, management, production…) Puis afin de bien comprendre les enjeux et les problématiques de chaque acteur de la filière, elle propose aux participants de mettre en pratique leurs connaissances au travers d’études de cas et de nombreux exercices. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au réel.
Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Malcolm CRESPIN
Fondateur de Néogene Music et membre de Music Manager Forum France (MMFF), Malcolm accompagne de nombreux artistes depuis plus de 15 ans. Formateur au CIFAP mais aussi au Cours Florent musique, il pilote la formation Management de projets artistiques.
Francoise FOGNINI
Directrice artistique spécialisée en accompagnement et développement de projets artistiques musicaux, Pédagogue intervenante cours Florent Musique, réseau 92, Studio des variétés, CIFAP, Canal+… Artiste, metteuse en scène, autrice, coach, blogueuse…
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Module 1 : introduction
Jour 1
- Introduction et présentation : écosystème musique
- Réglementation statut manager - textes et exemples réels
- Les autres métiers : spectacle - disque - edition – promo
Module 2 : le spectacle
Jours 2 & 3
- Spectacle et management : méthodologies et pratiques
Jour 4
- Booking : “recherche d'un artiste ", approche, le booking au quotidien
Jour 5
- Booking : BobBooking, le logiciel de booking de référence
Jour 6
- Droit et contrats du spectacle
- Contrat de management, contrat "d'exclusivité" artiste/producteur
- CDD artiste / CDD technicien spectacle vivant
Jour 7
- Spectacle : aspect législatif, administratif, social et fiscal d'une entreprise de spectacle, CDD artiste / CDD technicien spectacle vivant
Module 3 : la production et l’édition
Jour 8
- Droit et contrats (disque, éditions, merchandising, etc ..)
- Contrat d'artiste phono, contrat de licence phono, contrat de distribution phono. Théorie et exemple du contrat 360°
Jour 9
- Le métier d’éditeur : les axes de travail, les revenus, relations avec les autres métiers de l'écosystème Musique.
- La synchro (audiovisuel, songplugging) dans le développement de carrière
- Imbrication édition et management
Jours 10 & 11
- Le métier du disque (majors et indépendants) : exposé du marché, de l'enregistrement au produit fini, marketing, nouveaux produits, évolution du métier
Module 4 : la promotion
Jour 12
- La promotion : comment faire résonner vos actions pour intéresser les professionnels à votre artiste ?
- Les média traditionnels, les newsletters, stratégies, nouveaux média
Jour 13
- La promotion : outils, documents, réseaux et pratiques
Jour 14
- Le clip vidéo : économie (budget, acteurs), méthodologie...
Jour 15
- Stratégie globale web : le positionnement et la stratégie webmarketing, les outils, la veille, la mesure
Jour 16
- L’économie du web, le crowd funding et les best practices
Module 5 : le management et le développement de carrière
Jour 17
- Développer sa carrière d’artiste, le personal branding, la e-reputation, savoir vendre son travail d’artiste, agrandir son réseau
Jour 18
- Management : pratiques, échange d’expérience, analyse de cas
- le rôle, les missions, les besoins)
Module 6 : le coaching personnalisé
Jour 19
- Conduire une carrière de manager et développer la carrière d’un artiste
Jour 20
- Coaching personnalisé
- Echange avec un invité, professionnel de l’industrie musicale
- Bilan de la formation
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige: sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas).
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Coût de la formation par participant : 5 000€ HT soit 6 000€ TTC
Moyens techniques
- Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante
- Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet
Vidéo
Livre
Satisfaction des stagiaires
4.8
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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Pour un artiste, créer est l’acte primordial. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics. Par ailleurs, le spectacle a… une économie !