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Formation Techniques d’enregistrement et de mixage : autoproduction de titres en home studio
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Durée totale : 175 heures sur 25 journées, soit 5 semaines
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Durée hebdomadaire : 35 heures
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Effectif maximum : 8 personnes
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Lieu de la formation : Cifap, 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100) et Studio extérieur (La Seine, Ferber...)
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
L'autoproduction est devenue une norme, un passage obligatoire pour tout artiste semi-professionnel ou professionnel. Que ce soit pour garder la main sur les aspects créatifs de la réalisation ou par souci économique, le studio personnel est devenu désormais un outil incontournable pour les musiciens qui cherchent leur indépendance artistique.
L’autoproduction est souvent affaire d’autodidactes, pour lesquels il apparait assez vite indispensable de maitriser les techniques professionnelles (informatique, connectique, MIDI, acoustique, prise de son, mixage) dans le but d’obtenir un rendu de qualité.
Cette formation a donc pour objectif de permettre au participant d’évoluer avec aisance dans l’environnement du home studio et d’acquérir les fondements méthodologiques nécessaires à la bonne réalisation des différentes étapes de production de titres ou de maquettes.
Objectifs
A la fin de la formation, les participants sauront :
- configurer efficacement une station de travail Mac ou PC
- optimiser leur studio personnel ou nomade en faisant les bons choix techniques et acoustiques
- gérer une situation d’enregistrement
- être opérationnels sur les logiciels Logic et Pro Tools
- comprendre la syntaxe des autres logiciels MAO du marché
- programmer différents types d’instruments en MIDI
- savoir aborder une séance dans un studio professionnel
- maîtriser une console de mixage analogique et numérique
- réaliser un mixage pour différents types de projets (disque, musique à l’image…)
- finaliser leur projet avec un pré-mastering
Profils
- Musiciens, compositeurs, artistes auteurs, artistes interprètes, arrangeurs
- Ingénieurs du son
- Techniciens du son
Prérequis, expérience professionnelle
- Maîtriser l’environnement informatique.
- Avoir déjà manipulé ou travaillé sur des logiciels de MAO (Pro Tools et/ou Logic et/ou Cubase et/ou Live etc…).
- Avoir une 1ère expérience d’enregistrement et de prise de son.
- Avoir un projet et/ou une motivation spécifique pour évoluer vers la production autonome de musique.
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Cette formation allie apprentissage des notions théoriques du son et pratiques des logiciels fondamentaux à maîtriser pour autoproduire ses titres en home studio (Ableton Live, Pro Tools). Des travaux pratiques sont proposés tout au long de la formation afin que les stagiaires soient en capacité de maîtriser parfaitement les outils qui leurs sont transmis. Afin de proposer aux stagiaires une connaissance globale des techniques d’enregistrement, le stage est complété par une mise en situation en studio professionnel.
Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d’appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Partenaires
Intervenants
Guillaume FEYLER
Compositeur de musique et réalisateur artistique
Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
Myriam Eddaïra
Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.
Stéphane POLGE
Musicien, ingénieur du son, formateur agréé Steinberg
Bassiste dans diverses formations, il explore pendant les années 90 les genres musicaux occultés par sa formation classique initiale (violoniste, 1er prix de formation musicale et classes d’écriture auprès de Stéphane Delplace). Après plusieurs formations techniques, il débute sa carrière dans les métiers du son, notamment le montage son pour le cinéma, se consacre naturellement à la musique de film, et s’engage aussi activement dans la voie pédagogique.
Vincent BOUQUEREL
Acousticien, co-fondateur du bureau d’étude en acoustique et sonorisation ADVANCED AUDIO DESIGN.
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Théorie du son
Fonctionnement de l’oreille, perception auditive
Les unités de mesure : le décibel. Les configurations matérielles en home studio.
La chaîne électroacoustique. Câblage.
Fondamentaux sur l'audionumérique et la numérisation
Echantillonnage, quantification. Conversion analogique numérique, technologie des convertisseurs.
Transducteurs, technologie des micros. La phase.
Fondamentaux de l’acoustique
Caractéristiques d’une onde acoustique : fréquence, célérité, longueur d’onde.
Caractéristiques des sources sonores : puissance, directivité. Les décibels acoustiques.
Acoustique des salles
Calcul d’un RT, modes propres. Optimisation d'un système d'écoute en home studio.
Généralités sur les principales DAW, approche comparée
Optimisation des performances du système.
Problématiques de latence.
Cartes audio et pilotes. Prise en main de Logic Pro.
Édition Audio dans Logic Pro
Les principaux outils. Routing : bus, groupes et stack tracks.
Départs et pré et/ou post fader.
Édition MIDI
Types d’éditeurs, quantification.
Plugins MIDI.
Utilisation des instruments virtuels.
Prise en main d'Ableton Live
Approche non linéaire et outils spécifiques pour l’arrangement.
Fonctions d’édition MIDI avancées
Manipulation du tempo.
Suivi de tempo à partir d’un fichier audio.
Table de battements, jeu rubato, courbes de tempo et tempo alternatif
Approfondissement des instruments virtuels
Prise en main de la suite "Komplete" de Native Instrument. Utilisation de banques de son d’orchestre avec Kontakt.
Komplete et native instrument
Création de sons synthétiques avec la suite Komplete de Native Instrument (synthèse additive, soustractive, FM …)
Exercice pratique
Exercice pratique : construction d’un arrangement en mettant en œuvre les différentes techniques abordées.
Personnalisation des partitions
Personnalisation des partitions.
Travailler sur un score d’orchestre.
Mise en page et impression.
Pro Tools
Prise en main de Pro Tools.
Compréhension de l’environnement logiciel et matériel (Pro Tools HD).
Outils de montage et raccourcis claviers. Surfaces de contrôle. Configurations de sessions pour l’enregistrement. Enregistrement de pistes alternatives, Enregistrement en cycle, punch in punch out.
Séance d’enregistrement
Préparation technique d’une séance d’enregistrement. Exports des projets.
Enregistrement audio. Choix et placement des micros.
Le studio professionnel
Comprendre l'environnement d'un studio professionnel. Console "in-line", routing, périphériques externes. Configuration et gestion de la console. Adaptation aux ergonomies des consoles analogiques et numériques.
Enregistrement au Studio Marcadet (3 jours).
Edition audio
Montage des projets et préparation au mixage.
Gestion des phases.
Mise à plat et choix artistiques.
Le mixage
Technologie et utilisations des effets temporels (réverbération, delay) et fréquentiels (égaliseurs).
Mixage, approfondissement.
Traitements dynamiques : compression, expander/gate, deesser, compression multibande. Sidechain.
Mastering
Fondamentaux sur le mastering. Maîtrise de la dynamique et de la balance tonale. Largeur stéréo.
Travail en atelier sur le mastering des projets.
Mastering et finalisation
Bilan
Écoutes et bilan de fin de stage.
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 19/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant :
7 500€ HT soit 9 000€ TTC
Moyens techniques
- Une station complète pour l’intervenant, connecté à un vidéo projecteur
- Système d'écoute, claviers, accès internet pour consultation de sites.
- Une station complète par stagiaire comprenant :
- 1 Imac
- carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
- clavier 25 touches de type Oxygen 8V2 ou Behringer
- casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
-
software : Mac OS X, Logic et Protools
- Travaux pratique en studio professionnel (Studio Marcadet ou tout autre studio professionnel équivalent) équipé d’un ProTools HD, console de type ProControl, nombreux plugins et d’une cabine ou d’un auditorium.
Vidéo
Satisfaction des stagiaires
4.8
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Formations connexes
Pro Tools : techniques d'enregistrement et de mixage
Réalisation d’un projet de A à Z sur l’interface Pro Tools (enregistrer, monter et mixer). Passage de la certification 101.
Logic Pro X : composer et produire ses projets artistiques
Savoir gérer un projet musical ou audiovisuel complet avec Logic Pro : midi, audio, plugins, import/ export, enregistrement, automation, synchronisation, mixage.
Pro Tools : certification Avid Pro Tools 101 et 110
Préparer et passer en ligne les certifications Avid Pro Tools 101, puis 110. Ces modules peuvent être passés successivement ou séparément.
Reaper : enregistrer et réaliser son projet sonore
Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de Reaper. Être autonome sur tous types de projets audio en conformité avec les standards de la profession. Un outil professionnel mais accessible notamment aux métiers de la radio ou de l’audiovisuel.