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Formation Techniques Innovantes pour le Spectacle Vivant
Création sonore et vidéo (musique danse et théâtre)
Date des sessions
Date des sessions
Lieu de formation
Clôture des inscriptions
Incontournable dans l’imaginaire des créateurs d’aujourd’hui, la création sonore et la création vidéo dans le spectacle vivant sont devenues essentielles dans la recherche artistique. Depuis quelques années on assiste à une émergence de ces technologies :
Les évolutions techniques ont permis de nouvelles écritures des spectacles, renouvelant l’expérience du public, prêt à vivre des expériences innovantes. Les systèmes immersifs, par la spatialisation du son ou par le mapping vidéo, et les différents systèmes interactifs permettent une nouvelle relation avec le jeu au plateau, redéfinissant aussi la place du geste technique, comme un acteur du jeu.
L’enrichissement technologique des spectacles est devenu plus qu’une simple composante esthétique : un véritable choix artistique. Ces outils au service de l’art ont fait émerger de nouvelles formes d’expression pour les metteurs en scène. Le son et la vidéo peuvent tour à tour devenir un décor, un acteur virtuel, se substituer à la lumière, ou créer des effets d’optique, être une composante dramaturgique ou un élément esthétique, plus encore, ou tout cela à la fois.
La formation propose donc d’explorer concrètement les nouveaux outils de création sonore et vidéo pour le spectacle vivant et notamment les principaux dispositifs interactifs disponibles aujourd’hui. L’immersion technologique doit permettre aux participants de mieux cerner l’étendue des possibles avec les outils à leur disposition. Il s’agit aussi pour eux de leur assurer une maitrise des logiciels existants afin de projeter leur créativité.
Objectifs
A l’issue de la formation, les stagiaires auront acquis :
- Appréhender les évolutions technologiques propres au spectacle vivant et la mise en perspective des nouvelles approches artistiques et techniques, bases d’écriture d’un projet technico-artistique pour le spectacle vivant
- Gérer en temps réel un projet de création sonore avec des logiciels innovants (Ableton Live, Max/MSP, Millumin, Touch Designer) et envisager un projet artistique en synchronisant les divers axes techniques de mise en scène : le son, la lumière et la vidéo.
- Ecrire un projet global (danse, lumière, mise en scène) et en maîtriser l’interprétation. Ils pourront ainsi mettre en œuvre leur projet avec une configuration technique répondant aux contraintes artistiques et scéniques (capteurs, installation sonore…).
Profils
-
Musiciens, artistes auteurs, artistes interprètes, compositeurs, chorégraphes et metteurs en scène souhaitant développer leurs connaissances des nouveaux outils de création scénographique et musicale.
-
Techniciens et ingénieurs du son, techniciens et ingénieurs lumières, régisseurs de spectacle souhaitant faire évoluer leur champ de compétences techniques vers les nouvelles technologies du spectacle.
Pré requis:
- Les stagiaires doivent pratiquer les progiciels de musique ou de vidéo et être familiarisés à leur utilisation.
- Ils ont un intérêt pour les nouvelles technologies notamment dans le spectacle vivant.
- Ils ont une connaissance technique du spectacle vivant aussi bien en matière de son que de lumière.
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Mixant l’approche théorique, esthétique et pratique des nouvelles technologies du spectacle, cette formation propose aux stagiaires d’aborder autant les aspects techniques que leur pertinence artistique. Un projet « fil rouge » donnant lieu à une restitution de fin de stage sera l’occasion de mettre en situation les outils dans une vraie démarche d’écriture.
Modalités d'évaluation :
A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Approche globale et théorique des nouvelles technologies dans un spectacle
Panorama des innovations technologiques dans le spectacle vivant
Écriture de la musique pour le spectacle vivant, la danse et le théâtre
Réflexions et outils
Liens entre technique et artistique
Les nouvelles technologies au service de l’art
Ecriture sonore et visuelle
Mise en œuvre technique d’un spectacle en trois dimensions : son, lumière vidéo
Exploration des nouvelles technologies et maitrise des outils sonores
Ableton Live et Max for live
Techniques avancées dans Ableton Live pour le spectacle vivant.
Prise en main de Max For Live et création d'outils adaptés au spectacle vivant (multi diffusion, customisation d'interface).
Max/MSP
Réalisation d'outils dans Max/MSP pour l'écriture sonore et musicale.
Contrôleurs et interfaces de commandes
Contrôleurs et protocoles de transmission MIDI, OSC, DMX, ArtNet.
Interfaces de commandes, iPad et Lemur, Osculator, Wiimote, Leap motion…
Synchronisation son, lumière vidéo et mise en place du projet artistique
Appréhension pratique de la Lumière
Interactivité avec la lumière
Mise en œuvre
Synchronisation son et vidéo
Mise en œuvre de capteurs et interactivité son et vidéo
Atelier et travaux pratiques
Réalisation d'un projet sonore
Interactivité son, vidéo lumière
Panorama logiciel pour l'interactivité, son, vidéo et lumière.
Logiciels Touch Designer et MILLUMIN
Présentation
Prise en main de Touch Designer
Prise en main de Millumin.
Comparaison et méthodologie.
Atelier Arduino
Atelier Arduino.
Le dialogue entre logiciels et machines.
Mapping vidéo et mapping 3D
Mapping vidéo
Techniques avancées, la programmation, le sous-titrage,
Le mapping 3D appliqué
Mise en œuvre artistique du projet et restitution scénique
Ecriture sonore et visuelle
Projet global (danse, lumière, mise en scène)
Maîtriser l’interprétation technique
Validation Projet et diffusion
Méthodologie de projet, sauvegarde, versionning, nommage etc;
Validation du projet
Capteurs, tracking vidéo, kinect, actionneurs
Multiprojection et multidiffusion.
Travaux pratiques et mise en œuvre des projets.
Manipulation temps réel à plusieurs mains audio et vidéo
Moyenne des notes pédagogiques attribuées par les stagiaires à l'issue de leur formation : 13,5/20
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
- : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Coût de la formation par participant : 5 900€ HT soit 7 080€ TTC
Moyens techniques
Pour les modules informatiques et les ateliers
:
- Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute
- Connexion internet et réseau
Une station complète par stagiaire comprenant :
- 1 Imac
- carte son Komplete 6
- casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
- software : Ableton Live , Max for Live, Max/MSP/Jitter
- 1 kit Arduino et 1 kit Raspberry Pi
Pour les modules en situation :
Pour les modules en situation, ils pourront travailler dans un espace scénique dédié, équipé d’un système de diffusion son WFS avec 16 enceintes et un vidéo projecteur de type OPTOMA HD spécifiques aux projections de type scénographie numérique.
Satisfaction des stagiaires
4.1
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
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