Formation Nouvelles technologies pour le spectacle vivant

Depuis quelques années on assiste à une émergence des nouvelles technologies dans le monde du spectacle vivant. Les machines sont devenues plus puissantes, les ordinateurs plus rapides. Les vidéoprojecteurs atteignent désormais des performances (définition, puissance de projection) inimaginables encore récemment. Les   logiciels de diffusion développés par des grandes marques (Logic chez Apple ou Live chez Ableton) ou par de brillants professionnels (Millumin de Philippe Chaurand ou Usine par Olivier Sens) parviennent à exploiter parfaitement ces nouvelles configurations matérielles.   Si les évolutions techniques ont permis d’améliorer les qualités visuelles et sonores des shows, elles ont aussi facilité l’immersion d’un public connecté prêt à vivre des expériences innovantes. Avec des systèmes de sonorisation comme le WFS, la spacialisation du son devient une réalité. Le spectateur en immersion peut désormais entendre tous les instruments ou la musique, quelle que soit la place qu’il occupe dans la salle. Les producteurs de spectacles se sont donc adaptés aux nouveaux usages, à leurs usagers (interactivité en direct, concerts participatifs, réalité amplifiée, 3D, WFS…).
En quelques années sont apparus ce qu’on appelle communément aujourd’hui « les arts numériques ». L’enrichissement technologique des spectacles est devenu plus qu’une simple composante esthétique : un véritable choix artistique.  Ces outils au service de l’art ont fait émerger de nouvelles formes d’écritures scénographiques pour les metteurs en scène ou les producteurs.  
Nouveaux cadres technologiques, nouveaux champs d’expression, le théâtre ou la danse ont dû s’adapter à ces codes : une nouvelle relation s’engage entre les artistes, leurs créations et le public.  
Cette (r)évolution numérique a aussi redéfini les rôles de la régie et de son interactivité avec le plateau, et donc en conséquence le travail des techniciens du son et des lumières. L’informatique est évidemment au cœur de ce processus de mutation. Il permet des interactions inédites entre le son, la vidéo et la lumière. Petit à petit, la scénographie numérique ou l’utilisation du « mapping » supplantent ainsi les traditionnels décors parfois encombrants. Ces changements impliquent aussi des évolutions dans l’implantation technique des outils de diffusion sur les sites notamment au niveau du son (système WFS) ou de la lumière.
La formation propose donc d’explorer concrètement les nouveaux outils de création sonore pour le spectacle vivant et notamment les principaux dispositifs interactifs disponibles aujourd’hui. L’immersion technologique doit permettre aux participants de mieux cerner l’étendue des possibles avec les outils à leur disposition. Il s’agit aussi pour eux de leur assurer une maitrise des logiciels existants afin de projeter leur créativité.