Formation Le chant et l'expression scénique

•  Affirmer son identité vocale
• Affirmer sa présence scénique
• Travailler les techniques respiratoires du chanteur
• Travailler les techniques respiratoires de l’acteur
• Travailler le jeu de l’acteur dans l’interprétation musicale
• Harmoniser la trilogie du chanteur: Voix- Oreille- Corps.
• Maîtriser l'espace scénique
• Initier le chanteur au travail de l'acteur
• Faire évoluer le registre d'interprétation des artistes en puisant dans leur propre répertoire.

• Chanteurs professionnels confirmés ayant une pratique régulière de la scène.

• 2 ans de travail vocal au minimum.
• Sélection des candidats par les intervenants du stage.

• Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 130 jours de travail ou 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
• Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

SEMAINE 1

• Création de deux groupes de travail afin que chaque groupe étudie dans la matinée en alternance avec Letizia Morelli et Sonia Alvarez.
• Cartographie vocale de chaque stagiaire afin de définir les tonalités des futurs titres imposés.
• Rencontre musicale autour de l'improvisation vocale.
• Chaque stagiaire chante un titre de son choix afin de se présenter.

• Ear Training.
• Approfondissement du coaching vocal.
• Travail autour des accords et de l'harmonie.

• Coaching vocal sur un titre du choix du stagiaire.
• Echauffement corporel adapté à chacun.
• Mise en espace.
• Travail de la conscience du corps.

SEMAINE 2

• Coaching vocal sur un nouveau titre du choix de chaque stagiaire.
• Travail d'improvisation et d'harmonie autour d'un titre imposé.

• Ear Training.
• Travail d'interprétation sur le titre choisi.
• Approfondissement du travail d'improvisation sur la voix parlée, commencer l’éveil du corps en mouvement.
• Synthèse du travail effectué tant sur le plan vocal que scénique.

• Analyse approfondie (harmonie et improvisation) du titre imposé
• Ear training et coaching vocal.

SEMAINE 3

• Coaching vocal sur un nouveau titre choisi par chaque participant.
• Travail d'harmonie, de rythme et ear training sur un nouveau titre imposé.
• Travail d'improvisation sur la voix parlée.
• Travail d'un monologue.
• Passage alternant le parlé chanté dans la présentation et l’intégralité d’un titre".

• Reconnaissance des accords à l'oreille.
• Développement du coaching vocal.
• Travail de découverte du personnage sujet de la chanson.

• Coaching vocal spécifique à chaque chanson.
• Atelier de mise en pratique.

SEMAINE 4

• Coaching Vocal adapté.
• Ear training et rythme.
• Atelier de mise en pratique.

• Improvisation vocale.
• Travail du son spécifique à chaque titre.

• Mise en synergie des journées précédentes.
• Improvisation théâtrale autour de la chanson imposée.

SEMAINE 5

• Coaching vocal.
• Ear training.
• Construction d'un personnage de fiction.
• Travail de prononciation et d'application des différents formats.
• Atelier de mise en pratique.

• Improvisation vocale et travail d'harmonie.
• Travail autour du personnage de fiction.
• Travail de prononciation et d'application des différents formats.
• Découverte d'une séquence jouée et chantée en duo.
• Atelier de mise en pratique.

• Initiation à la comédie musicale en fusionnant le jeu théâtral et le chant.
• Debriefing général.

Grâce à leur solide formation aux méthodes globales américaines, Letizia Morelli - Berklee College of Music de Boston - et Sonia Alvarez - Manhattan School of Music de New-York -, proposent aux participants de développer leur identité vocale et leur musicalité (coaching, ear training).

•  Jean-Claude Bourbault, acteur, chanteur, musicien, metteur en scène, il participe à de nombreuses pièces de théâtre (Tilly, Durringer, Bourseiller), écrit et interprète des spectacles musicaux : il apporte la dimension théâtrale, physique et technique du rôle chanté.Venu de Marseille avec Philippe Caubère et Maxime Lombard, il reste au Théâtre du Soleil après le départ de ses deux condisciples.Ensemble ils ont joué sous la direction d'Ariane Mnouchkine1789, 1792, L'Âge d'or et le film Molière où il interprète le rôle de Louis Béjart. Il joue ensuite Méphisto d'Ariane Mnouchkine.Lorsqu'il quitte le Théâtre du Soleil, Claude Lelouch l'engage pour jouer le rôle du garde-barrière dans Les Uns et les Autres, puis dans Édith et Marcel et Attention bandits. Il enchaîne au cinéma avec divers rôles, dont le rôle principal dans La Palombière de Jean-Pierre Denis.En 2005, on l'a vu dans Le Promeneur du Champ-de-Mars de Robert Guédiguian et dans Truands de Frédéric Schoendoerffer.

• Letizia Morelli, chanteuse, professeur de chant, et instrumentiste, s'attache particulièrement au travail de l'Ear-training, de la technique vocale et de l'improvisation.Piano classique : étude dans la classe de Madeleine Fourault, élève de Armand Ferté et du maître uruguayen Carlos Cebro.
  • Stages de jazz vocal avec Stéphanie Crawford, Michelle Hendricks puis Marc Murphy.
  • Formation aux techniques de chant du sud de l'Inde et à l’improvisation sur les ragas auprès de Savitry Nair, chanteuse, danseuse et assistante de Maurice Béjart.
  • Berklee College of Music de Boston : piano et chant, techniques d’improvisation, harmonie, Ear Training, arrangement et composition jazz, producing managment, sound engineering. Enseignements reçus : Vivan Reed, Luciana Souza, Bob Stoloff. Masterclasses de Ray Brown, Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, Kenny Garett, Nancy Wilson.
• Sonia Alvarez, chanteuse, professeur de chant et coach vocal, apporte un autre regard en s'intéressant à l'interprétation et au coaching vocal.
  • Petit Conservatoire de Mireille
  • Cours avec Anne Ducros, Joe Lee Wilson et Michelle Hendricks.
  • Conservatoire Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, dans la classe de Gérard Chapuis, basse de l'Opéra de Paris.
  • Ecole Atlantide : chant avec Gérard Chapuis, théâtre et écriture avec Débora Seffer.
  • CIM : chant avec Marc Thomas et harmonie avec Jean-Claude Fohrenbach.
  • 1^er Prix de Conservatoire.
  • Manhattan School of Music de New-York durant deux ans, dans la classe de Peter Eldridge ; expression scénique avec Rosanna Eckert. Masterclasses suivies : Dave Liebman, Bobby Mc Ferrin, Jeanette Lo Vetri, Sheila Jordan, Carrie Jackson, Emme Kemp, Maria Schneider.

• Avec le concours d’un pianiste durant la 2^ème semaine.