Formation La voix chantée du comédien

• Permettre à chaque participant de situer avec précision son propre registre de « personnage joué qui chante »
• Perfectionner sa technique vocale
• Affirmer son identité vocale
• Travailler les techniques respiratoires du chanteur
• Travailler le jeu de l’acteur dans l’interprétation musicale
• Prendre la dimension par le corps du « personnage joué qui chante »
• Savoir aborder un casting avec aisance

• Acteurs de cinéma ou de télévision, comédiens de théâtre souhaitant assurer des prestations chantées pour la comédie musicale, le théâtre ou les arts de la scène en général.

• Une expérience professionnelle préalable au théâtre, à la télévision ou au cinéma, est indispensable.
• Une première pratique musicale même amateur est recommandée.

• Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 48 cachets ou 130 jours de travail répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
• Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

Grâce à leur solide formation aux méthodes globales américaines, Letizia Morelli - Berkeley College of Music de Boston - et Sonia Alvarez - Manhattan School of Music de New-York -, proposent aux participants de développer leur identité vocale et leur musicalité (coaching, ear training).

Jean-Claude Bourbault, à travers son expérience de théâtre, de mise en scène et de chanteur (La grande Duchesse de Gerolstein d’Offenbach mise en scène de Robert Fortune à l’Opéra de Nantes, par exemple) apporte la dimension du personnage joué qui chante, à travers des ateliers d’exercices physiques et de mises en situation visant à réapprendre à respirer, pour exister vocalement et tenir le coup physiquement.

• Les exercices développés durant le stage, l’écoute musicale et les prestations scéniques renforcent les connaissances essentielles de chaque stagiaire.
• Grâce au triple regard des intervenants principaux, chaque participant ajuste sa formation et son style dans un contexte idéal pour explorer son potentiel artistique. La réunion de ces trois regards fondamentaux et complémentaires donne à cette formation son caractère unique. Elle offre aux artistes participants l'opportunité de franchir un cap dans le travail d'un répertoire, tant sur le plan vocal que sur le plan de l'interprétation et du rôle chanté.
• Chaque participant bénéficie d’une étude individuelle qui lui permet d’approfondir son identité vocale.
• La rencontre d’un directeur de casting permet de se confronter à la situation et de renforcer son aisance lors d’un casting.

• Jean-Claude Bourbault, acteur, chanteur, musicien, metteur en scène, il participe à de nombreuses pièces de théâtre (Tilly, Durringer, Bourseiller), écrit et interprète des spectacles musicaux : il apporte la dimension théâtrale, physique et technique du rôle chanté. Venu de Marseille avec Philippe Caubère et Maxime Lombard, il reste au Théâtre du Soleil après le départ de ses deux condisciples. Ensemble ils ont joué sous la direction d'Ariane Mnouchkine 1789, 1792, L'Âge d'or et le film Molière où il interprète le rôle de Louis Béjart. Il joue ensuite Méphisto d'Ariane Mnouchkine. Lorsqu'il quitte le Théâtre du Soleil, Claude Lelouch l'engage pour jouer le rôle du garde-barrière dans Les Uns et les Autres, puis dans Édith et Marcel et Attention bandits. Il enchaîne au cinéma avec divers rôles, dont le rôle principal dans La Palombière de Jean-Pierre Denis. En 2005, on l'a vu dans Le Promeneur du Champ-de-Mars de Robert Guédiguian et dans Truands de Frédéric Schoendoerffer.

• Letizia Morelli, chanteuse, professeur de chant, et instrumentiste, s'attache particulièrement au travail de l'Ear-training, de la technique vocale et de l'improvisation.
  • Piano classique : étude dans la classe de Madeleine Fourault, élève de Armand Ferté et du maître uruguayen Carlos Cebro.
  • Stages de jazz vocal avec Stéphanie Crawford, Michelle Hendricks puis Marc Murphy. Formation aux techniques de chant du sud de l'Inde et à l’improvisation sur les ragas auprès de Savitry Nair,  chanteuse, danseuse et assistante de Maurice Béjart.
  • Berklee College of Music de Boston : piano et chant, techniques d’improvisation, harmonie, Ear Training, arrangement et composition jazz, producing managment, sound engineering. Enseignements reçus : Vivan Reed, Luciana Souza, Bob Stoloff. Masterclasses de Ray Brown, Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, Kenny Garett, Nancy Wilson.

• Sonia Alvarez, chanteuse, professeur de chant et coach vocal, apporte un autre regard en s'intéressant à l'interprétation et au coaching vocal.
  • Petit Conservatoire de Mireille
  • Cours avec Anne Ducros, Joe Lee Wilson et Michelle Hendricks.
  • Conservatoire Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, dans la classe de Gérard Chapuis, basse de l'Opéra de Paris.
  • Ecole Atlantide : chant avec Gérard Chapuis, théâtre et écriture avec Débora Seffer.
  • CIM : chant avec Marc Thomas et harmonie avec Jean-Claude Fohrenbach. 1^er Prix de Conservatoire.
  • Manhattan School of Music de New-York durant deux ans, dans la classe de Peter Eldridge ; expression scénique avec Rosanna Eckert. Masterclasses suivies : Dave Liebman, Bobby Mc Ferrin, Jeanette Lo Vetri, Sheila Jordan, Carrie Jackson, Emme Kemp, Maria Schneider.

• Edwige CHANDELIER, directrice de casting et coach vocal (en particulier les enfants pour la comédie musicale Le Roi Lion).