Formation La réalisation artistique

 A l’issue de ce stage, les participants seront capables de :

• préparer une séance de studio
• diriger une séance studio
• placer, patcher les micros et enregistrer cordes, vents et autres instruments acoustiques
• mixer des projets professionnels complets
• masteriser des projets professionnels complets
• maîtriser la chaîne juridique de l’enregistrement à la commercialisation
• savoir lire un contrat et pouvoir rédiger un contrat juridiquement viable

Musicien, compositeur, arrangeur, ingénieur du son, désireux de parfaire sa technique de prise de son en studio professionnel, d’améliorer ses connaissances du mixage et d’aborder de façon concrète et opérationnelle le « pre-mastering » et le mastering CD et/ou vinyle et/ou e-support.

• Pratique reconnue de progiciels de MAO
• Intérêt et culture de l’enregistrement studio
• Avoir travaillé en studio professionnel

• Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 130 jours de travail ou 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
• Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

• Enregistrement de différentes formations musicales (quatuor de cordes, quartet de jazz, groupe de musique actuelle)
• Assurer la prise de son et le placement des micros
• Réalisation d’un titre
• Brief et débrief des sessions d’enregistrement
• Exportations au format des pistes
• Mixage des morceaux des titres enregistrés
• Acquisition des techniques de l’enregistrement professionnel
• Mixage, pré-mastering et mastering des projets, utilisation des plugins et des périphériques
• Juridique, contrats, droit du travail

JOUR 1 dans les locaux de Cifap

• Evaluation du niveau du groupe, des besoins de chaque stagiaire ainsi que de leurs acquis et/ou lacunes.
• Passage en revue du matériel disponible au studio Acousti, préparation théorique et logistique des séances d'enregistrement à venir.
• Elaboration d'un planning précis des séances afin d'atteindre le but qui sera fixé par les participants : nombre de morceaux dans chaque style musical, ordre des prises, rôles de chacun et rotations (ingénieur, assistants, ...).

JOUR 2 dans les locaux de Cifap

• Juridique : les contrats musiciens, les feuillets de studio, droit d’auteurs et droit voisins, droit du travail

JOUR 3 dans les locaux de Cifap

• Le travail du réalisateur artistique : ce que l’on attend de lui, la gestion et la relation avec et les musiciens, le travail préparatoire
• Le travail du réalisateur hors artistique : la gestion du budget d’enregistrement, la relation « client(s) », l’administration

JOURS 4 et 5 au Studio + XXX

• Préparation des séances selon le planning.
• Briefing de l'assistant maison concernant le règlement du studio, mise en route et préparatifs de la console et du Protools, micros et pieds, réseau casque, cabines d'isolation.
• Arrivée du premier groupe de musiciens, le « quartet Jazz » (batterie, saxophone, contrebasse et piano) en prise « LIVE ».
• Installation des musiciens, briefing sur les différentes possibilités de placement des microphones, balance des casques et des pré-amplis.
• Chaque stagiaire prend le système en main afin d'être opérationnel pour les prises de son du lendemain.

JOURS 6 et 7 au Studio + XXX

• Chaque stagiaire dirige l'enregistrement d'un morceau. Il choisit son « assistant » et prend totalement en main la séance : replacement des microphones, niveaux d'enregistrement, reprise de la musique en fonction de ses exigences, en relation avec les musiciens (durée du morceau, structure, instrumentation, intentions, ...).
• Chaque stagiaire tient alors le rôle du réalisateur et doit établir un dialogue constructif, courtois et efficace avec les musiciens tout en restant directif et conscient des impératifs technico-temporels de la séance.

JOURS 8 et 9 au Studio + XXX

• Bilan et débriefing de la première journée de prise. Chaque stagiaire évoque les difficultés rencontrées et envisage les solutions.
• « Clean » du studio et du patch, mise en place de la deuxième séance d'enregistrement, lecture de la fiche technique du deuxième groupe : microphones, réseau casques et cabines d'isolement.
• Arrivée du deuxième groupe de musiciens, le « quatuor à cordes » (violoncelle, alto et violon), direction de séance par Arnaud de Buchy.
• Les stagiaires doivent tour à tour diriger la séance d'enregistrement du quatuor sur un « playback » préparé en amont (sur Protools) pour une musique à l'image.
• Direction des intentions musicales, « over-dubs » et finitions.

JOUR 10 au Studio + XXX

• Debriefing et « clean » du studio, préparation des dernières séances d'enregistrement, lecture de la fiche technique du troisième groupe de musiciens.
• Mise en place du studio.
• Arrivée et installation du troisième groupe de musiciens, un groupe de musique actuelle : batterie, basse, guitare, claviers, cuivres et chant.
• Distribution des rôles et placement des cabines d'isolement pour les groupes de prise (ex: basse/batterie ; guitare/claviers, etc.)

JOUR 11 au Studio + XXX

• Chaque stagiaire dirige la prise de son des différents morceaux de musique.
• Chaque couche d'instruments est posée tour à tour afin de gagner du temps (voix témoin, rythmique, accompagnement etc...), avec un objectif d’efficacité, de rapidité d'exécution, de précision du travail d' « over-dub ».

JOUR 12 au Studio + XXX

• Dernière journée de studio : débriefing et récapitulatif du « matériel sonore » à exporter pour un retour au centre de formation, en vue des prises de voix définitives et de la préparation au mixage.
• Tri des pistes à exporter, vérification des exports de chaque morceau pour chacun des stagiaires.

JOURS 13 &14 dans les locaux de Cifap

• Salle Home studio : mise à plat des prises effectuées en jour 7 dans le nouveau système d'enregistrement (conversion Protools -> Samplitude, gestion des compatibilités inter-stations), exécution des prises de voix définitives et finitions.
• Travail avec le(s) chanteur(s) afin d'exécuter des prises de haute qualité (justesse, intentions, continuité de la couleur sonore ...).
• Chaque stagiaire, à son tour, enregistre son morceau de musique : psychologie, gestion de l'énergie du chanteur (afin qu'il(s) ne s’épuise(nt) pas !) et rigueur des prises.
• Export des prises de voix vers les stations personnelles.

JOUR 15 dans les locaux de Cifap

• Cours théorique sur le mixage.
• Les différents points de vues (traitement acoustique et/ou traitement moderne du son), remise à niveau du groupe sur l'utilisation des périphériques de compression, d'égalisation (EQ paramétriques et dynamiques), utilisation de périphériques de réverbération et/ou d'effets de retard (delay/echo...).
• Travail de préparation au mixage sur les stations personnelles de chaque stagiaire, prise en main du logiciel et de la suite du plugin.

JOURS 16 & 17 dans les locaux de Cifap

• Travail de mixage des différents morceaux de musique enregistrés : acoustique avec le « quartet jazz », à l'image avec le « quatuor à cordes » et un traitement plus moderne avec le morceau du groupe « musique actuelle ».
• Chaque stagiaire travaille sur sa station et vient finaliser son mixage (au nombre de 3 différents) sur la station principale dans le home studio. Il s'agit là de se mettre dans les différentes situations de « mixage à la maison » : préparation au casque et finition dans des conditions plus confortables (pièce acoustiquement traitée et système d'écoute adéquat).

JOURS 18 & 19 dans les locaux de Cifap

• Cours théorique sur le « pré-mastering » et mastering.
• Mise au point artistique et technique sur le respect du mixage obtenu et sur la préparation à l'étape industrielle de fabrication d'un CD ou d'un disque vinyle ainsi que sur l'optimisation en vue d'une conversion des données vers les nouveaux supports numériques (MP3, M4A, WMA ; il s’agit de rester compétitif sur le marché internet).
• Travaux de mastering des titres mixés par les stagiaires, sur la station dédiée à cet effet dans le home studio du centre de formation.
• Gravure et vérification des supports définitifs, entrelacement des codes ISRC, UPC/EAN et CD textes, export vers les formats numériques idoines, entrelacement des ID TAG et DRM).
• Finalisation des projets.

JOUR 20 dans les locaux de Cifap

• Droits des œuvres enregistrées et de l’artiste : les contrats d’artistes, les droits d’auteurs, les contrats de licence, de distribution, déclaration Sacem, Adami, les financements, subventions
• Debriefing et écoute des différents projets réalisés par les stagiaires en présence des différents intervenants de la session.

Patrice Desphelippon, responsable du département Musique, a plus de vingt ans d’expérience dans les métiers de la musique et du spectacle. Il est membre fondateur du label Hammerbass Records, pour lequel il est en charge des relations avec les médias et les artistes. Il rejoint ensuite le producteur Garance comme directeur artistique des soirées de musiques actuelles (musique électronique), puis comme responsable de la maison d’éditions Biyou Music.

D’une façon générale, nous entendons mobiliser un mode d’enseignement de type participatif et appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir, est mis en situation professionnelle pendant toute la durée du stage et doit parcourir toutes les étapes de l’enregistrement professionnel dans les conditions du réel, depuis le choix d’un micro jusqu’à la mise en production du produit fini. Des apports théoriques réguliers complètent l’enseignement de façon à permettre à chaque stagiaire d’acquérir une compétence immédiatement opérationnelle.

•  Dominique Poutet alias « Otisto 23 », musicien, ingénieur du son, réalisateur artistique, directeur artistique et ingénieur du son du label DTC Records (NHX, KPT’N PLANET, DUAL, SNAKE…). Pianiste de formation classique, il choisit le métier d’ingénieur du son et se spécialise dans la prise de son acoustique. En 1994 il crée son premier studio et enregistre de nombreux albums de Jazz (Didier Lockwood, Emmanuel Bex, Dave Burell…). En parallèle, il compose pour l’industrie du jeu vidéo et s’intéresse à la production électronique. C’est alors qu’il rencontre le collectif Cosmik Connection qu’il suivra en tournée et dont il réalisera le second album (Cosmik Connection II). En 2000, sous son nom d’artiste « Dumé », il commence à se produire en live electro. Par ailleurs, son expérience de la fusion electro-instrumentale le conduit à participer personnellement à de multiples projets de disques et de concerts en France (Laurent de Wilde, Interlope, Cube, Sayag Jazz Machine…) et en Inde (Arambol One). En 2007, il sort l’album « PC PIECES » (Nocturne) sous le nom d’Autisto 23, éloge à la fusion electro jazz, en duo avec Laurent de Wilde : un album qui illustre parfaitement la philosophie du logiciel « Ableton LIVE ». L’année 2009 aura vu sortir deux albums réalisés par Otisto 23, Mekanik Kantatik et Sam Karpénia tous les deux sur le label D-Fragment ; il a par ailleurs terminé les enregistrements de l’artiste réunionnais Tifok, roi du maloya, et commencé la production du nouvel album « PC pieces » en compagnie de Laurent de Wilde.

• Arnaud de Buchy, formateur certifié Apple / Logic Pro,compositeur, violoncelliste, ingénieur du son, enseignant et analyste, compositeur pour le cinéma et la télévision, membre de l'UCMF (Union des Compositeurs de Musiques de Films). Violoncelliste de formation classique, Arnaud de Buchy a étudié la musique au conservatoire, l'histoire à l'université puis le cinéma et ses techniques à l'Ecole de Réalisation Audiovisuelle de Paris. Il est également titulaire d'un BTS d'ingénieur du son.  Se spécialisant dans l'écriture symphonique, il signe deux albums originaux, adaptant les Voyages Extraordinaires de Jules Verne en pièces symphoniques. Il obtient, dans son enregistrement, la collaboration du commandant J-Y. Cousteau, grâce au Festival du Film d'Exploration Jules Verne de Paris. Il travaillera d'ailleurs pour ce festival jusqu'en 1998, réalisant musiques, clips, bandes annonces, et adaptations françaises de grands documentaires étrangers (BBC, National Geographic, ...). Après une quarantaine de musiques de films (documentaires, courts-métrages, téléfilms...) et de nombreuses prestations sonores et musicales dans des domaines très divers (multimédia, DVD, arrangements...), il collabore avec le compositeur Gréco Casadesus et l'assiste en arrangements rythmiques pour le film "Jésus" de Serge Moati (TF1-2001) et surtout en co-composition pour "Les Trois Mousquetaires", film muet de plusieurs heures, sonorisé, de Henri Diamant-Berger (1927). Une partition de plus de 4 heures de musique, interprétée par l'orchestre symphonique de Sofia (Bulgarie). Il signe une grande partie des musiques de la série "Brigade Nature" (France 5) dont il assure également la direction d'orchestre. En 2007, il produit et compose la musique du film « Affaires de famille » de Claus Drexle avec André Dussollier et Miou Miou. Il est aussi créateur, auteur et compositeur d’une série d’animation « Moko, enfant d’Afrique » produite actuellement par Canal+ et « Le Regard Sonore ». Il est également le réalisateur musical de la musique composée par Arnaud Matteï pour le film « nos 18 ans » de Frédéric Berthe, avec Michel Blanc.

• Michel Ferret, juriste. Spécialiste du droit de la propriété intellectuelle, et du copyright pour la musique et l’internet, Michel Ferret apporte les réponses pratiques aux aspects juridiques et dresse un panorama de l’état actuel de la jurisprudence et de tous les contrats relatifs à la musique enregistrée. Il travaille pour différents labels comme D.T.C. records, Uwe, U.L.M…