Formation Filmer avec un appareil photo numérique Reflex DSLR




Formation Filmer avec un appareil photo numérique reflex DSLR à CIFAP
Durée totale : 35 heures sur 5 journées, soit une semaine
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 personnes
Lieu de la formation : CIFAP, 27 bis rue du progrès à Montreuil (93100)

Suivant la voie tracée par la caméra RED One, les appareils photo numériques Reflex (DSLR pour « Digital Single-Lens Reflex Camera ») ont bouleversé l’univers de la vidéo numérique !

Développés par des constructeurs aussi renommés que Canon, Nikon ou même Panasonic, ces appareils très compacts (EOS 5D Mark II, EOS 7D, GH2, Alpha 250…) proposent un mode de capture vidéo en Haute Définition dont la qualité n’a rien à envier aux meilleures caméras « broadcast » ! En limitant la profondeur de champ dans l’image, leur capteur offre un rendu très « cinéma » que beaucoup de chefs opérateurs apprécient. De plus, ces appareils permettent d’utiliser directement une large gamme d’objectifs photos (grands angles, téléobjectifs…), dont les coûts sont souvent inférieurs aux optiques cinéma.

Très employés pour le tournage de publicités ou de clips, voire en reportage, ces nouveaux outils n’en sont pourtant qu’à leurs balbutiements. A la croisée des technologies photo et vidéo numériques, ils bénéficient en permanence des avancées de ces deux univers et voient leurs firmwares régulièrement mis à jour. Quant à la palette d’accessoires disponibles, elle ne cesse de s’étoffer et de s’améliorer, rendant l’utilisation des DSLR plus facile encore et permettant de les adapter à diverses configurations de tournage.

Pourtant, si cette révolution technique est déjà en marche, il n’en demeure pas moins nécessaire de bien connaître les limites actuelles de ces appareils (en termes par exemple de mouvement optique, d’ergonomie ou de post-production), afin d’en obtenir le meilleur résultat possible.

Objectifs de la formation

  • Comprendre le fonctionnement détaillé d’un appareil photo numérique reflex en mode vidéo et savoir en optimiser les réglages (menus, exposition…)
  • Appréhender le processus de post-production image d’un projet tourné en DSLR, de la sauvegarde des médias à leur étalonnage final, en particulier avec la suite Final Cut Studio
  • Connaître les principaux accessoires actuellement disponibles pour équiper les DSLR et savoir les configurer en fonction des situations de tournage.

 

Public concerné


Profil
  • Chefs opérateurs, assistants opérateurs, cameramen ou photographes souhaitant savoir optimiser l’utilisation des appareils photos numériques Reflex en mode vidéo.
  • Réalisateurs, vidéastes ou JRI souhaitant pouvoir travailler de manière autonome avec des DSLR.
  • Par extension tout technicien amené à réaliser des projets audiovisuels avec ce type d’outils, et désireux d’en connaître toutes les possibilités et limites.

Pré-requis
  • Etre familiarisé aux techniques de base de prise de vues numérique (photo ou vidéo).
  • Connaître les étapes techniques générale de la post-production image d’un projet en vidéo numérique.
  • Une connaissance du logiciel Final Cut Pro en particulier est fortement recommandée.

Conditions d'accès
  • Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 130 jours de travail répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

 

Contenu

  • Rappels théoriques ; fonctionnement général d’un appareil photo Reflex / bases d’optique / mono-capteur et mosaïque de Bayer / Workflow négatif ou positif ? / Gestion de l’espace colorimétrique / Enregistrement numérique ; normes HD, formats informatiques, algorithmes de compressions (H264, Apple ProRes…)
  • Prise en main général d’un appareil DSLR proposant la capture en mode vidéo HD ; réglages des menus, réglages manuels et automatiques, choix des optiques, connectiques…
  • Gestion du monitoring
  • Accesoirisation optique ; porte-filtre et Mattebox, jeux de filtres, objectifs photos, follow focus, bagues d’adaptation et optiques cinéma compatibles, …
  • Accessoirisation mécanique ; pieds photo et pieds vidéo, ventouses, crosses d’épaule, systémes de stabilisation, caissons étanches, mini-grue…
  • Gestion de l’enregistrement sonore ; réglages, connectiques, boîtiers externes…
  • Gestion de l’alimentation
  • Enregistrement, sauvegarde et transfert des médias
  • Post-production dans Final Cut Studio (ingest, montage et étalonnage)
  • Essais filmés ; tests de sensibilité, tests d’optique…
  • Etalonnage et projection critique des essais filmés

Méthodes pédagogiques

Afin de connaître le fonctionnement détaillé de ces appareils très compacts (D90, EOS 5D Mark II, EOS 7D…) dont la capture vidéo en Haute Définition offre un rendu « cinéma » très apprécié des chefs opérateurs, les participants abordent pour commencer les réglages (menus, exposition…). L’accent est aussi mis sur les limites actuelles de ces appareils (en terme par exemple de mouvement optique, d’ergonomie ou de post-production), afin d’en obtenir dès à présent le meilleur résultat possible.
 
Ensuite, ils abordent le processus de post-production image d’un projet tourné en DSLR, de la sauvegarde des médias à leur étalonnage final, en particulier avec la suite Final Cut Studio.
 
Enfin, ils découvrent la palette d’accessoires disponibles qui ne cesse de s’étoffer et de s’améliorer, rendant l’utilisation des DSLR plus facile et permettant de les adapter à diverses configurations de tournage.

Intervenants

Jean-Charles Fouché, spécialiste HD et cinéma numérique, auteur de nombreux ouvrages techniques, dont "Pratique de la HD" et "La Vidéo numérique: comment ça marche ?".

Et/ou

Forest Finbow, formateur certifié SONY, opérateur HD et fondateur de la société de production Barrhaus.

Ou tout autre intervenant de compétence au moins équivalente.

Avec aussi la participation d’un chef étalonneur.

Moyens techniques

Pour les exercices de tournage

  • 1 appareil photo numérique par binôme (modèle Canon 5D ou 7D)
  • Cartes Compact Flash et disques durs de sauvegarde
  • Jeu d’objectifs photos Canon série L (fixe ou zoom)
  • Accessoirisation de la partie optique : Follow focus, Mattebox…
  • Accessoirisation audio : boîtiers XLR externes, liaisons HF…
  • Machinerie : Pieds photo et vidéo, monopods, crosse d’épaule…
  • 1 studio de prise de vues (avec gril lumières, cyclo…)

Pour les exercices de post-production

  • Station Final Cut Studio
  • Station d’étalonnage complète équipée du logiciel Color, d’un monitoring Full HD, d’un Ultrascope BlackMagic, d’un pupitre Tangent Device





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