Formation Ecrire, chanter, être sur scène

Selon les besoins de chacun, l’objectif de cette formation est d’écrire, de soutenir ou de réorienter un projet en donnant au travail de la scène, de l’écriture et du chant du « sens » : direction (orientation), sensation, signification (réalisation).

• Dessiner une vraie direction : écouter, échanger, rassurer, débloquer, oser, rediriger les envies, les forces, les faiblesses, faire un bilan, une mise au point générale.
• Amorcer, développer un travail de fond sur la sensation, la matière sensible, sensitive, la touche personnelle que l’artiste exprime et que lui renvoie son public : accompagner, soutenir, fertiliser, bousculer, « maïeutiser », mélanger grâce à une pratique, un entraînement régulier
• Donner une signification concrète : jouer, choisir, créer de la vie, du lien pour réaliser un spectacle, un album ou tout autre projet, se donner les moyens de répondre à un objectif précis.

Tout artiste ayant une solide expérience et une démarche affirmée : auteur, compositeur, interprète, danseur, comédien… et autres professionnel des arts  vivants.

• 2 ans de travail vocal au minimum.
• Sélection des candidats par les intervenantes du stage.

• Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
• Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

La formation « Ecrire, chanter, être sur scène », s’inspire de jeux d'écriture, de mots, d’images, de musiques, de gestes, de postures, de l'esprit du lieu et de l'esprit du groupe. On y joue en écrivant, on écrit en chantant, on chante en marchant. Ou le contraire ! On puise des connaissances dans des répertoires connus, intemporels ou plus actuels. On se centre sur soi aussi.
On «re» fait l’expérience de la voix seule et en collectif au travers de jeux vocaux, du chant spontané, on s’accorde, à la recherche de la verticalité, d’ancrage, de repaires corporels, d’équilibre et équilibration. Puis le travail sur l’interprétation, la présence, on aborde les difficultés dans les tonalités et tessitures vocales, la justesse, l’harmonisation des voix. Gestion de la voix et du souffle dans la durée sans souffrance vocale. La technique du micro, l’espace « sonore » du chanteur, sa place dans une musique amplifiée.
Etre sur scène, laboratoire d’interprétation pour une plus grande liberté scénique.
D’abord, recentrer le  projet, en définir les besoins, analyser ses atouts, ses faiblesses.
Comment « donner à voir », aussi bien « qu’à entendre », explorer le sens, le texte, le contexte, aborder la délicate expression de soi, développer le visuel, l’imaginaire, faire circuler la musique, le ressenti, structurer ce qui est instinctif.  Travailler le son, le volume, l’écoute, redécouvrir le répertoire.
Définir une direction claire d’interprétation par morceaux, explorer son propre “matériel émotionnel” pour enrichir l’interprétation individuelle et collective.

L'écriture : Thézame

Ecriveuze, voyageuze, conceptrice des ateliers d’écriture et des rencontres Debout les Mots ! (Paris), Thézame bourlingue dans le monde les mots à dire et à chanter depuis des années. Ecriture et voix fraîches placent cet auteur fan de Prévert, dans la famille des poètes, conteurs et gens de radio. En français comme en anglais, on reconnaît sa plume dans les albums du Little Bal'ouf, The Chase (porté par Cyril Douay et Mark Plati, arrangeur de Bashung, Bowie, Rita Mitsouko), Dikès (Mon Côté Punk), l'acadien Fayo, Lola Baï, Squaw, Bahasabé et bien d’autres. Thézame réalise aussi des films (L'orage qui descend sur Paris), explore la poésie sonore (Ouvre-boites avec Ignatus), griffonne l’univers graphique de ses histoires (Tu sens bon ! avec Cyril Douay mais aussi Tong Story, Warda !). Cette diplômée de l’ENSCI-les ateliers (master multimédia avec la London School of Printing) a aussi été chercheuse en Sciences Economiques, journaliste (CELSA), directrice de festival (Le Printemps des Rues de 1997 à 2005) et directrice artistique et de de casting voix off dans une agence de design sonore (La cuisine).
« Un auteur, dans ce portrait rêvé, une histoire. Un auteur, avec un regard particulier sur la vie, le voyage, l’enfance. Pour qui le détail est très présent. Un auteur femme avec une voix de femme, posée, avec un fond timide et sentimental. En même temps, quelqu’un qui sait ce qu’elle veut, ce qu’elle fait ! Et ce qu’elle fait tourne autour de la musique, de la poésie… où elle transforme sa fragilité et utilise sereinement son goût des mots. C’est frais, c’est vrai, poétique, assumé. Avec un côté Prévert ».  Brigitte Kernel, France Inter.

Le chant : Véronique Perrault

Chanteuse et choriste dans le milieu du théâtre, de la scène, chanson française ou de la variété internationale (aux côtés de Julien Clerc, Florent Pagny, Louis Bertignac, Patricia Kaas, Richard Gotainer, Laam, Michel Fugain, Farid Chopel, Becaud, Blondin, Issac Hayes, Jean Leloup, Céline Dion…), Véronique Perrault est aussi fondatrice et au cœur des projets de l’association « L’Être en chanteur ». Elle y propose ateliers et stages de chant ainsi qu’un accompagnement artistique. On la retrouve aussi au cinéma (doublage voix chantée de comédiennes célèbres, musique de films de Claude Lelouch, génériques de dessins animés), dans les émissions de télévision (Les années  Tubes, Tapis Rouge, Taratata…), les jingles publicitaires…Outre son expérience professionnelle, Véronique Perrault compte parmi les outils, qu’elle met au service d’autres professionnels, sa formation  de médiateur artistique et d’art thérapie « les arts de la scène » (INECAT). Ses champs d’exploration sont larges, depuis le théâtre « personne, acteur, personnage », le clown, en passant par le travail du corps souffle et voix, Cercle de chant avec Rihannon (Membre fondateur du groupe Voicestra de Bobby McFerrin), le yoga du son, chant holistique et prénatal.
Ses interventions s’adaptent à différents publics professionnels ou amateurs en recherche. Elle accompagne depuis le début des années 2000 les artistes sélectionnés par le dispositif de découverte de jeunes talents comme le Grand Zebrock, où elle participe au comité d’écoute. Elle se charge aussi de Master class au CFPM, du suivi de comédiens handicapés au CRTH, et/ou en entreprise. Sensible à la création comme processus de transformation, à la voix comme outil privilégié de connaissance de soi, elle complète par l’écriture et la composition musicale son parcours d’artiste chanteuse et d’accompagnatrice.

La scène : Françoise Fognini

Artiste éclectique fondue de création tous azimut, son parcours débute au conservatoire de Chambéry en comédie et musique, puis à L'EDA d’Yves Pignot et se poursuit à l'École du Passage de Niels Arrestrup. Elle intègre plusieurs compagnies : Theatrett, Matriochka, joue et met en scène plusieurs spectacles de théâtre classique, marionnettes, improvisation en province et à Paris. Très vite, elle assouvit sa curiosité pour la face cachée de l'iceberg en devenant assistante de production sur plusieurs créations théâtrales. Passionnée du travail d’acteur, elle aborde le monde de l'audiovisuel, où tête chercheuse dans l'âme, elle devient directrice de casting notamment à Canal + ou elle travaille pour toutes les émissions en clair de la chaine (Nulle part ailleurs, Groland, Karl Zéro…) en publicité, voix off et au cinéma pendant une décennie. Après de belles années audiovisuelles, la musique la tire de nouveau par la manche et la pousse sur le devant de la scène côté jazz. Chanteuse, musicienne, compositeur en jazz et chansons, improvisatrice, elle crée ou chante avec plusieurs formations du duo au Big band (20 musiciens), dans tous les clubs de jazz Parisiens, de plus elle compose, écrit et produit Dandy ses chansons cabaret, conseille la programmation jazz de sociétés évènementielles, assure la direction artistique de gros événements multiculturels, produit et réalise son album de jazz Place Vendôme. Une vie professionnelle aux allures de patchwork qu’elle colore, depuis plus de 10 ans de la pratique de l'accompagnement scène, en région Parisienne pour Le Grand Zebrock, Le Cry, le Déclencheur, Le Réseau 92, le Maad, Rézonne, Combo 95. Elle a travaillé avec une centaine de groupes toutes musiques confondues. Le coaching scénique étant un point de convergence idéal entre ses expériences artistiques variées, son approche du travail d’interprétation, sa passion de la scène en général et de l’artiste en particulier.