Formation Devenir professionnel de la production de spectacles

Formation destinée aux demandeurs d'emploi souhaitant se qualifier dans le domaine de la production de spectacles vivants



Durée totale : 315 heures sur 45 journées, soit 9 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 15 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100) - M° Robespierre (ligne 9) ou St-Mandé (ligne 1).

 

Cette formation n'est actuellement pas proposée, nous vous conseillons les deux formations suivantes

 

 

Cette formation de 9 semaines est mise en place sous l’égide de la Région Ile-de-France. Elle s'adresse prioritairement aux demandeurs d’emplois souhaitant acquérir une véritable qualification professionnelle dans le domaine de la production de spectacles vivants : théâtre, danse, musiques, action culturelle, etc.

Elle s’appuie sur l'expérience de Cifap en matière de formation professionnelle continue dans le secteur du spectacle vivant et de l’animation culturelle, en direction des salariés en emplois aidés avec le soutien de la Région Ile-de-France (et d’autres régions), des professionnels du spectacle, vivant ou audiovisuel, en partenariat avec l’AFDAS, des acteurs de l'animation culturelle avec Uniformation.
Ce cursus entend apporter, à chaque participant, les outils et méthodes de base en matière de production de spectacles : recherche de financements, administration-gestion, organisation, communication, diffusion, relation avec les créateurs, les metteurs en scène, les artistes-interprètes.
Ces apports se font, notamment, sous forme d’études de cas, de jeux de rôle et de travaux pratiques.
CIFAP entend, comme pour l’essentiel de ses actions pédagogiques, s’appuyer largement sur les conseils et les recommandations des organisations professionnelles des secteurs relevant du spectacle vivant, avec lesquelles elle entretient un dialogue permanent.

 

Objectifs de la formation

Chaque participant devra être capable, à l’issue de la formation, de :

  • connaître la législation du spectacle vivant ;
  • repérer les différents types de financement possible pour la production ;
  • rédiger des dossiers de financement, des contrats d’engagement, de co-production, de prestations de services ;
  • communiquer, négocier avec divers partenaires ;
  • prendre des initiatives, décider rapidement ;
  • analyser une demande (politique, institutionnelle, d’un public…) ;
  • effectuer un diagnostic, traduire des choix d’orientations en objectifs ;
  • concevoir, planifier, mettre en place un programme et en assurer l’organisation, le management, la gestion ;
  • coordonner et contrôler le fonctionnement des activités de production ;
  • gérer un budget et contrôler la gestion globale ;
  • entretenir des relations professionnelles avec l’environnement institutionnel et professionnel ;
  • développer des actions de relations publiques ;
  • mobiliser des acteurs et des partenaires autour du projet de production.

Public concerné


Profil

Pré-requis
  • avoir une expérience, artistique, technique ou d’administration, bénévole ou rétribuée, dans l’un des secteurs concernés par le spectacle ;
  • être dans le projet de comprendre et de maîtriser la production de spectacles vivants, au travers d’un projet professionnel, d’une volonté de nouvelle orientation professionnelle et/ou d’un projet personnel conceptuellement avancé.

Conditions d'accès

Demandeurs d’emploi ou intermittents du spectacle en situation de délai de carence au sens de l’AFDAS ou n’ayant plus le droit à une formation prise en charge par l’AFDAS :

  • pouvant se prévaloir d’une expérience professionnelle (salariée ou bénévole) dans le secteur du spectacle,
  • ayant un projet professionnel défini nécessitant une formation complémentaire pour occuper un emploi.

Salariés Emploi -Tremplin et stagiaires reconnus handicapés par la COTOREP. 

Salariés en CIF ou en reconversion.

Contenu

  • Les politiques et pratiques culturelles en France
  • Connaissance du secteur professionnel spectacle vivant
  • Données juridiques et réglementaires
  • Objectifs et économie générale d’un projet de production
  • Montage, financement, gestion et suivi de projet de production
  • Organisation, intendance, administration
  • L’action de communication
  • Les relais presse et médias
  • Promouvoir un spectacle
  • Les moyens informatiques

Méthodes pédagogiques

Cette formation mobilise, selon les séquences, diverses méthodes et divers modes de travail pédagogique :

  • travail sur les représentations individuelles et collectives : facilitation de leur expression par questionnements et mises en situation ; déconstruction des représentations non pertinentes (confrontations entre elles / confrontation au réel / reconstructions) ; aide à une réappropriation cognitive du réel ;
  • mise en œuvre des trois principaux modes de travail pédagogique (impératif, participatif, appropriatif) ;
  • études de cas ;
  • méthode des cas ;
  • jeux de rôles ;
  • simulations par mises en situations proches du réel ;
  • jeux pédagogiques divers (communication pédagogique) ;
  • travaux pratiques en ateliers ;
  • travaux écrits et oraux de formulation et formalisation de préconisation ;
  • essais / erreurs / analyse critique / nouveaux essais ;
  • travaux en petits groupes (Philips 6/6, etc.) ;
  • réalisations de documents, de sites Internet, de dossiers divers (demandes de financement, etc.) ;
  • enseignements théoriques classiques et participatifs.

Intervenants

Jean-Michel Sauvage, ex-directeur de centre d’action culturelle, expert en communication et en marketing des médias ; responsable d’un cabinet conseil et formation auprès des associations investies dans la radio, la télévision, les NTIC et l’action culturelle (spectacle vivant et autres).

Après des études économiques, juridiques et cinématographiques, il a développé, successivement ou parallèlement :
  • des activités audiovisuelles (radio, vidéo, télévision par câble), tant en réalisation et/ou production qu’en management de projets (France Culture, Pacific FM, BBC Infos, SER, Téléval, Mission interministérielle TV Câble, etc.) ;
  • l’organisation d’événements (Vidcom, Mipcom, Semaine française de la communication, Télécable, Antennes, Vive la Radio, SIR / Salon International de la Radio, etc.) et de spectacles (CAC du Mantois - production et programmation -, Ateliers populaires d’Alès ; etc.).
Il a développé, par ailleurs, une activité journalistique et d’édition de presse : Sonovision, Les Nouvelles Littéraires, INFRadio, INF TV, les Cahiers de l’Audiovisuel, etc.
Enfin, depuis 1973, il mène une activité d’enseignant (Universités Paris XIII et Paris i-Sorbonne, CNAM, EFAP, ESRA) et de formateur (directeur : de Val Communication, etc.) dans les domaines de la communication et des pratiques culturelles.
Il est président du SNTP / Syndicat National des Télévisions de Proximité; délégué social du SNRL, membre du conseil d’administration de la FESAC / Fédération des Entreprises du Spectacle, de l’Audiovisuel, de la Musique et du Cinéma, délégué social du SNRL / Syndicat National des Radios Libres, administrateur de la CPNEF-AV/ Commission Nationale Paritaire pour l’Emploi et la Formation professionnelle dans les métiers de l’audiovisuel.
 
Dominique Falcoz, directrice de compagnie (Théâtre de la Nuit), organisatrice de festival, de carnaval, ex-membre du bureau de la FEDERCIES. Après une licence de mathématiques, un diplôme d’études théâtrales (Paris III) et des études musicales, elle a rapidement quitté l’enseignement pour les planches ! Elle enchaîne alors les créations théâtrales (R. Dubillard, Paul Claudel, Olga Forest,…), les créations collectives pluridisciplinaires, les « one woman shows » humoristiques, les animations et les créations pour le jeune public, l’écriture de contes, de livres divers, la mise en œuvre de formations, les interventions en entreprises et pour les collectivités publiques... Ses implications sont donc nombreuses ! Et la voici impliquée, depuis plusieurs années, chez CIFAP, dans la mise en place pédagogique de cycles de formation dans les divers domaines du spectacle vivant.
 
Nathalie Chambrelan, responsable comptabilité, contrôle de gestion, dans le domaine artistique.
Après l’obtention d’un diplôme de l’ESLSCA (comptabilité-finances), elle a travaillé dans les secteurs de la presse, de l’édition, de l’architecture, du théâtre et de l’événementiel.
Elle est secrétaire générale d’une association de danse (elle pratique cette discipline depuis l’âge de 8 ans) qui même des activités de création et de diffusion de spectacles, ainsi que d’enseignement.
 
 
Plusieurs autres intervenants (selon disponibilités) :
  • Robert Bialek, producteur musical, directeur artistique.
  • Alain Bonneval, metteur en scène et administrateur de compagnie.
  • Marie-Noëlle Boyer, administratrice générale du Théâtre de la Tempête et de la Compagnie Philippe Adrien ;
  • Nicole Chiche, attachée de presse ; co-directrice du Théâtre des Amants.
  • Juliette Da Costa, coach- formatrice en développement personnel.
  • Eric Laporte, producteur musical, directeur artistique.
  • Solange Lemoine, coach- formatrice en développement personnel.
  • Dominique Moussard, directeur du théâtre-centre culturel Jean Vilar, Arcueil.
  • Guillaume Moog, administrateur au théâtre de la Tempête et à la Compagnie Philippe Adrien ;
  • Denise Namura, directrice de compagnie chorégraphique.
  • Guillaume Sondag, conseil en communication Internet.
 Ou tout autre intervenant de réputation et de compétence équivalentes.





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