Formation Coaching vocal intensif dans les musiques actuelles

de la théorie vers la pratique avec l'appui de chanteurs confirmés



Durée totale : 84 heures sur 12 journées réparties sur 4 semaines
Durée hebdomadaire : 21
Effectif maximum : 10
Lieu de la formation : Sun Set Sun Side à Paris (75001)

Les chanteurs, pris par les contraintes de leur carrière, n'ont parfois plus le temps de s'astreindre à travailler leur voix, et leur évolution technique en pâtit. Les repères se perdent et les défauts s'installent, malgré une solide expérience professionnelle.

Letizia Morelli et Sonia Alvarez se proposent d'encadrer les artistes grâce à un coaching efficace et intensif autour des deux axes essentiels du chant :
  • l'Ear Training
  • la technique vocale adaptée aux musiques actuelles.
Le travail du registre technique des participants se fait en puisant dans leur propre répertoire, ce qui permet de respecter l'identité vocale de chacun.
Grâce à des clés essentielles et précises, ce stage permet aux artistes d'aller au delà de leurs acquis, afin d'explorer leur voix avec une aisance égale à celle d'un instrumentiste.

 

Public concerné


Profil

Chanteurs, professionnels confirmés ayant une pratique régulière de la scène.

 


Pré-requis

Pré-requis, expérience professionnelle

  • 2 ans de travail vocal au minimum.
  • sélection des candidats par les intervenantes du stage.

 


Conditions d'accès
  • Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 130 jours de travail ou 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

 

Contenu

Grâce à leur solide formation aux méthodes globales américaines, Letizia Morelli - Berklee College of Music de Boston - et Sonia Alvarez - Manhattan School of Music de New-York -, co-animatrices du stage, proposent aux artistes participants de mieux identifier leur registre d’interprétation et de le faire évoluer. Dans le plus grand respect de l'identité de chacun, elles nourrissent les acquis de chaque artiste participant de leurs formations initiales et de leurs expériences professionnelles. 

Letizia Morelli, chanteuse,  professeur de chant et instrumentiste, s'attache particulièrement au travail de l'Ear-training, de l'improvisation et du son spécifique au répertoire :
  • retrouver ou trouver des repères précis de théorie musicale grâce à des cours d'harmonie,
  • harmonie de base intégrée dans l’instrument qu’est la voix, apprendre à chanter les accords, les reconnaître, entendre les marches harmoniques,
  • développer ses réflexes auditifs et vocaux afin de voyager librement à travers une chanson,
  • travailler les intervalles, l’intonation : Ear Training,
  • travailler rythmiquement sur le placement et le phrasé spécifique au répertoire du chanteur.
  • travailler l'improvisation afin de développer une plus grande liberté musicale et permettre une aisance dans la paraphrase.
Sonia Alvarez, chanteuse, professeur de chant et coach vocal, apporte l’autre regard en s'intéressant à l'expression scénique, au phrasé et à l'interprétation :
  • travailler sur les sensations résonnantielles « Bouche Nez Lèvres Pharynx »,
  • l’emploi des formants graves médiums et aigus permettant une utilisation précise du son,
  • travailler sur la posture, permettant une décontraction musculaire dans le geste vocal,
  • explorer le registre lourd dit "voix de poitrine" et le registre léger dit "voix de tête", ainsi que de la voix mixte,
  • appliquer la technique vocale sur l'interprétation.
La réunion de ces deux regards fondamentaux et complémentaires donne à cette formation son caractère unique. Elle offre aux artistes participants l'opportunité de franchir un cap dans  leur répertoire tant sur le plan vocal que sur le plan de l’expression scénique.

 

Maîtrise d'ouvrage

Patrice Desphelippon a plus de vingt ans d’expérience dans les métiers de la musique et du spectacle. Il est membre fondateur du label Hammerbass Records, pour lequel il est en charge des relations avec les médias et les artistes. Il rejoint ensuite le producteur Garance comme directeur artistique des soirées de musiques actuelles (musique électronique), puis comme responsable de la maison d’éditions Biyou Music.

 

Méthodes pédagogiques

  • Les participants ont la chance d’évoluer sur la scène du célèbre club de jazz parisien, le « Sun Set Sun Side» dans le 1er arrondissement, qui met sa structure (2 salles) à la disposition des participants durant toute la durée du stage.
  • Les exercices développés durant le stage, l’écoute musicale et les prestations scéniques renforcent les connaissances essentielles de chaque stagiaire.
  • Grâce au double regard des intervenantes, chaque participant ajuste sa formation et son style dans un contexte idéal pour explorer son potentiel artistique.
  • Présence d'un pianiste durant deux après-midi par semaine.
  • Un coach sportif sera présent deux demies journées.
  • Le rythme choisi est de 3 journées par semaine, réparties sur 4 semaines, pour alterner travail intense et récupération et permettre aux artistes de ne pas se couper de leur activité professionnelle.

 

Intervenants

Sonia Alvarez chanteuse et coach vocal, 200 concerts par an depuis 2003.
Formation :
  • Petit Conservatoire de Mireille
  • Cours avec Anne Ducros, Joe Lee Wilson et Michelle Hendricks.
  • Conservatoire Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, dans la classe de Gérard Chapuis, basse de l'Opéra de Paris.
  •  Ecole Atlantide : chant avec Gérard Chapuis, théâtre et écriture avec Débora Seffer.
  • CIM : chant avec Marc Thomas et harmonie avec Jean-Claude Fohrenbach.
1er Prix de Conservatoire.
Manhattan School of Music de New-York durant deux ans, dans la classe de Peter Eldridge ; expression scénique avec Rosanna Eckert. Masterclasses suivies : Dave Liebman, Bobby Mc Ferrin, Jeanette Lo Vetri, Sheila Jordan, Carrie Jackson, Emme Kemp, Maria Schneider.
Expérience :
  • 200 concerts par an depuis 2003.
  • Scènes avec Ludovic de Preissac, George Arvanitas, Jean-Loup Longnon, Yves Brouqui, Olivier Rivaux, Turk Mauro, Patrice Galas, Xavier Richardeau, LuigiTrussardi, Carl Schlosser, Emmanuel Sourdeix, Olivier Robin, Jean-Philippe Bordier, Cedric Caillaud, François Réaud, Pascal Gomez, Henri Dorina, Thomas Savy, Laurent Epstein, Charlélie Couture,…
  • Soliste au sein de la chorale "Gospel pour Cent Voix", dirigée par Linda Lee Hopkins : tournées à travers la France, y compris le Palais des Sports à Paris.
  • Soliste pour la chorale "Ométis Gospel".
  • Concert sur la grande scène du Festival d'Antibes – Juan Les Pins.
  •  "Révélation Gospel" au Festival International de Milan.
  • Choriste pour des artistes hip-hop tels que Kohndo (La Cliqua) avec qui elle enregistre de nombreux titres, notamment la bande originale du film "Zonzon" ; duo sur l'album de Sinik, collaborations avec Diam's.
  • Auteur et interprète du groupe "Rhythm'n Jazz" (jazz, rhytm'n blues et jazz-rock)
  • Création du groupe "Jazz II Soul" en collaboration avec Jean-Philippe Bordier et Cédric Caillaud.
  • Enseignante à la "Groove Music School" de Paris (cours de chant) et coaching de comédiens (Melvil Poupaud).
Letizia Morelli, chanteuse et pianiste
Formation :
  • Piano classique : étude dans la classe de Madeleine Fourault, élève de Armand Ferté et du maître uruguayen Carlos Cebro.
  • Primée au concours Claude Khan.
  • Etudes de chant dans la classe de Micheline Grancher, professeur au conservatoire de Ville d’Avray.
  • Etudes de chant jazz auprès d’Anne Ducros et de piano jazz auprès de Joël Bouquet et Patrice Galas.
  • Stages de jazz vocal avec Stéphanie Crawford, Michelle Hendricks puis Marc Murphy.
  • Formation aux techniques de chant du sud de l'Inde et à l’improvisation sur les ragas auprès de Savitry Nair, chanteuse, danseuse et assistante de Maurice Béjart.
  • Berklee College of Music de Boston : piano et chant, techniques d’improvisation, harmonie, Ear Training, arrangement et composition jazz, producing managment, sound engineering. Enseignements reçus: Vivan Reed, Luciana Souza, Bob Stoloff. Masterclasses de Ray Brown, Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, Kenny Garett, Nancy Wilson.
Expérience :
  • Concerts accompagnée par Emmanuel Sourdeix, Christopher Culpo , Ludovic de Preissac, Patrice Galas, Guillaume Naturel, Ahmet Gulbay, Yves Brouqui, Jean-Philippe Bordier, Sidney Adad, Emmanuel Rocheman, Yves Torchinsky… 
  • Tournée au Venezuela avec le groupe de salsa franco-vénézuélien  Zumbadera.
  • Concerts au festival « Marseille Jazz Transfert ».
  • Concerts au Festival de musiques du monde à Signes aux côtés du groupe Zebda, avec le groupe Araka (chants et musiques des Comores).
  • Enregistrements (choriste et soliste) aux cotés de Laurent Sauvagnac, Stéphane Zidi, Alexandre Villeret, Gérard Gueudin.
  • Auteur-compositeur et concerts avec son propre quartet (Alex Jacquemin à la guitare, Jean-Philippe Morel à la contrebasse et Franck Aghulon à la batterie).
  • Co-fondatrice du duo "Bloody & Merry" avec la pianiste Valérie Benzaquine, sélectionné au Festival de Jazz Vocal du Sunset ; concert au New Morning ; album : "Turn Inwards".
  • Co-écriture d'un album avec le duo électro "Digitale Mauve".
 Ou tout intervenant de compétence et de renommée au moins égales et équivalentes.

Moyens techniques

Le stage se déroule au Sun Set Sun Side à Paris, qui met sa structure (2 salles) et ses moyens techniques (scène, son, lumières) à la disposition des participants durant toute la durée du stage.

Ou toute autre salle de caractéristiques équivalentes.
Un pianiste viendra deux après-midi par semaine afin de mettre le chanteur en situation d'audition. L'artiste se trouvera face au musicien et devra être capable de mettre en avant les codes relationnels qui permettront une cohérence immédiate.
Un coach sportif spécialisé dans le travail des muscles essentiels au geste vocal viendra 2 matinées.