Formation Le corps au service du jeu au théâtre - Le Flamenco, outil du comédien

Apprendre à utiliser son corps pour améliorer son jeu



Théâtre du corps
Durée totale : 5 jours soit 35 heures
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 12
Lieu de la formation : CIFAP - 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

Sur scène, le comédien délaisse bien souvent son corps au profit du texte, alors qu’il est un média naturel de sentiment et de vie. Pour pallier à cette défaillance, ce stage propose une mise en mouvement accompagnant le texte : un théâtre du corps.

Il est important que le comédien prenne conscience des capacités de force et de tension de son corps afin de l’utiliser au service de l’expression d’une histoire, d’une émotion.
 
Au cours de cette formation, la base de travail et d’exercice sera le flamenco. En effet, la richesse de cette culture et les techniques de danse qu’elle a engendrée seront un appui important pour aller chercher ensemble les émotions et les sentiments de l’artiste.
 
Il n’y a pas un seul type de théâtre, mais pour un théâtre dense, intense, à l’intérieur duquel le corps est vivant et en mouvement, il s’agira, pour nous, pendant cette formation, de trouver sa liberté à l’intérieur d’un rythme imposé. 
 
Les "plus" pédagogiques
  • Serge et Julia ont travaillés ensembles sur le spectacle « Poèmes d’amour » création de Julia en 2006. Depuis ils ont participé à de nombreux projets ensemble, ils sont très complices et complémentaires.
  • Les participants ont la chance d’évoluer sur la scène d’une salle connue et reconnue dans le monde du Flamenco, Planète Andalucia, qui met sa structure à la disposition des participants durant toute la durée du stage.
  • Les exercices développés durant le stage, l’écoute musicale et les prestations scéniques renforcent les connaissances essentielles de chaque stagiaire.

Objectifs de la formation

  •  Raconter une histoire grâce au geste 
  • Trouver sa liberté à l’intérieur d’un rythme imposé 
  • Trouver son regard 
  • Connaître mieux l’esthétique et le fonctionnement de son propre corps 
  • Maîtriser sa respiration dans l’attente, dans le texte, dans le mouvement 
  • Savoir exécuter des percussions corporelles, dites palmas, pour valoriser le texte
  • Trouver la densité maximale dans l’affirmation de sentiments basiques tels que la souffrance et la joie
  • Travailler les techniques respiratoires
  • Travailler le jeu de l’acteur dans l’interprétation musicale
  • Prendre la dimension du personnage par le corps (texte et chant)
  • Savoir aborder un casting avec aisance

Public concerné


Profil

Comédiens professionnels d’abord, mais aussi chanteurs, danseurs, musiciens, artistes de cirque et, plus globalement, tout artiste professionnel motivé et intéressé par ce travail.


Pré-requis
  • Expérience sur scènes de théâtre 
  • Connaissances basique de son corps, de sa respiration 
  • Bonne forme physique 
  • Solide formation artistique.

Conditions d'accès
  • Intermittents du spectacle : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de justifier de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 48 cachets ou 130 jours de travail répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage.
  • Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue.

Contenu

Jour 1
  • Le rythme
  • Découverte et apprentissage du « compas »
  • Dans la lenteur, et dans la rapidité
  • Suivi d’un travail sur le regard, en l’incluant dans le travail de rythme qui viendra d’être fait.
  • Exercices et improvisations se succèderont
 
Jour 2
  •  L’esthétique du geste et l’intensité du silence
  • Du « marquage » flamenco à la marche du comédien
  • Travail sur les entrées et les sorties de scène, ainsi que sur les moments d’attente lorsque le comédien est présent sans être l’acteur principal de la scène
 
Jour 3
  • Le son du corps, les percussions corporelles « les palmas »
  • Vers la théâtralisation du geste
  • Découverte du texte
 
Jour 4
  • Le motif, le texte
  • L’appel « la yamada » (ou comment je me lance dans mon texte)
  • Le déroulement « zappateo » (le texte en lui-même), et nous inclurons le marquage
 
Jours 5
  • La profondeur et l’intensité du tout
  • Tous sur scène comment l’un puis l’autre se mettent à parler, et comment les autres sont présents à cette scène
  • Utilisation de tous les outils vus précédemment

Méthodes pédagogiques

Les techniques utilisées seront celles de la danse-théâtre : utilisation de son corps pour exprimer un sentiment, une émotion. La voix aura sa place en tant que matière. Les textes utilisés seront des vers espagnols traduits en français, extraits des « lettras » flamenco.

Forte de son expérience dans divers styles de danse (classique, flamenco, contemporain), et dans de multiples arts (danse, comédie, chant), Julia Palombe propose d’aborder ce stage comme une création. Elle part de la base du comédien : son corps. Progressivement, elle avance vers la voix. Grâce à de nombreux exercices et improvisations, le groupe élaborera une petite scénette. Le corps, la voix, le silence doivent trouver leur équilibre par le comédien.

Intervenants

  • Julia Palombe 
Danseuse et chorégraphe, elle a fait ses études au Conservatoire d’Avignon et a obtenu un premier prix de conservatoire en fin d’études. Elle a passé son diplôme d’Etat de professeur de danse l’année suivante en 1998. Elle est alors engagée au centre chorégraphique de la vallée d’or en France, puis la saison d’après elle rejoint le Théâtre de Bâle avec qui elle travaillera pendant 3 ans (tournées en Europe et aux Etats-Unis). Sa danse s’est naturellement rapprochée du théâtre, et progressivement Julia s’est spécialisée dans un travail pour les comédiens. Depuis 2005 elle anime des stages, notamment pour le collectif de compagnies « L’esperluette ».
  • Serge Leonardi 
Musicien et compositeur, il a fait ses études au Conservatoire de Paris, a obtenu un premier prix en direction d’orchestre. Il est le compositeur de comédies musicales pour enfants telles que « Peter Pan », « La belle et la bête », « La sorcière au balai ». Il a aussi réalisé de nombreux albums pour des artistes comme Marc Lavoine, Jimmy Cliff, Louis Bertignac, Patricia Kaas. Il compose pour le cinéma, il a participé aux films « Zaina »,  « 7 jours », « Prendre femme ». Mais surtout il faisait partie en 2006 de la tournée du spectacle Vertige, dirigé par Tony Gatlif, avec les plus grands artistes flamenco de notre temps. C’est pourquoi Serge nous offrira une richesse et des connaissances qui seront d’un grand bénéfice pour les stagiaires.

Moyens techniques

Le stage se déroule à Planète Andalucia (ou tout autre salle équivalente), 27ter rue du Progrès à Montreuil, qui met sa structure et ses moyens techniques à la disposition des participants durant toute la durée du stage.






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