Formation Comédien, Acteur : adapter son jeu pour la caméra - avec Laurent Firode

Axée sur la pratique, cette formation propose aux participants de s’approprier et de réinterpréter de manière originale plusieurs courtes scènes extraites de longs métrages ou séries TV emblématiques (comédies de mœurs, films burlesques, tragi-comédies…), en repartant des scénarii initiaux. 

Elle leur permet de bien comprendre les ressorts du scénario, du découpage et de la mise en scène, en considérant par exemple les aspects techniques du tournage (morcellement des prises, contraintes de cadre et de déplacement, temps de tournage limités…), non comme des freins à leur propre prestation mais au contraire, comme des appuis. De même, ils doivent savoir s’économiser et donner le maximum de possibilités pour « la bonne prise », celle qui peut-être marquera le film, et donc, par ricochet, leur propre carrière.

Objectifs de la formation

• Comprendre les différents ressorts d’une scène de comédie et être capable de se les approprier pour servir au mieux son rôle à l’écran.
• Savoir s’adapter rapidement à des contraintes de jeu sur un plateau de tournage et à fortiori sur un casting.
• Acquérir confiance en soi, compétence et donc crédibilité en tant que comédien professionnel.

Album photo

Axée sur la pratique, cette formation propose aux participants de s’approprier et de réinterpréter de manière originale plusieurs courtes scènes extraites de longs métrages ou séries TV emblématiques (comédies de mœurs, films burlesques, tragi-comédies…), en repartant des scénarii initiaux.

Ces extraits, choisis préalablement par le formateur principal, sont répartis entre stagiaires au début du stage. Ces derniers doivent imaginer des pistes d’interprétation, ainsi que des idées de mise en scène, de découpage, sans toutefois changer la trame narrative ou le scénario de départ.

Ces propositions sont d’abord testées à travers de courtes improvisations et répétitions, pendant lesquelles les stagiaires prennent en main une caméra témoin pour s’enregistrer, mais aussi s’approprier et parfaire le découpage défini en amont.

Après un premier visionnage collectif, le formateur principal, qui assure dès lors le rôle de réalisateur et de metteur en scène, fait la synthèse de ce premier travail et donne ses directives en vue du tournage réel des scènes la semaine suivante.

Cette nouvelle étape est organisée entièrement en studio. Les stagiaires passent successivement devant la caméra (ils interprètent leurs scènes) et derrière (ils secondent l’équipe technique). Cette double approche leur permet ainsi d’appréhender de manière approfondie toutes les contraintes techniques auxquelles ils doivent se confronter en tant qu’acteur : déplacements signalés par des croix au sol, faux décors ou fonds verts, champ/contre-champ sans partenaire, non chevauchement des voix…

Dans cette même logique, les stagiaires passent ensuite en salle de montage, aux côté d’un(e) chef monteur(euse), pour découvrir comment leurs personnages et la scène peuvent être (re)construits à ce stade. Tous peuvent alors juger de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas bien dans chaque scène. De même, par comparaison avec les premières répétitions, le formateur peut mettre en évidence la progression de chacun.

Fort de ce résultat, un second tournage est organisé pour parfaire certaines scènes ou en essayer de nouvelles, dans des conditions réelles de tournage (extérieur ou intérieur). A chaque prise, le réalisateur demande des « variantes » d’interprétation (exemple : plus lent, plus grave…). Les acteurs ne doivent pas seulement jouer juste, ils doivent aussi donner un maximum de possibilités pour le montage définitif.

L’ensemble de ce travail, une fois terminé, fait l’objet d’un visionnage collectif, pendant lequel sont aussi dévoilés les extraits originaux dont sont tirés les scènes. Cette comparaison permet de mettre en évidence tous les ressorts comiques possibles de chaque scène et ainsi de renforcer l’imagination et le savoir-faire des stagiaires.

La formation se conclut enfin par un dernier exercice, sous la forme d’un casting fictif. Pendant la dernière semaine, le formateur donne une ou deux scènes comiques très simples à préparer en vue de ce dernier jour. Un directeur de casting est présent pour l’occasion, afin de juger des prestations de chacun et de leur faire partager ses points de vue sur le travail d’acteur en comédie.

Profil

• Acteurs de cinéma ou de télévision souhaitant consolider leur savoir-faire et s’affirmer dans des rôles de comédie.
• Comédiens de théâtre désirant évoluer vers des projets audiovisuels.

Pré-requis

Une expérience professionnelle préalable au théâtre, à la télévision ou au cinéma, est indispensable.

• Intermittent du spectacle : accès gratuit pour les intermittents du spectacle relevant de la catégorie professionnelle « artistes interprètes » justifiant de 2 ans d'ancienneté dans la profession et de 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de stage. Accès possible pour les autres catégories d’intermittents sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44).
• Salariés d'entreprise : Ouvert aux salariés dans le cadre de la Formation Professionnelle Continue (CIF ou PFE).